中国传统节日古诗词赏析
1、春节
元日
王安石
爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
注释：1. 元日：农历正月初一。2. 一岁除：一年过去了。3. 屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。4. 曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。5. 总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。
赏析：这首描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句
“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
全诗文笔轻快，调明朗，眼前景与心中情水融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。
2、元夕（正月十五）
青玉案元夕
（宋）辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。
译文：像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人走过，身上香气飘洒。我在人中寻她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析：《青玉案元夕》的创作背景：靖康之难（公元1127年）后，宋金长期处于“冷战”对峙状态。公元1174年（宋淳熙元年）春，辛弃疾（1140—1207）离开滁州，到建康留守叶衡幕中做了几个月的参议官。秋冬之交，叶衡入朝为相，辛弃疾因叶衡的推荐而被皇帝召见，随后被留在临安（今杭州）做管钱粮的仓部郎官。第二年元夕，虽然靖康之耻雪未有期，是夜仍被小朝廷主政者们营造得热闹异常，全城大放花灯，鱼龙戏舞，道路上车水马龙，熙熙攘攘，热闹非凡。观赏之余，三十五岁的辛弃疾写下了这首词。
此词一上来就极力铺陈渲染南宋首都元宵灯会的盛况。先写灯火辉煌、歌舞并作的热闹场面。花千树，星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城锣鼓喧天，流光溢彩，盛况空前。接着写游人车马彻夜喧腾的景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾城狂欢之中，主人公却置美景不顾，密约会晤意中人，不知是人多混杂还是地点没讲清，久望不至，久寻不着，最后才发现“那人”身处“灯火阑珊处”。都说辛词豪放沉郁、婉约含蓄，这首《青玉案》就是兼而有之的代表作之一，全词构思新奇，语言工巧，曲折含蓄，前后照应，写景言志，相得益彰，细细赏读，宛
如嚼槟榔，余味绵绵，无论时光流转，常读常新。
首先是想象丰富，夸张了得。辛弃疾开篇便借助非凡的想象力，对东风的力道竭尽夸张之能事，烟花升腾起来被看做是东风催开的千树花，等同了桃花、李花、杏花，这撇开了火药的功效不说，还让四季的百花强认了一个亲戚。而烟花的从天而降则又演变成是被那东风吹落的流星雨，这该是多少数量级的风啊？这东风也未免太抢功、太强悍了吧！我们知道，烟花在今天是司空见惯的东西，而在宋代绝对是领先世界的高科技产品，是元宵放灯时皇亲贵族和大众争睹的时髦稀罕物，好比现在的除夕春晚是必看的。
其次描摹细致，动感十足。整首词虽然只有72个字，但描写景致细腻，足以让人身临其境。烟花的起落升降，凤笛声的抑扬长短，花灯的明暗转换，“鱼龙舞”一夜与寻人“千百度”，车马在穿行，阵阵暗香在浮动，盈盈笑语在萦绕，现场节奏感强，彩鲜明，层次丰富，个性分明。特别是“蛾儿雪柳”句，简直就是一场现场人的电视直播：炮竹声声，烟花升腾，宝马雕车交错行驶，张灯结彩，人欢马叫，戴“蛾儿”的女子过去了，不是意中人，着“雪柳”的过去了，不是，持“黄金缕”的过去了，也不是；不光看，耳朵也拼命对现场传来的各种声音进行分辨，“盈盈笑语”中也没有意中人那熟悉的声音，最后只能用眼睛、鼻子送走远去的背影、暗香，就在快要绝望之时，也许是灵犀指明了方向，也许神明可伶苦寻者，主人公突然调头，镜头猛然切换，将目光投向那“灯火阑珊处”，功夫不负有心人，神秘的“那人”终于现身了，来个定格特写，可以想象那女子也许是一袭缟衣綦巾，素面朝天，一刹的回眸，四目
相对两心相碰双双心悸，哇，太有个性了，很囧是不！
三是对比自然，写真由衷。有了“一夜鱼龙舞”作背景，方可上演“众里寻他千百度”的约会好戏，这边车马来，那边暗香去，主人公的焦急、执著的心情跃然纸上，坐香车宝马、头插蛾儿、雪柳的女子们是灯火阑珊处那人的衬托，一人在灯火通明处游玩，一个人在灯火稀落地独处，华丽热闹与清闲冷落，一来一去，一多一少，一动一静，一明一暗，一男一女，一急一慢，形成强烈的视觉和情感上的对比。现实中，人们往往越是拥有的东西，越容易忽略了它的珍贵，继而失去，比如爱人；未得到的东西，往往因为神秘而认定它的珍贵，引发寻觅，比如爱情。痴情者会因为爱着一个人，而近乎疯狂地收集她的各种消息，寻她的活动踪迹，也会因为爱着一个人，而迫切地想让她了解自己的所思所为。在钟情和寻觅的过程中，甜蜜的梦幻感会油然而生，既可以单向辐射也可能互相传导，所谓情人眼里出西施就是这样来的。主人公能将情人间最美妙动人的部分描写得如此惟妙惟肖，也许在那个元夕确曾发生过一个浪漫的约会。
整首词借写景言情，骨子里是在记人言志，是词人自我的精神写真。“灯火阑珊处”的“那人”属于“自怜幽独，伤心人自有怀抱”（梁启超在《艺蘅馆词选》中给予的评语）。辛弃疾生长于被异族蹂躏的北方，在成长的过程中发奋努力，能文能武，恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，他积极地寻求机会以XX现个人生命的辉煌。按照现在话讲，辛弃疾既是“愤青”，也是官场上的实诚人。在偏安一隅的南宋小朝廷中为官，连皇帝老儿都丧失了收复中原的信心，更遑论趋炎附势的众臣百官。这个时候，词人
不安心当你的仓部侍郎，不到上司家里拜年联络感情，不钻研厚黑学、潜规则，或者干脆喝点小酒花前月下什么的，却时刻掂记着横刀立马，收复中原，临安城能有几人敢相和，亲朋下属又有几人敢相衬，就算是文武通人，结局只能是希望渐成泡影，理想最终幻灭。意识到这点怎能不心生烦恼，感到孤独？即使真得让词人上了抗金的战场，难免不成为“岳飞第二”，要知道功勋卓著的岳飞是在辛弃疾生下来的第二年被以“莫须有”的罪名处死的。这出生不逢时、壮志未酬的悲剧注定延续、贯穿辛弃疾的一生。也正是理想与现实巨大的落差，臣子梦与君主心的激烈冲突，方成就这首词的意境，书就一代大家的文学丰碑。词的结尾借“那人”表明作者不肯与主和派、安乐帮同流合污的高洁品格。难怪这首词为后世英雄主义者提供了榜样，为孤高自赏者引为知音；为成大事业者设置了实现理想的境界标准。
