摘要 教师应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。
关键字 音乐课；创新能力
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐教育在培养学生创新能力方面有着自己独特的形式，发挥着及其突出的作用。教师应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生想象力，培养学生的创新能力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？我认为，主要从以下两个方面入手：
1努力转变教学观念
创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。教学观念不转变，即使换了新教材，只能是“穿新鞋，走旧路”。教师本身要有创新意识、创新能力，才能引导培养学生的创新意识和能力。
1.1要树立正确的创新观。众多教师总是把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的唯一途径，这是狭义上理解创新教育的含义，导致部分音乐教师认为音乐教育创不了新，把自己当成局外人。其实，音乐教学具有其他学科不可替代的独特功能，它可以为学生提供更为自由、广阔的想象空间，是培养学生创新能力的重要阵地。并且对音乐教学中如何对待学生创新问题也要正确的观念。笔者认为只要是班级或团队中别人没有说过的、没有做过的、甚至是学生个人没有经历或无法做过的，只要学生能从与众不同的角度思考一个问题，都应该认为是有较高价值的“创新”。在音乐教学中教师只有用正确的创新观念正确地对待学生创新，才能更好推动音乐教学活动，培养学生的创新能力。
1.2要树立正确的师生观。《标准》中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。学生是教学的主体，是学习的主人，教师应将教育的重点放在唤醒学生的全体意识，倡导和培养学生的主动性和创新性上。
能让学生说的老师不说，能让学生做的教师不做，变教师是演员为导演，变学生是观众为演员。
2积极探索教学方法
没有教不好的孩子，只是没能到教好他的方法。在音乐教学中，教师要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。
2.1抽象概念具体化，训练学生的创新思维。节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。例如我们以往在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”等，这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥。在执教四年级《只要妈妈露笑脸》一课的节奏环节中，我大胆的利用学生本身作为节奏的组成部分。通过学生形象生动的节奏模拟，使学生得到直观的感性认识，从而解决了节奏难点。
①学习× × × ×节奏。邀请四位同学搬椅子到前面来扮演每小节里面的四个拍子。第一个同学是第一拍，然后是第二拍，第三拍，第四拍。童年 歌词②学习×× ×× ×× ×节奏。再请三位同学分别坐在第一、二、三拍的旁边，他们三位就代表了两个八分音符，变成了×× ×××× ×节奏。③学习×.× ××× ×-节奏。请第一拍左边的同学半蹲，第三位和第四位手牵手.节奏变成了×.× ××× ×-。④学习×.× ××× ×-节奏。请一位最胖的同学和第二拍的两位同学挤在一起，大家看三个人同座一张椅子，虽然很挤，但他们很要好，非要坐在一起，三连音怎么拍呢？当然要在一拍内完成，要均匀，速度要快.×.× ××× ×-生拍三连音节奏。以上的节奏练习别出心裁，学生热情高涨。在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维也得到了很好地锻炼。
2.2开动脑筋编歌词，培养学生的创新精神。音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式。在教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
2.3引导学生做表演，培养学生的创作能力。《音乐课程标准》指出：在教学过程中，应设定
生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境，发挥学生的想像力，增强学生的创造意识。采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探索，形成主动性。
2.4根据歌词编故事，培养学生的想象力。著名日本音乐教育家高荻保沉说：“学生只要有感觉音乐表现音乐的基本经验，再掌握一定的基本技能，运用已有技能进行想象，就可以进行创造。”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
2.5自制乐器奏歌曲，拓展学生的创新思维。我们经常说歌声伴随童年，乐器伴随童年。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。经过一定的启发和引导，学生对自制乐器很有创新意识。有的用可乐罐装进少许沙做成的“沙棰”；有的用废旧的碟子做成小镲的；有的将“风铃”取出几串做成“碰铃”；有的在圆珠笔内安装铁条模仿笛声的；有的摘来叶片吹奏的；有的在啤酒瓶中装上不同量的水模仿木琴；去年在全区首届音乐教师教育会上，我上了一节“音乐主题拓展活
动课”——《拥抱春天》，在最后一个环节中我指导同学们用自制“乐器”合奏歌曲《春天在哪里》：叶片“吹”出小鸟的叫声；串铃“扫”出溪流的水声；沙棰“奏”出春风吹拂树叶的沙沙声；还有笛子碰铃竖笛等大合奏，虽然组合起来有个别不和谐的感觉，但他们都能用自己自制的乐器奏出自己的角，当你看到学生们如痴如醉的演奏自制乐器时，一种满足感油然而生。
综上所述，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。在音乐教学实践中，教师始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。要借音乐教学给学生搭建“创新”的舞台，让他们尽情地发挥和表现。
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