摘要：民族声乐是中华民族传统艺术中的一支奇葩，特别是上个世纪五十年代确定了“土洋并存，融合发展”的理念之后，民族声乐的演唱已经成为了一种重要的方法和风格。但是最近几年来，却出现了“千人一面”和“千人一声”的“两千”局面，引起了业界内外的关注和思考。文章从一个民族声乐演唱学习者的角度，对这种现象的原因进行了分析，并对如何解决这一问题，进行了初步的思考。
关键词:民族声乐演唱；风格单一化；原因分析；解决措施
声乐教学一、民族声乐演唱风格单一化的表现
近年来，随着民族声乐的发展，学习民族唱法的人越来越多，人们在生活中和电视上也能看到更多的民族声乐歌曲的演唱，但是伴随着欣赏的增多，不但是音乐专家和学者，就连普通的欣赏者，也发现了这样一个问题，即诸多的男女演唱者，他们在演唱起来，都表现的
十分类似。从歌唱技术到舞台表演，从演出服饰到举手投足，都表现出了一种高度的相似性，之间的很多演唱者，如阎维文、郁钧剑、宋祖英、祖海等，即使是不用看，闭着眼睛听，都能分辨出他们是哪位演唱者，但是现在，却是”千人一面”和”千人一腔”，所有的演唱者都是从一个模子中刻出来的，丝毫没有艺术个性可言，久而久之，难免会产生一种审美疲劳，严重影响了这门艺术的传播和发展。
二、民族声乐演唱单一化风格出现的原因
1、对于融合唱法的过分倚重
上个世纪五十年代，确立了“土洋并存，融合发展”的理念之后，民族声乐工作者开始了对于美声唱法的研究和借鉴，这无疑是一个正确的态度和理念，对于民族声乐的演唱也是有着开创性意义的，经过研究发现，美声唱法中，确实有很多值得民族声乐演唱吸收和借鉴的地方，比如呼吸、发声和共鸣，很多演唱者赶上了这个机遇，也因此而受益，形成了自己独特的演唱风格。但是这种融合和借鉴的弊端在于，所有的演唱者都要走这种民族和美声相融合的路子，不管之前的自己的演唱基础如何，自己是怎样的演唱风格，都要经过这种融合性的“改造”，美声唱法和民族唱法的融合，就是最科学的唱法，如果没有经历过
这个学习过程，自己的演唱就是不科学的。于是有条件的演唱者自己主动去一些学校拜师学习，没有条件的演唱者，则自己对一些成名歌唱者进行的模仿，所有的人都经历了同样的学习过程，坚持着同样的学习观念，自然就造成了“千人一面”和“千人一声”。
发布评论