摘 要 文章通过对彩的分析，探究其在舞台美术设计中的运用。研究分析调、主调、背景调、道具调、布景彩等等的运用，以期使舞台设计达到更高的境界。
关键词 彩 调 舞台美术 设计
1认识彩
1.1彩的性格
红：让人联想太阳、火焰和鲜血。红最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。
橙：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。
黄：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄在所有彩中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。
绿：是大自然的颜，充满生机，象征着和平与安全；绿还寓意表青春和希望。嫩绿让人感到新生与春天，墨绿却可以联想到深沉平静的湖水和树林。
蓝：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝是极平静的颜，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝又是代表现代科技的常用。蓝与白调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝也容易引起阴郁和冷淡的感觉。
紫：紫也是一种鲜花与水果的颜，紫还是中外帝王将相服饰的专用。紫在所有彩里是明度最低的。紫是高贵、古朴、庄重而带神秘的彩。明度提高后的淡紫，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫又是最难使用的，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。
白：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜中最为明亮。与各种颜相配均有好的效果。有时候，白会有冷漠和哀伤感觉。
黑：是所有颜中最暗的，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各相配效果俱佳，然而，黑也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。
灰：是介于黑白两者之间的，浅灰近似白而深灰接近黑，灰是非常沉着与朴实的，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰常与蓝白配用。
金、银：是一种特有的金属光泽。金使人联想到黄金与富贵，银使人联想到白银与月光。金、银都代表了豪华与高档。与其他各相配都有调和自然的效果。
1.2彩的感觉
彩的重量感：彩的重量感主要取决于彩的明暗程度。一般来说高明度的彩有轻感，低明度感觉沉重。
彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖彩有扩大、膨胀的感觉。而暗、灰黑和冷彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中彩扩大面积可达4%左右。
彩的距离感：在同一视距条件下，明亮、鲜艳和暖有向前感觉，而暗、灰、冷有后退感觉。
彩的温度感：红、橙、黄系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉；而蓝、绿系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。
彩的兴奋与恬静感：彩的兴奋与恬静感，与相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。
2彩在舞台美术设计中的基本运用原则
2.1调要切题
调不仅能够营造出一定的气氛和情调，表达出特定的思想感情，而且还对观众有着极其强大的感性影响。在进行调确定的时候，设计师要充分考虑到舞台剧或是节目的宣传主题以及宣传对象对调的喜恶，而不应该去做主观的论断。在具体的舞美设计中，要注意具体问题具体分析，以便更加准确、周到地确立好舞台彩的基调。
2.2主调要与背景调搭配
在舞台美术设计中，主调和背景调两种调的关系非常密切，两者互相衬托，缺一
不可，所以舞美设计师在进行主调和背景调搭配的时候，要特别注意在突出主调的同时，还要考虑到与背景的搭配，要切实保证舞台的美感和舒适度。
3彩的具体运用
3.1布景彩的运用
在进行布景的彩设计时，设计师一定要仔细推敲主体和背景之间的关系，严格遵守彩的使用原则，使它们做到最大程度上的统一和协调。舞台布景可分为两种，写实布景和非写实布景。在写实布景的设置当中，布景的彩主要来源于客观存在的物体，来源于我们真实的生活环境，因为写实布景就是为了表现生活、还原生活，为了表达人们生活中的真情实感。
3.2道具彩的运用
舞台道具分为大道具、小道具以及随身携带的道具，但是无论是哪种道具，在设计的时候都要考虑其彩的使用，不要因为道具彩不适而破坏了整体舞台演出的美感，导致舞台画面出现失调的状况。
3.3服装彩的运用
在舞台美术设计中，服装的彩除了可以渲染演出气氛之外，最重要的是可以区分剧中不同派别的人物，表现人物特点，同时通过协调舞美的服装彩，创造出舞台形式的美感。此外，在舞台美术设计中运用服装彩的时候，广大设计师还应注意舞台灯光对服装彩的影响，服装质地和彩使用之间的关系以及服装彩和背景彩的协调性。
海的颜 3.4化妆彩的运用
化妆彩也是塑造舞台人物形象的重要手段之一，剧本主题、人物特征、舞台灯光等都是影响化妆彩的重要因素。最典型的例子就是舞台戏剧表演中不同的脸谱、不同的调就可以表现不同的人物，如包拯的黑脸，表现了其铁面无私；曹操的白脸，表现了其狡猾阴险；关羽的红脸，表现了其忠诚仗义。
3.5灯光彩的运用
舞台灯光素有“舞台小太阳”之称，可见灯光彩在舞美设计中有着举足轻重的地位，它能够赋予其它舞美（布景、道具、服装、化妆等）以灵动和生机，能够配合戏剧情节的展开
表现情感和节奏的变化，从而更加有利于主题的表现。
4结束语
综上所述，在舞台美术设计中，彩十分具有表现力的，但是它并不是独立存在的，常常依附于特定的空间构造和物质材料，所以舞美设计师在运用彩的时候，一定要注意把握彩表现的魅力，从而使彩能够与其它的舞美元素很好地融合在一起，更好地作用于舞美设计。
参考文献
[1] 罗文.彩在舞台美术设计中的运用[J].艺术殿堂，2017（03）：7-8.
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