摘要：严肃音乐也可以说是高雅音乐它在我国被看成是艺术歌曲，属于特定的体裁。艺术歌曲在世界上的发展过程中给中国在内的包括全世界都产生了很大的影响。我们怎样来理解艺术歌曲的本质特征及其不一样的风格特征以从而推动我国歌曲艺术方面的研究，让中国在艺术发展方面更完善。艺术歌曲刚开始传进我们国家的时候，就受到了无数人的喜爱，发展也就更加迅速。艺术歌曲的风格特征:音乐与诗歌的融合、歌词控制严谨、旋律和伴奏相互和谐、演唱技巧方面的规范以及表演形式方面相对固定。《乡愁》是作者余光中思念故土、希望台湾能够早日回归祖国怀抱的爱国诗歌，《乡愁》是一首民谣，它表达了诗人强烈渴望祖国统一的美好愿望。为了更准确了解《乡愁》的艺术造诣，我们将对歌曲中所包含的各种要素进行细致的解析。
关键词：艺术歌曲；《乡愁》；艺术处理
1 《乡愁》的创作背景
1.1 词作家生平
每个人内心都可能会拥有一种东西，那就是愁，他看不到也摸不着但却是真实的存在的一种东西,是一种抽象的概念。它是怎么来的呢?对此我国古代就有诗人解说过
“剪不断，理还乱,是离愁，别是一番滋味在心头。”
离愁也就是分开离别的愁，分别可能在空间或地域上将两个想要相见的人分隔开了，使分别开的人内心生出思念，而台湾诗人余光中的《乡愁》也是在这个基础上创作的。去台湾的时候余光中是22岁，然后就在台湾的大学学习外语专业。虽说他主学的是外文，可是从小到大余光中对中国的传统文化却有着丰厚的兴趣。因此他在传统文化各个领域的研究都很广泛并且有了一定的成就，其中最突出的是诗歌写作。他写的诗风格变化多端，题材也很广泛，各式各类都有所接触，技巧更时多样化的融合了传统到现代、中国到欧洲的写法。余光中作为诗人在台湾很出名。诗人创作这首诗歌《乡愁》的时候已经离开大陆20多年了，思想之情在这20年间愈加热烈，《乡愁》时他在台北厦门街的旧居内创作的。诗歌创作完后，他已经热泪盈眶了如同我们感同身受一样。这就是流传到现在的经典艺术歌曲《乡愁》。余光中的出生地点时我国南京，福建永春为祖籍。余光中因为热爱中国传统文化，在此基础上他继承了我国优秀传统文化中永恒的思乡主题，创造出了一个新的思想境
界。因为当年的政治原因，我国大陆与台湾长久以来无法融合，诗人在台湾多年无法回家，游子的乡愁就逐渐显露出来。在余光中的其他作品中，乡愁常常渗透其中。《乡愁》创作在20世纪，二十多年的分离，对家人和故乡的思念愈来愈强烈，内心盼求祖国能够得到统一。从而创作出了这首经典佳作。
1.2 曲作家生平
李海鹰毕业于星海音乐学院，他是《乡愁》的编曲作者。他通过余光中的《乡愁》并在这个基础上编创的一首艺术歌曲，旋律具有不一样的特让人念念不忘。 “乡愁”在歌唱家们的不断演唱中已成为一首具有较高造诣和演奏水平的中国传统流传歌曲。曲作者也为我国很多的电视剧创作了主题曲，更包括了一些广为流传的流行歌曲，如《弯月》、《七子之歌》等。
2艺术歌曲《乡愁》的风格特征
2.1 歌曲的节奏与音调衬托出深情与思念
演唱完《乡愁》这首著名诗歌后，我们感到了诗人表达了在外无法回家的游子对中国大陆
故土无法忘怀的深沉思乡之情，更唱出了海外游子对祖国母亲深情的情歌。诗人将“诗”与“歌”完美地结合在一起，突出了一种音乐美的艺术。
