朱三松竹雕 竹雕鉴别技巧
    朱三松竹雕竹雕鉴别技巧
    一看表面“包浆”。
    按照珍藏大家马未都先生的观点，“包浆”又称“宝浆”，南方称作“皮壳”，就是旧物件表面因时间古老自然水解而构成的一种表面相似角质的水解层。竹雕老件包浆的光泽就是一种自然轻盈、火气果时的宝光，就是悠悠岁月遗留下的一种历史痕迹，予人虽经岁月磨难却始终宠辱不惊的感觉，从中自可悟至岁月沧桑之美感。包浆与污垢毫无关系，目前文物市场上许多似懂非懂或别有用心的经营者经常将熔解和污垢混为一谈，混淆视听，误导初学者;部分水平低落的所谓的“老玩家”亦就是人云亦云，以道听途说之言论大放厥词，并使闻者不知所云，此风确不容短。以15倍以上放大镜看看竹雕老件表面，可以辨认出圆形交叠、厚薄不一的自然摩擦痕迹，其平面竹丝、竹肉呈圆形显著老旧美感。
    二看表面泽。
    竹雕老件表面泽浅黄、棕黄、棕红、褐红，这就是当初基本上在雕刻前都对原料并作
染防腐处置，再提百年以上摆弄轻抚，就像是日常生活中竹椅、竹席器物，因长久采用所呈现出自然泽及光泽，在常摩擦与死角间会构成明暗之分后，且中间多存有过渡阶段，竹皮表面泽可以比竹肉突起部分浅。崭新仿竹雕颜均为新染，泽一致，并无明暗之分后，更并无过渡阶段，变得不自然。崭新仿竹雕因竹皮部分硬度密度小，难于着，故竹肉突起部分颜比竹皮表面泽浅，且竹皮部分颜经过一段时期可以逐渐退。
    三看表面手感。
    以手认真捏抚雕件表面，通过崭新旧比对，你可以辨认出区别甚小。老件竹雕经上百年采用摆弄，你可以辨认出手感轻柔、滚汤味手，并无秃手感;崭新仿竹雕因时间长的原因，棱角分明，捏过广泛可以存有乌手感。
    四看岁月痕迹。
    老件竹雕经上百年采用，在雕刻凹处可以日积月累遗留下污垢，此污垢相当结实，基本与雕件若非一体，以针放也难于除去。崭新仿竹雕多以鞋油、黑墨或黑蜡插入掩饰，针放时感觉较硬，用清洁剂喷药后，以牙滴过很难除去。
    五看竹雕断面。
    老件竹雕因竹丝硬度密度比竹肉大，经上百年以上风化、热胀冷缩及湿度变化，并使竹丝断面的点注重竹肉相当显著，岁月越久高差越大，以15倍以上放大镜看看旧竹雕竹丝的突出点，根据时间相同，分别呈圆形温润透明化及半透明状，形例如鱼卵，例如琥珀，如是明末以前旧竹雕，其竹丝顶端往往呈圆形断裂突起状。崭新仿竹雕断面新埃，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并并无注重情形，竹丝断面的点没温润半透明美感。
    六看雕刻凹面。
    老件竹雕雕刻凹面泽与表面吻合，存有自然包浆，竹丝断面的点注重竹肉，翘起的侧面竹丝可以较浮上，竹肉可以膨胀菱状条状沟槽。崭新竹雕翘起的侧面竹丝与竹肉元显恭，并无显著高差。
    七看竹雕重量。
    老件竹雕除了以上特征外，因经百年以上水解，初学者时感觉比重较重;崭新竹雕含水量低，感觉轻巧，存有显著甩手感。
    判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合各方面因素来考量。
    首先，就是先看看竹雕的质地和包浆，不好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜经过数百年的摩娑轻咬，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红转型，传世时间越短竹皮越白，但这种转型并不光滑，人手常鼠标的部位，例如外壁、盖口、纹饰凸起等处显著，而手不常能够鼠标的部分颜可能将相同。器物表层还可以构成一层光泽含蕴的包覆层，又称“包浆”。新品作旧多就是经弱酸水煮，快速研磨，然后踢石蜡，用棕帚磨光，再展开染，使成品体量非常重，颜破旧，包浆蕴然，很难蒙骗初入门者。如何辨别呢，一般来说，用染料染，其竹雕旧内外凹凸厚薄相近，过分光滑，而且浮表面，无法深入细致，包浆死板，存有蜡迹未诖天下的感觉。
    其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代
竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
漆雕
    清前期顺明代遗风，风格仍以简约雄浑居多，但整体表现技法更为多样，往往浅刻、领青、圆雕各种技法同时颁布，品种主要为笔筒、香筒、臂放、山水、人物等，清雅存有并致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂放等，也包含仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时盛行大像是宣传照、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品特别强调重现书画笔墨美感。
