生产作业当代音乐2018年第7期
MODERN MUSIC
艺术歌曲‘卜算子㊃咏梅“的
美学思想及演唱分析
高京伟
[摘　要]当下，大多数高校中的民族声乐学生主要演唱的作品是 时代曲”，都有着较为清晰与明快的节奏，所以大多数声乐学生对于传统歌曲的润腔接触得很少㊂很多声乐学生在演唱带有戏曲韵味的作品时，艺术的表达往往都不够准确㊂在声乐教学过程中，可以将戏曲的学习与声乐的学习嫁接在一起，很多民族声乐作品和传统作品的表达与展现都离不开戏曲的呈现方式㊂中国的民族声乐演唱离不开戏曲和地方剧种的表演元素㊂戏曲和地方剧种的板眼㊁行腔及韵味都是有着共通性的㊂学习民族声乐的学生应该更加广泛地接触或是深入地学习戏曲㊂
相交线[关键词]‘卜算子㊃咏梅“；美学思想；演唱分析[中图分类号]J616　
[文献标识码]A　
[文章编号]1007-2233(2018)07-0107-02
[收稿日期]2018-03-23
[作者简介]高京伟(1979  )，男，北京人，硕士，岭南师范
学院音乐与舞蹈学院讲师㊂(湛江　524000)
一㊁共鸣运用方面
计算机二级报名在高校当中，很多民族声乐的学习者在演唱带有戏曲风格的作品时，普遍存在着这样的现象：学生的嗓音条件非常好，声音很规范，音也很漂亮，但是在歌曲的板眼和咬字上面更趋于歌唱化㊂比方说在演唱诗词‘卜算子㊃咏梅“前面散板的部分，学生们通常就表现得不够好，体现不出戏曲当中板眼的表现㊂这就好比在戏曲的演唱当中，伴奏的琴师常常会随着戏曲演员的演唱给出看似较为明显的呼吸和准备的气口，从而体现出散板中的板眼和韵律㊂对于这段散板的演唱，大多数歌者很容易不顾及戏曲板眼的表达，而更像是唱一首散拍子的歌曲㊂
在演唱带有戏曲元素的民族声乐作品时，对于歌者声音的要求不同于完全的歌唱状态所发出的声音，唱这种风格的作品对于演唱者声音的要求和演唱方法也有所不同，即从头腔所发出声音的 高位置”的共鸣点要比丹田气息的 支撑点”表现得更为明确，因为这样会使演唱者在舞台上的声音更加 集中”，这
里所说的 集中”的声音是一种听起来较普通的歌唱，更为圆润㊁饱满和明亮的 集中”的声音，而不是通常说的由于气息的 浅”而造成的 尖”的声音，这是通过借鉴京剧的发声方法所形成的 集中”的声音㊂因为在戏曲当中讲究只有气沉丹田，才能做到 上虚下实”，使得演唱者的胸腔通畅，达到 前虚后实”，所谓 上身松弛，蓄势待发，脚下生根，稳扎稳移”，也就是说只有上身保持放松的状态，才能够使声音有根，身姿灵活㊂正如很多国外的歌唱家所认为的：京剧的发声方法会使得歌者的声音在较深气息的支持下获得更高
的位置与更加饱满的共鸣与穿透力，同时也可避免歌者的演唱带有过多的口腔的声音㊂
北京的符号
二㊁咬字吐字方面
歌唱中的咬字与戏曲的咬字方法是有区别的㊂这与戏曲的韵腔和肢体运动的韵律是相关的㊂很多从未接触过戏曲的声乐学生在演唱带有戏曲元素的作品时，肢体的动作常会在情绪激动时呈现出 开放”的状态，而事实上，戏曲中肢体的运动轨迹恰是遵循 以圆为美”的审美要求，这种通过 圆”所呈现出的戏曲的美是通过演唱者 手㊁眼㊁身㊁步”的协调配合与综合呈现所体现出来的㊂这通常体现为眼随手走，硬中含柔，腰部用力，眼睛要注视着最终所指向的目标，而此时手臂和手指的动作也不能是孤立的，而是将目光与手部协调配合，做到心到 手到 眼到，这样才会使整体的表演看上去相得益彰㊂这也就是说，声乐学生在学习和接触戏曲时，不能只学习戏曲的唱腔，还应着重学习戏曲的神韵和身韵
diy补水面膜
㊂因为，对于没有接触过戏曲的声乐演唱者来讲，是无法到戏曲韵腔当中所含有的那种独有气质的㊂而当声乐学生在学习过一些戏曲表演的知识后，对于戏曲有一定了解和体悟之后，再去演唱含有戏曲元素的歌曲时，即使有一些不足之处，但是只要声乐老师能够恰当地给予一些画龙点睛的启发和引导，学生是很容易达到好的表演效果的㊂
同时，在演唱时还要借鉴戏曲演唱的归韵方式来咬字，不能完全用歌唱的咬字方式来演唱㊂在演唱 风雨送春归，飞雪迎春到”这两句时，要把握紧打慢唱的板眼，才能把歌曲中所包含的那种对于未来的展望与希冀，以雄浑大气的气质表达出来；从而呈现出诗中时空季节的交替转换，映射出梅花不畏严寒的崇高革命精神，抒发对于未来的无限希望㊂所以，依照以上的美学思想，歌者此处的演唱,
7医院的英语怎么读
01