摘要：有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
关键词：音乐  修女    温馨  旋律线  友爱  挚爱
《音乐之声》于1959年11月16在百老汇的鲁德方恩特剧院公演，成为20世纪50年代老汇公演时间第二长的音乐剧。剧中女主角22岁的玛利亚是萨尔茨堡修道院的志愿修女，修道院的女院长让她到冯·特拉普上校家当家庭教师，也借此让他探索生活的真正目的。特拉普男爵在第一次世界大战时曾是潜艇艇长，他按照军事规则的条例和纪律来教育他的孩子。对这一套教育方法感到陌生的玛利亚通过她的善良和淳朴赢得了孩子们的心。他与孩子们一起唱歌跳舞，开玩笑。不久，就连特拉普男爵也无法躲避来自玛利亚的特殊魅力，玛利亚向女修道院院长忏悔供认，他爱男爵。她得到了女修道院院长的鼓励，不要回避新生活对她的要求，做孩子们的好母亲。诺贝尔克修道院为玛利亚和男爵主持了婚礼。当他们从蜜月旅行回来时，特拉普家的老朋
友安排他家的孩子们参加盛大的萨尔茨堡歌手比赛，他们赢得了冠军。这时，希特勒军队的铁蹄已踏进奥地利，纳粹试图争取男爵为他们的政治目的服务。由于拉男爵不愿意做任何政治妥协，他陷入了困境。于是，玛利亚决定与男爵和孩子们离开奥地利，到美国开始新的生活。
  该剧每首歌曲的歌词、旋律都精雕细琢，表达了主人公积极乐观的人生哲学，主题曲 “哆来咪”“音乐之声”“雪绒花”“孤独的牧羊人”等歌曲成为经久传唱的经典。
  片中的歌唱与剧情有机的紧密结合，创造出生活化、家庭化的音乐剧新模式。编剧虽然把剧情和人物个性都加以美化和简单化，但是处理上一点也不含糊—玛利亚从一个不懂世事、乐观单纯的女孩，在进入拉家后，如何渐次争取到七个孩子的好感，改造拉家的家庭气氛，最后更与对立的上校成为夫妻，其间曲折推进的自然而富有趣味性，对白妙语连珠，又不失教育性。
  《哆来咪》是音乐剧中的主题音调，旋律富有特，与歌词紧密结合。歌词大意为：doe是一支小母鹿，ray是一缕金的阳光，me是称呼我自己，far是奔跑向遥远的路，sew是穿针引线，la是跟着sew的音，tee是吃果酱面包要喝的茶，数完了我们回头再来。上述歌词将西方大调式的七个基本音级做出介绍，帮助初学或者有一定基础的人学习自然大调的基本音阶。
“除了主题曲调外，这首作品还采用了简单的变奏作曲技术，如：作曲在重复段加入了二声部演唱，“133 355 244 677……”一直贯穿于高音之下，为全曲烘托初优美的层次。《哆来咪》的演唱，在音乐剧中也富于多种形式，对主题音调进行自由的复调式变化，高声部是第二变化主题，有女教师单声部演唱，低声部由孩子们齐声演唱主题音调。这时高声部的主题采用长于低声部主题节奏拉伸的手法，并将旋律曲调以大跳的形式展开。与低声部的级进旋律线形成音乐角上的鲜明对比。这样，音乐形象顿时产生了奇妙的效果。高声部是女高音独唱唱音名，低声部是童声齐唱唱歌词，采用唱名法与歌词相互配合的方法，采用唱名法与歌词相互配合的方法，两个声部此起彼伏，就仿佛层峦叠嶂的山峰互争高下。”
  《雪绒花》也是部音乐剧的经典之作。《雪绒花》的曲式结构为再现的单二部曲式，作品构成主要是两段，A段，由a和a1句构成；B段，由b和b1句构成，四段乐句形成歌曲创作中的起承转合，使乐句方整匀称。根据歌词的安排，第2、4、12、14的的乐句半终止停顿上，歌词的选配形成一种开放性发音，用来作为歌唱呼吸的停顿，此刻的旋律线也多以上行居多，与歌词的开放式发音形成呼应。而到了8、16哆来咪歌词、24、32的乐句全终止停顿处，歌词的闭口音居多，“meever” 的发音赋予了得当的收束效果。此刻的旋律线
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我
们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！
上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美
通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作.
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
        自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之
声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。