整首诗歌相对来说节奏匀称鲜活明快，凸显了诗歌节奏的和谐优美。我们读诗歌时有意停顿的那里就是诗歌的节奏，和我们声乐中的乐谱的节奏很相像。整首诗歌可以分成四个乐句，每个乐句又分成了四个乐节。从第二个乐节开始到第四个乐节每一节的最后一个字就是诗歌的重音，有一点不同是第二行也就是第二个乐节都是重音。整首诗歌看起来有着一样的的分支、相同的节奏的划分和重音分布区域相同的特征，诗歌的每一段都是相互对称的，所以形成了一种传统的模式，强调篇章和重复。这首诗完美的艺术完整性是由隐喻、重复、重复、重复和对比构成的。它很容易阅读，节奏清晰。还有就是乡愁诗歌中的叠句优美旋律的结构的音乐美。这首诗歌是一个完整的乐章，每一小节也是一个乐章，每一小节的旋律都很抒情优美。“乡愁是一”也就是第二句，这几个节奏都是抒情旋律的高潮，高潮这里也就构成了诗歌的主旋律。所以说整首诗的这些抒情旋律是通过前三段一层层推进的。在第四段，整首诗抒情旋律的总“高潮”自然形成，就像波浪逐渐到达钱塘江河口，突然汇聚成九级浪。从音乐美的角度看，前三首思乡诗要读得平缓。在诗的第四节中，应充分强调力度，提高语气。悲愤中蕴含着深沉的情感和希望，使整首诗所表达的愁得以升华，
诗的意境博大精深，体现出历史与现实的厚重感，使人感叹不已，回味无穷。
2.2歌词的内涵之美
诗把游子的怀乡思亲之情展露得淋漓尽致。“小时侯”，“长大后”，“后来啊”，“而现在”，构架了人生旅程的各个阶段，“乡愁”似乎在时时处处“纠缠”着诗人让他百转千回牵肠挂肚！诗人的一生似乎都在颠沛流离，像一艘满怀理想的帆船在恋恋不舍中飘出港湾。这一分别，风风雨雨几十年，即使思念当年那个港湾，也无奈于现实的阻隔而不得回。“乡愁”始于离别，归于距离，寄于思念。离开了故乡母亲和妻子，在这条路的尽头是家乡和亲人的期盼，而在另一端是流浪者的矛盾和疲惫。离别的心情就像哭泣和诉说，其中涵盖了一首诗“乡愁”。离开家乡和亲人，在这条路的尽头是家乡和亲人的期盼，而在另一端是流浪者的矛盾和疲惫。离别的心情就像哭泣和诉说，其中涵盖了一首诗“乡愁”。诗中的四个形容词“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”化用得无比的贴切。“母子别”尚可“求救”于一枚小小的邮票。“新婚别”尚可“依靠”于一张窄窄的船票使得短暂相聚互诉衷肠。可是这后来的“生死别”和“长相思”却是遥遥无期了，一方矮矮的坟墓反衬出的是诗人内心的的悲凉，吹弹出的是一首幽咽低沉的哀歌。《乡愁》这首诗歌时间和流程清晰且层层深入，现在浅浅的海峡
将诗的主题升华到一个新的境界。乡愁不是个人的烦恼，而是国家和民族的烦恼！诗人呼吁祖国早日统一，两岸同胞早日自由统一。其实，海峡并不浅。这是诗人内心深处的无奈和思乡之苦。
3《乡愁》的演唱技巧分析
在歌唱语言的使用上，我们应该弄清楚说和唱的区别。在日常交际中，我们只需要清楚地表达句子的意思，并不会太过严谨而要求音好坏。而但是在歌唱中的吐字发音便和他有所不同，相比于生活中的语言它更夸张，更加乡愁诗要有表现力。在《乡愁》这首诗歌中，作者很看重语言的敲打和挑选，从而让语言更加精炼，当我们读起来的时候就能感觉到它其中凸显出的语言美的艺术效果。经过诗人对语言的敲到和细致挑选让诗歌瞬间注入了生命和表现力，这也显示了他诗歌语言优美、流畅、典雅的一面。
在乡愁中与中国传统民歌相互对照，循序渐进。诗人的过去和现在的经历仅用四节诗来概括。诗歌的前三句描写的是作者成年过程，由诗人的童年-成年-成年后三个阶段按照时间来
描写的，分别是诗人和母亲分别的愁、与妻子难相见的愁、还有就是母亲离世后永远见不到母亲的愁。
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