前言：这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通彩的人物形象和超常规的摄影角度。
美国史上最卖座法国片
法国浪漫狂想电影《天使爱美丽》在美国仅不到300家戏院上映，票房却已经超过2千万美元，成为美国影史上最卖座的法国电影，同时这部想像力丰富的爱情喜剧在全球的票房也已经冲破1亿美元！
由让-皮埃尔·儒内执导的法国影片《天使爱美丽》在美国上映后，造成一股“阿梅丽”旋风，光是在298家戏院的少量发行，短短时间就已经突破2千万美元的票房，打破了曾获奥斯卡最佳外语片的《一笼傻鸟》（La Cage Aux Folles）20年前创下的记录。
除了商业上取得的成功之外，《天使爱美丽》业已获奖无数，在2001年度欧洲电影奖上一举获4项大奖，获金球奖最佳外语片提名，并被公认为是奥斯卡最佳外语片的最大热门。
理想化的现实彩
这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一孤独 的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。
总结：儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。 （本文来源于 原文地址：
第三部分 用跨文化理论解读中外影片 法国影片《天使爱美丽》(2001)（1）
如标题所示，这部影片讲的就是法国女孩艾米莉的故事。影片的开头非常大胆，差不多花了20分钟时间用旁白的方式讲述艾米莉的童年，从而让观众对艾米莉的乖张性格有所准备。
艾米莉是一个孤独的女孩，从小因为心脏的问题，父母就没有送她去学校上学，而是采取家庭教育，于是她失去了与同龄孩子玩耍建立友谊的机会。6岁时母亲又不幸因事故逝去，
便只剩下父女二人一起生活。父亲行医，沉默寡言，经常是足不出户，沉浸在对妻子的缅怀 之中，对艾米莉不加注意。艾米莉没有朋友，没有亲近的人，便一个人沉浸在书本中和自己的想象世界里。她就这样慢慢长大了。然后，我们就看见那个在一个小咖啡店工作的，依然羞怯但又顽皮，整天沉湎于自己梦想中的艾米莉。故事从此正式开始。
在戴安娜王妃去世的那一天，艾米莉在她住的小公寓的洗手间的墙角里发现了一个暗藏的铁盒子。她打开盒子，发现原来是一个小男孩的百宝箱，里面装满了年代久远的玻璃弹子、棒球卡片。她想通过不暴露自己身份的方式把盒子交还给现在已经成年的主人，想了好多主意终于成功了。当她看到盒子的主人在拿到盒子的一刹那喜极而泣的样子，便发誓从此要多做好事。她在咖啡店每天看见一个情绪酸酸的男子坐在那儿幻想与自己的前任女友(她的同事)表达钟情，就用了一些小小的伎俩，神不知鬼不觉地在这个男子与另一个懒散邋遢的在香烟柜台工作的女人中间撒下了爱的种子。当她看见小菜场的老板欺负手下的善良员工时，艾米莉就把自己想象成佐罗，用她特殊的机智甚至调皮的方式除暴安良，狠狠地教训了小菜 场的老板。诸如此类的好事她还做了很多，而且都是用匿名的、机智幽默的方式实现，让人 看了忍俊不禁，在心里为艾米莉叫好。
当然，艾米莉最大的挑战还是寻她自己的爱人，对于一个如此害羞，做了好事也不敢站出来承认的女孩来说这个挑战尤其显著。影片花了很大篇幅将这个过程描述出来，非常精细复杂，又有命运安排的意味，终于达到圆满的结局。整个电影讲述的仿佛都是琐碎平常的生活小事，但影片的叙述方式有脱离尘世的超脱感，就像用“她”来讲“我”的故事，投入又保持距离，十分引人入胜。
影片表现的法国文化
许多来自欧洲的影评认为影片忽略了现代法国巴黎文化中的多种族性，而且其所表现的优雅和简洁将巴黎人的生活裹上了一层糖衣。但因为影片中描述的社区是巴黎城中最有名、最古老、最浪漫的蒙蒂(Montemarte)，所以，也许它能够对洞悉整个法国文化提供准确的一瞥，毕竟蒙蒂是巴黎文化的摇篮。
我们在第2章中讲述的跨文化理论差不多都可以用来帮助我们分析这部影片的文化特征。下面分几块来阐述：时间导向，中性—情绪，事业成功与生活质量，以及个体主义—集体主义。
1.注重过去的时间导向
注重过去的文化，常常沉湎于历史，企图重建过去的黄金时代，对前辈和老人表示尊敬，并用历史和传统的眼光来阐释当今发生的一切。很明显，艾米莉归还已被藏了几十年的铁盒子给已经不再年少的主人的举动就说明艾米莉对过去的看重，她推理这样做能帮那个昔日的男孩回过去，而一个人的过去是珍贵的。主人拿到已经生锈的铁盒喜极而泣，恰好说明艾米莉的感觉正确，同时表现出法国人注重过去的时间导向。
2.情绪外露
