欣赏经典剧本
——高中语文统编教材必修下册第二单元学习任务设计
□李芳黄琼林存富
（杭州外国语学校，浙江杭州310023）
【设计说明】
高中语文统编教材必修下册第二单元属于“文学阅读与写作”学习任务。该任务旨在引导学生学习阅读古今中外诗歌、散文、小说、剧本等不同体裁的优秀文学作品，使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力，并尝试文学写作，撰写文学评论，借以提高审美鉴赏和表达交流能力。本单元的人文主题是“良知与悲悯”，意在引导学生理解作品中蕴涵的对社会现实的认识和对人生的深切关怀，把握作品的悲剧意蕴，激发同情他人、追求正义、坚守良知的情怀。
围绕“文学阅读与写作”，教材共编排了五个单元。本单元“良知与悲悯”上承必修上册第一单元“青春激扬”、第三单元“生命的诗意”、第七单元“自然情怀”，下启必修下册第六单元“观察与批判”，篇目均为剧本，计有《窦娥冤》（节选）、《雷雨》（节选）、《哈姆莱特》（节选）等3篇文章。
根据“单元导语”“学习提示”和“单元学习任务”，本单元的学习侧重点是：通过阅读鉴赏、编排演出等活动了解戏剧作品，欣赏戏剧冲突，体会戏剧语言的动作性和个性化；初步认识传统戏曲和现代戏剧，理解悲剧作品的特征；通过撰写排演手记、观后感，总结对作品的感悟和对戏剧表演艺术的认识；以小组评价等
方式交流学习心得与感受。
基于此，本设计以“良知与悲悯”为核心，以单元为活动设计单位，由“阅读鉴赏”（3课时）、“台本设计”（2课时）、“排演演出”（3课时）、“阅读拓展”（1课时）四个学习任务组成，旨在通过阅读鉴赏、研讨探究、写作设计、排练表演、拓展交流等学习活动，帮助学生提高鉴赏和创造美的能力，具有健康的审美情趣，提升综合素养。
【学习目标】
1.通读课文，梳理剧情，出主要冲突，理解冲突背后的深层原因，抓住个性化、动作性来推敲品味戏剧语言，理解悲剧的特征。
2.创作台本，揣摩最合适的语气、语调，补充细节，设计适宜的表演方式，尝试舞台布置、服装设计、灯光安排等。
3.扮演角，体验表演，互动合作，获得对戏剧表演性的直接体验，理解戏剧的舞台性，在评议总结中加深认识。
4.阅读拓展，阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》全剧和不同时代戏曲的经典选段，观看经典演出片段，进一步体会戏曲的独特魅力，提升欣赏水平。
【评价标准】
1.能准确赏析剧本：①用简明的语言概括剧情，准戏剧冲突；②通过品味个性化、动作
备课参考
性的戏剧语言，恰当分析人物性格；③理解悲剧的特征。
2.能尝试创作台本：①恰当揣摩潜台词，补充表演细节；②根据演出需要，恰当安排服装道具，设计简单的舞台灯光。
3.能积极体验表演：①根据兴趣和特长选择角；②在表演中不断感受戏剧的舞台性，在合作中获得共同成长的喜悦。
4.能拓宽阅读视野：①阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》全剧；②阅读观看一些传统戏曲和演出精彩片段，谈谈认识。
【课前预习】
1.通读3篇课文。
2.自主完成预习任务单（表1）。
表1
预习任务单
主要人物次要人物主要剧情主要冲突《窦娥冤》
（节选）
《雷雨》
（节选）
《哈姆莱
特》（节选）
我的
疑问
【任务设计】
学习任务一：阅读剧本，理解悲剧
一、制作CLOSAT卡片，初步梳理剧情
“CLOSAT”的拼写是由构成戏剧的六个主要元素的首字母组成的：Character，人物；Lo⁃cale，地点；Object，对剧情起一定作用的物件；Situation，充满矛盾的情境；Action，具有意义
的行；Theme，主题。
以小组为单位为三篇课文分别设计一套CLOSAT小卡片，根据卡片“推销”这个故事，全班学生对所推销的故事进行讨论。
提供学习支架1：
推销
