（五）李白诗歌的艺术特（李道英老师讲稿）
一、浪漫主义是李白诗歌最突出的艺术特。浪漫主义诗歌
李白继承了庄周、特别是屈原诗歌创作的浪漫主义传统，并加以创造性发展。
首先，是其诗歌中强烈的浪漫主义精神。
李白是个高度个性化的人物，常以饱满丰富、激昂强烈的主观感情彩写诗，使其诗充满浓厚的自我表现特征。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
李白感情丰富、极愿袒露自己胸怀。喜怒哀乐，一以诗歌发之。他的理想，他的追求，他的得意，他的受挫，他的悲愤不平，他的呐喊抗争，在其诗中均有突出表现。
不管在什么情况下，他始终有理想，有热情，有希望；他的感情始终是豪迈昂扬、激愤悲壮，绝无阴暗颓唐的调子，他的诗作也无不充满着激动人心的感情。
其次，是其积极的的浪漫主义表现手法：
1、丰富、奇特、瑰丽的想象。
李白的诗歌想象极为丰富、奇特。有的光怪陆离、雄奇瑰丽，令人惊心动魄、目不暇接。如千古绝唱《蜀道难》李白从未到过蜀道，但这首诗是他凭借想象写出的千古绝唱：第一部分通过神话传说写蜀道的历史夸张而神秘；第二部分具体描写蜀道之难，除“青泥何盘盘”一句落在实处外，其余全凭想象，令人可愕可畏，可恐可怖；第三部分又突然想象如果有人在那割据叛乱的话该会出现什么可怕的情况。真“可为奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体也。”
有的则又幽深悠扬，自然新颖，或不失天真的童趣，或深具哲理的意蕴。如《峨眉山月歌》《把酒问月》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。“日出峨眉照沧海，与人万里常相随”。
李白奇特想象往往和现实紧密相连，其对幻想世界的追求正是对现实世界不满的一种曲折反映，如其《梦游天姥吟留别》、《古风》十九。
2、大胆生动的夸张，这一特点在写景诗中体现的最为突出。
但李白的夸张决不止于写景，他总是把自己的种种感情推向极端。例如“落花娇欲语，愁杀
荡舟人”“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”。李白的夸张还善于与比喻或奇特的想象相结合，形成鲜明的形象例如“白发三千丈，缘愁似个长”；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”；“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。有时又善于通过强烈的甚至是荒谬的对比来完成，例如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”。
3、神话传说的穿插运用，借此增加诗歌的神秘彩和浪漫气息
比如《蜀道难》穿插蚕丛、鱼凫开创蜀国的传说，力士开通蜀道的神话传说。
4、拟人化，通过拟人化的手法加以表现，是自我感情更自然更深刻地融入对象之中。
李白用拟人化手法使物我融合为一，如其《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”山是无生命的，而李白却赋予它人的生命和感情的机能。当一切都隐去之后只有敬亭山和自己永远做伴。通过对敬亭山的人格化，使作者与自然更加契合，作者凝重、深沉的感情也得以更好地抒发。
5、跳跃性的结构。
“白也诗无敌，飘然思不。”
“波澜开阖，如江海之波，一波未平，一波复起，又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正，出入变化，不可纪极。”
如其《宣州谢脁楼饯别校书叔云》开头如天外飞来，全诗来去无踪，并不着意于“饯别”题面，而是尽情宣泄自己激越的感情。前四句感情曲线向下，无限沉痛；中六句感情曲线向上，极其壮逸；次二句突又跌入痛苦的深渊，感情曲线再度折下；结尾两句又从深渊中挣扎出来，力求旷达超越，感情曲线再度上扬，而层与层之间感情的转化过渡又完全被省略，充满急剧的跳跃性。此外，如《行路难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《梁园吟》等都有这个特点。
6、灵活多变的形式
李白多用句式参差的歌行体，多用不拘格律的古体，又向民歌学习，多用乐府体，又多换韵，多用奇壮之语等。
7、通过富于主观彩的抒情加以表现
李白总喜欢直接站出来面对读者宣扬“我”如何如何。如得意时就宣称“仰天大笑出门去，我
辈岂是蓬蒿人！”失意了就大呼“大道如青天，我独不得出！”遭受打击时就坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来！”处处著有强烈的自我彩，喷发着强烈的个性。
李白浪漫主义的成因（采自齐鲁书社辅导书）
首先，李白浪漫主义特有其产生的社会因素。
盛唐时期政治开明、经济繁荣昌盛，这种环境下形成了李白豪迈的性格、炽热的情感和敏锐的政治追求，从而奠定了李白浪漫主义的思想基础。开元、天宝年间，唐朝国力极度强盛，经济文化等方面呈现出空前繁荣的景象。在这种时代精神的感召下，李白以“济苍生”“安黎元”为己任，一生不懈地追求报效祖国的机会。而唐代庶族出生的知识分子大都无视世族门阀那一套宗教礼法，思想上狂傲豁达，行为上放浪不羁，加之李白受道家思想的影响，因而在时代大气候的影响下形成了傲岸不屈的性格。他以大鹏自比，时刻准备“一鸣惊人，一飞冲天”。然而在李白生活的年代里，政治开明经济繁荣的背后却隐藏着重重危机。李白第一次怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负去追求建功立业时，摆在他面前的就是一条荆棘丛生的险径，他在漫游的十八年中并没有实现理想。后来在天宝元年受玄宗之征入长安，却落了个权贵嫉妒、赐金放还的下场。一次又一次的政治失败，使李白的内心极度
