十、陶渊明的艺术境界、文学地位，诗歌的思想内容，艺术成就以及影响
（一）陶渊明诗歌的艺术境界：
1、陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。他诗作的意境韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争、无所求，是心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。最能代表陶渊明冲淡之美的诗，莫过于《饮酒》，它创造出一个宁静平和的精神境界。人、山川、空气、飞鸟原本只是一和谐之整体，原本无须区分。“悠然”见者，盖无可无不可、非有意为之，乃无意之间相遇。在此物我泯一的境界中，人生之种种真谛实以寓含其中，然亦不须说、又不必说，已经尽在意中。忘言者，正在不言中也。这样一个精神境界，留给人的是一种无尽的向往，这就是韵味。
2湿疹的偏方、陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他不用夸张的铺排和绮艳的彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他的诗句魅力在于内在感情力量，所以他选择的只能是这种纯净的去尽华饰的语言。但是，陶诗的语言又不是未经加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝练所达到的更高境界和水平。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。这样的名句如同口语，但其心与物会物我两融之境，又
次北固山下赏析
宛如目前。山花人鸟，偶然相对，一片生机，天真自然。
（二）诗歌的思想内容： 1、对污浊社会的憎恶和对田园生活的热爱
2、与下层文人和农民的交往，以及人与人之间的交往
3、参与劳动的感受，表现诗人对农业劳动的热爱
4、描写田园生活的贫困状况
5、表现和反映诗人高远的理想和志愿
（三）诗歌艺术成就、特：
1、 主体风格：平淡自然、亲切淳真
（1）善于运用白描的手法真切再现田园风光和日常生活。如《读山海经》第一首，完全用白描的手法，是得读者读来毫不吃力，只觉得接触到一片生活情景。
（2扫毒片尾曲）朴素的语言、真率自然的抒写。语言自然精粹富有意境美的同时通俗易懂、用语朴质
无华却包含着丰富的形象。
（3）情景交融，意境深远，平淡中有深意蕴含着某种人生哲理。
2、富有意境美。陶诗使人接触到田园生活画面的同时，而引人到另一种境界去。如《归园田居》第一首，我们不只看到所呈现的物：几间草房、几缕炊烟、犬吠、鸡鸣；而是这一切所构成的境界，宁静、安谧、纯朴自然。
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4、风格多样，虽以自然冲淡的风格为主，但也有时显得抑郁悲戚。
（四）影响：1、陶渊明出淤泥而不染的品格产生了积极影响，回归自然不为五斗米折腰；金刚怒目式疾恶除暴的精神。但其消极避世也产生一些消极影响苏白。
2、在诗歌领域，他开创了田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。
3芭堤雅海滩、其诗风为后人景仰，“拟陶”与“和陶”相成风，如鲍照、江淹等。           
十一、大小谢山水诗的特点以及比较
（一）谢灵运山水诗的特点
1、善于营造画境，创造一种山水诗的结构模式，往往先叙述登游缘起或路线，在具体描写局部景物，最后议论或感慨。如《石壁精舍还湖中作》，这一模式奠定了中国山水诗的写实倾向的雏形。
2、写局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情趣韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。
3、写山水景物的声、光、都生动的描绘，善于炼句用字，运用对偶、排比的手法，能注意到诗中彩的和谐写明暗对比。
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4、风格典丽精深、声调声涩凝重、写境密实繁复。（精工艳富的风、格以赋法入诗、细腻的景物刻画、结构上程式化、玄言词句多、词藻堆砌有句无篇、艺术上崇尚声）
（二）谢眺：风格清新秀丽，声调平易流畅，写境空灵简淡。
（三）两者比较：在山水诗方面，谢眺继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同
于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。从而避免了谢灵运诗歌的晦涩、平板及情景割裂的弊端，同时还摆脱了玄言的成分，形成了一种清新流丽的风格。谢眺诗意象创造也清新明丽，大多落尽华饰有一种天然韵味，尤其在山水刻画方面；而谢灵运在意象创造上颇多客观刻画不同于谢眺的带有更多主观因素。