故事推销指的是做一个3到5分钟的口头阐述，让听众了解故事的人物、情节以及意图。（迈克尔·拉毕格《开发故事创意》，北京联合出版公司，2016年）
二、使用“戏剧家工具”，深度解读文本
请你尝试用“戏剧家工具”对课文进行深入挖掘，体验悲剧的情感力量。
提供学习支架2：
悲剧
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有某种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。（亚里斯多德《诗学》，罗念生译，人民文学出版社，1982年）
工具一
工具一：：调查问卷——积累人物的重要信息
你要像侦探一样来审视主要人物并完成下表（表2）。
表2
课文
主要人物
意志力（人物的
目标）
外表（年龄、体
型、身体状况、
穿着）
出身（籍贯、家庭
组成、阶层和信
仰，在家人眼中
的形象，影响他
人生方向的早年
经历，对自己出
经典片段身的态度）
人际关系（最重
要的人际关系、
自我认知）
《窦娥冤》
（节选）
《雷雨》
（节选）
《哈姆莱特》
（节选）调查
内容
备课参考
工具二
工具二：：时间秒表——把握悲剧的情节特征
弗赖塔格金字塔（如图1）是一种描述戏剧情节的图表，它表现了在一场戏内，戏剧强度随时间推进逐渐增强并最终释放的过程：上升的动作会带来戏剧性冲突，随着冲突的解决，动作下降。
时间
图1
提供学习支架3：
冲突
冲突，两个相反方向力量的斗争，决定戏剧中的动作。外部冲突是人物之间的斗争，或者人物与自然、法律或者命运的斗争。内部冲突是一个角内心的挣扎。（《开发故事创意》）
请画出三篇课文的弗莱塔格金字塔图，并就以下问题展开讨论：
1.三篇课文的情节“冲突”分别是什么？
2.悲剧主要表现人物在“冲突”面前的行动。请你想一想主要人物分别在“冲突”面前做出了怎样的行动？是否具有共性？
3.亚里斯多德在《诗学》里说“悲剧则倾向于表现比今天的人好的人”，译者陈中梅注释说“好的人”指其“高贵、显赫和更具英雄气概（包括敢做和能做‘可怕之事’的‘好’人）”。联系“意志力”一栏，结合主要人物在“冲突”面前的行动，谈一谈你对悲剧人物的理解。
提供学习支架4：
怜悯和恐惧之情
怜悯是由一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样遭受厄运的人与我们相似而引起的。（亚里斯多德《诗学》）
工具三
工具三：：潜水镜——看清台词的深层意义
利用这个工具要看清的，是隐藏在台词中的深层意义，这个深层意义就是潜台词。揣摩画线句的潜台词（《雷雨》中周朴园说的“你来干什么”“谁指使你来的”“三十年的工夫你还是到这儿来了”；《哈姆
雷特》中波洛涅斯说的“人们往往用至诚的外表和虔敬的行动，掩饰一颗魔鬼般的心，这样的例子是太多了”，以及国王的旁白“难堪的重负啊”），并在《雷雨》（节选）和《哈姆莱特》（节选）中各三处潜台词与同桌交流。
学习任务二：写作台本，准备演出
台本指专供演出使用的剧本。在舞台演出过程中，必须使用台本而不是剧本，台本规定并明晰了演员上下场顺序、时间，灯光变化，音效设计，道具迁换等要素。
以下是一个台本范例节选［孙惠柱、张冰喻、秦子然、麻歆韵等编著的《教育示范剧》中《悲惨世界（韵剧·第一折）》，包括故事简介、人物介绍（出场序）、时间、地点、布景等。限于篇幅，此处略去。——编著注］，请你归纳台本写作的基本结构、要素，并从课文中自选一个片段进行台本写作。
学习任务三：排演戏剧，以演促思
一、明确戏核，设计人物的连贯动作
（一）戏核
“戏核”是戏剧最核心的部分，指主角陷入绕不开的困境，但又必须采取行动。例如《窦娥冤》的戏核是：守节尽孝的青年寡妇窦娥面对泼皮无赖张驴儿的强娶采取了激烈的抗争。
组建剧组，概述《雷雨》（节选）、《哈姆莱特》（节选）的戏核。
（二）设计人物的动作链
人物的连贯动作是对困境的连锁反应。以剧组为单位，设计人物的动作链（以表3的形式呈现）。
备课参考
表3
人物：
遇到的困境