    第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初;同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的;笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年;都是确定时代的有价值的参考。表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多;浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
    第四，名家款识作品最为繁杂。真款书写自然简洁，秀中存有骨，刚而不板，并无矫揉
造作之美感，作者艺术特征显出着。伪款则线条僵硬，运刀不振，与原作者风格相符，有的虽形如却并无灵气。赝品多存有仿制刻款，仿名家款识的比较常用。事实上，真正横折原作的竹雕，存留至今的很少，例如濮仲谦，普遍认为的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家撰成的对象，在通常的珍藏市场上发生的几率更大，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源发扬不确切，切勿轻信。
    1、质地
    明清时期的竹雕家，竹雕工艺品所用竹材都源自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构工整，甜旧相对较低。所以雕刻成器之后，经雕琢，其光润，平坦，不逊于平坦的木纹。早期的竹刻作品往往整体表现出来竹的肌理，后期作品则精工细作，很少看见竹的坚硬肌理。
    2、款式
    明清时期的知名竹雕大师，基本上都没在作品上一天两天的习惯，所以，存有亲笔取钱的名家传世之作很少。现在我们能够看见的刻上时大师名款的竹雕器物，存有四种情况：
一就是作者亲笔取钱的真品;二就是其弟子们后提款识的真品;三就是弟子的作品镌刻上师傅的名号;四就是全然耗资的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，就是鉴别的重要依据。因此，赝品仿制刻款，尤其就是名家的款识，就是比较常用。一般来说，真款书写自然简洁，秀中存有骨，刚而不板，并无矫揉造作之美感，注重作者自我风格。伪款则笔画僵硬，下刀不振，与原作者风格相符，有的虽形如却并无灵气。
    3、刀工
    竹雕鉴别方法，明清时期，曾发生一批具备文人、工匠双重身份的特定工艺小大师，他们的作品往往刀工简洁，且画意明晰，意境深刻。从清末已经开始，竹刻上的书画从此遗失了耐人寻味的意境，丧失了高超的刀笔艺术。
    4、风格
    通常说道，明代的竹雕工艺品整体表现出来质拙浑朴的艺术风格，很少存有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沈稳清幽;乾隆时期的绚烂富丽。至了明后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看看。明清时期存有非常大一批作品，都就是文人艺术的
一种彰显，文人有著自己单一制的艺术特点。因此，竹雕鉴别中无法太绝对化。恰当的方法就是从总体上把握住，具体内容鉴别时，则特别注意通常与个别两者之间的联系和区别。
    5、泽
    一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜也愈浅。这种泽的产生，多就是常被人们品茗轻抚的缘故。明代作品多具有暗红的泽，其中最受到人热烈欢迎的应当就是一种具有琥珀光泽的红;清代的作品多浅棕、棕黄，越至后期泽愈深。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具备一种灰褐泽，这就比较特定了。伪者常将崭新器予以染，冀求赢得与旧器相同之泽，但人为恶搞浮而不沉，遭自然泽终究有别，经认真分辨，极易窥见。同时赝品之品画面，凹凸之处的泽千篇一律，也并无明暗之分后，更并无过渡阶段。
    6、特征
    在竹雕工艺品中，晓得一些工艺的盛行年代就是很关键的。陷地深刻技法从清代已经开
始的;竹簧器始于清初，兴于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;领紫虽始于唐朝，但唐至明代不见踪影存有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派遣曾用一种特定的粘土做成竹雕中动物的眼睛。因此，熟识竹刻技法有助于辨析竹雕作品的时代。
    7、真品
    必须平时多看看，多碰触博物馆或私人珍藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品展开比较，就可以无此交易中犯错。
    8、互证
    明清时期不少竹雕大师，既擅于竹茎雕，又擅于竹根雕。既就是竹雕行家，又善于木雕、牙雕和漆雕等。艺术就是相连的，无论是何种材料，都会整体表现出来自己独有的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后介绍他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件相同材质的作品，展开对照，介绍了他的艺术表现力，就所述其作品的真假。