痛苦“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难，“大道如青天，我独不得出”、李白正是在理想与现实的矛盾中苦苦挣扎，他把自己美好的政治理想和对统治阶级的蔑视、愤恨借浪漫主义创作方法表现在不朽的诗作中。
李白浪漫主义特的形成还有其个人因素：
首先，他豪放的性格和强烈的自我表现精神，使他诗情喷涌，一泻千里，在许多诗篇里都表现出不受羁绊的豪放性格和强烈的主观彩。如他要入京求官就宣称“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”。当他喷涌的诗情用平常的语言不足以表达时，就用大胆的夸张如“抽刀断水水更流”比喻“举杯销愁愁更愁”用“白发三千丈”比喻“缘愁似个长”。当现实生活不足以形容比喻、象征其思想愿望时，他就借用非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想来表现。
其次，他错综复杂的思想是浪漫主义的又一成因。他一方面接受儒家“兼济天下”的理想，另一方面又接受道家和佛家的思想。他求仙访道、委顺自然、遗世独立，追求绝对自由，他深受庄子影响，蔑视世间的一切，当他在现实生活中失望时，他就把思想寄托在山川河流仙界神灵上。他以山为朋，以月为友，和神仙为伴。同时他还受游侠思想的影响。儒家思
想、道家思想、佛家思想和游侠本是不相容的，但这种错综复杂的思想却是支配他一生的主导思想。他虽渴望入仕匡计天下又不屑于走科举出仕的道路他干谒王侯却不肯摧眉折腰事权贵，他希望从政但是要求不能妨碍他对自由的追求。李白这种不能实现理想的错综复杂的思想，使得浪漫主义手法成为他进行诗歌创作时必然的选择。
二、清新自然是李白诗歌又一重要特。
李白艺术上每每标举“清”“清真”“天真”“天然”等。
“垂衣贵清真”“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”“清水出芙蓉，天然去雕饰”杜甫也评论《春日忆李白》“清新庾开府，俊逸鲍参军”。
首先表现在思想感情上:
李白诗的清新自然，首先表现在思想感情：其诗都以纯真之情相见，毫无掩饰吞吐之语和矫揉造作之情。《山中与幽人对酌》《古朗月行》即是很好的例证。即使写爱情也多是北朝乐府式的真率“相亲相见知何日，此时此夜难为情。”
其次表现在体裁的选择上:
他最爱写晶莹透彻、光辉美好之物，如明月、白日、金樽、玉杯、碧草、白露等，给人清纯圣洁之感。如《玉阶怨》“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”。诗中对女性美无一字直接描写，而是把她完全融化到“玉阶”“白露”“罗袜”“水晶帘”“玲珑”和“秋月”之中，显得那样纯洁神圣，不容一丝一毫的玷污与亵渎。
最能体现李白诗清新自然特的是语言，即使是雄奇夸张语也都一洗铅华，至于那些清新自然的诗就更“以自然为宗”了，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。如家喻户晓的《静夜思》：用最平淡的语言拨动了人们隐藏在内心深处的思乡之情，正如古人所说“信口而成，所谓无意于工而无不工者。”
再如《月下独酌》全诗皆是诗人的内心独白，但把时而孤独时而超脱的强烈感情表达得淋漓尽致，可视为清新自然的极致。《赠汪伦》等均能用平淡自然的语言，表达自己最真实的感情，拨动读者的心弦。
善于向民歌学习:
同时，李白诗歌语言的清新自然还表现在善于向民歌学习上，李白善于吸取乐府诗淳朴的
格调，清新的表现手法，尤其善于学习即景比兴，比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“请君试问东流水，别意与之谁短长？”如其《春思》、《子夜吴歌》纯朴的格调，清新的比兴手法，洗尽铅华的语言，自然真淳。
三、李诗各体皆工。
李白诗几乎遍用古典诗歌所有的传统体裁。古体诗以乐府体和歌行体成就最高。近体诗以七绝成就最高。律体也不乏佳作，如《夜泊牛渚怀古》、《登金陵凤凰台》等。
李白的七言绝句:
李白的七言绝句更是与王昌龄齐名。沈德潜对李白的七言绝句大加赞美。无论古体还是近体都很有成就。
李白在诗歌史上的崇高地位:
1、他将浪漫主义风格推向高峰
扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义表现手法，体现了浪漫主义和现实主义的结合，成为古代诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人。
2、他是诗歌史上集大成的人物。
他盛赞“蓬莱文章建安骨”，又“一生低首谢宣城”；杜甫称其“清新庾开府，俊逸鲍参军”。“李侯有佳句，往往似阴铿。”
3、李白诗歌产生了巨大的影响。
李白是诗歌不但受到当时诗人贺知章、杜甫等人的称赞，而且对后世影响更为深远。
明末梅之涣《题李白墓诗》：
“采石江边一堆土，李白之名高千古。来来往往一首诗，鲁班门前弄大斧。”
明李贽《焚书·李白诗题辞》：
“生之处亦荣，死之处亦荣，流之处亦荣，囚之处亦荣；不流不囚不游不到之处，读其书，见其人，亦荣！亦荣！”