1
2
……
行动
二、定格画面，构建人物关系图景
画面定格也称为定镜。“学生分组运用身体构建成的一幅图画，以表达一个时刻、意念或主题。个别学生负责将其组员雕塑成定镜。”学生通过对关键情节进行画面定格，理清人物关系，进而明确人物行动的动机，完成下表（表4）。
表4
选取的画面涉及的
人物
人物
动作设计
动作背后
的动机
体现的
人物关系
三、导演思维，完成剧本的二度创作
（一）设计人物的起点
设计人物的起点、、目标和路径
“一切表演指导都源于对剧本中角行动
的分析。通过三个问题来理解角的内在逻
辑：起点、目标和路径。”（《教育示范剧》）导演
思维即帮角理清人物起点、人物目标和行动
路径。
以剧组为单位，完成下表（表5）。
表5
人物起点目标路径
（二）表演评价
参照评价表（表6）完成表演评价。
表6
评价项目角塑造
角动机专注与投入
舞台调度辅助设计
评价指标
运用动作、面部表情和声音塑造可信的角。（10分）
缺乏表现力。（7分）
无法使用身体动作和声音进行沟通。（5分）
对戏核的理解到位，角动机明确，舞台动作恰当地反映人物
动机。（10分）
行动表现和角动机有所不同，并且出现一些对角立场和目
标不同的理解。（7分）
角行动和目标无法辨识，只是在机械地背台词。（5分）
在整场表演中保持专注和投入。（10分）
在某些主要冲突中保持专注和投入。（7分）
无法持续投入演出。（5分）
演员走位经过精心设计，在和其他角交互时能展现意义并传
达感情。场景转换自然且有创意。（10分）
演员走位较随意，有时会出现背台和阻挡现象。场景切换较生
硬，空台时间较长。（7分）
演员走位无序，无法和观众进行交流，场景繁多，影响观看效
果。（5分）
道具、服装、灯光和音效有助于人物性格刻画、情节展开及氛围
创设。（10分）
道具、服装、灯光和音效大体符合人物特点，营造一定的剧场效
果。（7分）
道具、服装、灯光和音效喧宾夺主，甚至扰乱正常表演。（5分）
自评他评总分备课参考
四、演后反思，撰写观后感（一）从观众和演员的角度
作为观众，可从演员的角塑造、人物动机、舞台语言、表演形式和风格等方面进行评论；作为演员，可从角设计、动作设计、舞台空间运用、观众交流等方面进行评论。
（二）从剧本和演出的角度
剧本是剧作家的首度创作，它偏向于文学性；演出是导演和演员共同完成的二度创作，它偏向于表演艺术性。剧本和演出带给读者和观众的审美感受是不同的，学生可从结构特点、表现形式、艺术效果等方面比较剧本和演出的异同。
以上任选其一，写一篇不少于800字的作文。
学习任务四：走进梨园，含英咀华中国传统戏曲历史悠久。从文学体式来说，戏曲和唐诗、宋词、明清小说并列；从表演角度来说，中国戏曲独成一派，有鲜明的写意性和程式化的特点。借助《赵氏孤儿》《西厢记》
《牡丹亭》《长生殿》
，了解、欣赏不同时期、不同地域的经典戏曲，体会其独特魅力。
一、片段欣赏，出对应角
戏曲行当是戏曲扮演中的角形象类型。元代杂剧称为脚，主要有四大类：一是旦，扮演女性的角；二是末，扮演男性的角；三是
净，扮演反面人物或滑稽人物的角；四是杂，指除去上述三类之外的登场人物。正角之外再加一个角称之为“外”。到了京剧，主要划分为生、旦、净、丑四大类型，与元杂剧不同的是，生取代了末，成为戏曲中的男角，末只是中年以上的男性角。
欣赏《赵氏孤儿》（国家京剧院演出）、《西厢记》（浙江小百花剧团演出）、《牡丹亭》（江苏省演艺集团昆剧院演出）、《长生殿》（江苏昆剧院演出）片段，完成下表（表7）
表7
剧目角
《赵氏孤儿》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》
生
旦
净
丑
二、聚焦结尾，探讨故事结局梳理四本戏曲的故事结局。
对于中国戏曲“大团圆”的结尾，鲁迅认为这是不敢面对现实的表现，呈现出一种自欺欺人的心态，王国维则从民族美学精神的角度加以阐释，认为是中国人乐天精神的体现。你赞同那种说法？□◢
备课参考