法国人情绪外露在影片中有几种表现。其一是人与人之间的空间距离比较近，大概只有一个拳头的距离，站得近表明友谊和亲近，在咖啡店闲坐的酸溜男子与其同性朋友坐在一起时，肩膀紧挨着肩膀，而这在美国社会中几乎不可想象，因为只有同性恋才会如此。其次，影片整个摄影都非常戏剧化，表演夸张，许多思想和情感都用语言强烈地表达出来。同时，影片中的人物个性鲜明，情绪外露。比如，拿到童年铁盒的老人竟然在电话亭里就哭起来；咖啡店里的顾客因为咖啡撒在衣服上而大声尖叫；酸溜男子与邋遢女人中计相爱后，在洗手间*发出巨大的声响的镜头都明显地反映了法国人的情绪外露。在法国人看来，似乎情绪就应该自由地表达和流露，身体的接触和近距离空间不仅可以接受，而且有益。
3.生活质量高于事业成功
影片中几乎没有表现一丝追求事业成功的痕迹，生活质量绝对是第一位的。艾米莉工作的小咖啡店给我们提供了一扇窗户。我们看见，咖啡店生意平平，并不兴隆。我们也可以想到在此工作薪水不会太高，也许只够维持生计而已。但是店里的3位女性，却没有一个表现出想加班工作来多挣一点钱的念头。更有意思的是，艾米莉利用自己的业余时间去追求自己的梦想(帮别人做好事)，以提高自己的生活质量。影片中其他的人物，如艾米莉的医生父亲，艾米莉的邻居老人，咖啡店里的酸溜男人，似乎都在享受放松平静的生活方式。咖啡、葡萄酒、放松，似乎是法国人的生活必需，他们能从简单纯朴的生活中享受到无穷的乐趣。
4.个体主义
法国人的个体主义导向在影片中表现得非常鲜明，几乎所有的电影人物都独居，喜欢做自己的事情，掌握自己的命运，依靠自己去达到自己的目的，而不依赖他人。艾米莉是最典型的一个。虽然家里只剩她和父亲两个，她也不与父亲同住，而是住在自己租的公寓里。她一个人悄悄地行动，不把自己做事的意图向任何人透露，成功了也是一个人开心，不与他人分享。她的邻居，一位老人几十年了一直住在同一间公寓里，对雷诺阿的名画钻研不止。除了
送菜的小伙，他与公寓外的世界没有任何接触，直到艾米莉的出现。另外，影片也表现出人的极度孤独，每一个人都是一颗孤独的灵魂，人与人之间的联系极其单薄，与中国文化或日本文化中个体无法逃脱他人的包围的情况迥然不同。
总的来看，《天使爱美丽》表现了法国文化的几个典型特征。这个电影通过艾米莉表现出法国人喜欢以游戏态度对待人生，也表现出法国人对生活的投入和想方设法使平淡的日常生活变得有趣所作的努力。用自由自在、特立独行、机智俏皮、浪漫激情来描述法国人的价值观也许是非常合适的。
作为上世纪20年代Art Deco装饰风格的轮回，号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje（托德布歇尔）在奢侈品行业内将Art Deco重新演绎并吸引了全世界的眼球。Art Deco风潮首先出现在时装界“最大胆、最具戏剧效果”的 McQueen（麦考林）高级成衣店的店内装饰中，并于2年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶……纷纷幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。
Art Deco以其特定的社会感情和文化意识，从秩序、线条、形式、彩等方面代给人们以审美愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。因为未来的设计本质
就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是我们设计美好生活方式的重要手段。
美丽的天使 设计师将从森林、原野中获得的灵感和彩挥洒于家居设计中，原本静谧的空间流露出华丽的气质。
大朵花卉、森林蔓藤、蝴蝶蜻蜓等缤纷图案被大胆的运用于厅柜柜门的装饰中。
《天使爱美丽》
新装饰：幻想世界里的浪漫因子
影像文本：《天使爱美丽》
气质【感性、精致】
材质【天然、朴实】
情绪【敏感、浪漫】
彩【鲜艳、丰富】
没有浪漫，世界将会变得沉闷，
没有浪漫，生活将会呆滞。
生活的浪漫，装饰在生活小小的构件和元素，或许仅仅是一灯、一椅、一杯，和细细情节的浪漫玩味。将富有浪漫彩的装饰美学融入高级原料和工艺，是当今设计领域的一大趋势。
这正如那部《Amelie from Montmartre 》（中文译《天使爱美丽》）的电影，那个大眼睛的女生。保持一贯的浪漫，带给视觉异常的温暖：阳光、笑脸、楼下画家画布上簇拥的人，还有Amelie房间铺张的红，裙子上夸张的绿。总会在无意中泄漏一些法国片所特有的“调皮”。
打破呆板的生活，寻生命中的激情与感动，Amelie这个古怪精灵让身边每个人重新感受到了生命的美好，她的闺房是大红大绿，那里制造梦想，那是对生活的感恩。
在整个“ART DECO”的空间中，深灰蓝和白烤漆的家具让极简风格继续主调，而那个似剪纸造型的吊灯和带有几何图形的床头装饰，成为“新装饰”空间中最深刻的部分。
那些简单、自然，且略带有丝丝夸张情绪的的造型，唤醒了人们内心深处对美好事物最单纯的印记。
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