生查子元夕
（宋）欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
赏析：这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。一说，出自朱淑真集。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，
还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
3、清明
清明
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
赏析：清明节的时候，人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？
诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！
寒食
（唐）韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
赏析：这首诗描写宫廷寒食节的情况。诗人以汉喻唐，揭露了封建统治阶级的特权与宦官得宠专权的腐败现象。开头一句“春城无处不飞花”。“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门，清明这天皇帝还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”
就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到
这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。读到这里我们就会联想到“只许州官放火，不许百姓点灯”这句俗语，从而更好地领会诗歌的主题。
4、端午
和端午
张耒
竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。
国亡身殒今何有，只留离骚在世间。
译文：龙舟竞赛为的是深切悲念屈原的千古奇冤，忠烈之魂一去千载哪里还能回还啊？国破身死现在还能有什么呢？唉！只留下千古绝唱之离骚在人世间了！
赏析：宋诗人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照后人的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。
五月五日
梅尧臣
屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。
未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。
赏析：梅尧臣（1002—1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。他生于农家，幼时家贫，酷爱读书。入仕之后，曾胸怀大志，将原名“圣俞”改为“尧臣”，立志要做一个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君，在仕途上极不得意。因此，他怀着无限悲愤、苦闷和渴望的心情，写出了大量激动人心的诗篇。当时，他在诗坛就享有盛名。他和苏舜钦齐名，被称为“苏梅”。他和欧阳修都是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。
“诗言志。”《五月五日》一诗写端午，怀屈原，借屈原不容于世道而自沉汨罗江的遭遇以抒发诗人的“不遇”情怀。首联从屈原自沉汨罗江的遭遇起笔，写楚人对他的同情和痛心，流露出无尽的哀伤之情。颔联对屈原“忠而被谤，信而见疑”的悲剧发表了自己的看法。“何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙”，无奈的结局，蕴含了诗人多少的不平与愤怒。颈联紧承而来，状写人们对屈原生前遭遇的抱憾，对屈原身后遗踪的追念。至此，对于昏君、奸臣的谴责，对于屈原的同情，已表现得淋漓尽致，饱含了诗人爱憎分明的感情。尾联跳出史实的述评，转向碧水青山的描写。诗人怅望沅江、湘江山水，追思先贤英灵，联想自身遭际，复杂的情感寄寓在山水之间，一切尽在不言之中。全诗咏史、写景，一气呵成，形象具体，意境含蓄耐人寻味。
端午
（唐）文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原；
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
译文：端午节大概从什么时候开始的？又是为什么而设立的？只是民间传说，是为了纪念爱国诗人屈原。于是我站在楚江上追思，眼前一片烟泼浩淼，空空荡荡，我轻蔑地笑了，为什么如此宽阔的大江，就不能包容一颗爱国的心，不能为敢于说真话的人洗刷冤屈呢？！
唐代诗人文秀在其《端午》诗中，一方面表达了对屈原的同情，同时更重要的是对那些昏君奸臣的抨击和鞭挞
节日诗5、七夕
古诗十九首之一
（汉）佚名
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤摸素手，札札弄机杼。终日不成章，
泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。
赏析：这首诗是《古诗十九首》中的第十首。此诗写思妇想念远方的游子，表达深切的相思之情。《迢迢牵牛星》写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，以第三者的视角来观察他们夫妇的离别之苦，其实却是在抒发自己的相思之情。
首先，我们来赏析一下这首诗的主要内容。
从整体来看，这首诗是从织女的角度写的。诗一开篇，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，由牵牛星引出河汉
女，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。起首两句描写两星相对的清冷环境，于景中寄寓离愁。“迢迢”是织女心里的感觉，即是情人眼里的咫尺天涯。而且此句用了互文的修辞手法，牵牛星何尝不“皎皎”，织女星又何尝不“迢迢”？
“纤纤擢素手，札扎弄机杼”引出了织女纺织的场面，“纤纤”从音韵上给出了一个缠绵悱恻的基调，“纤纤素手”是一种动人的美，但现在美在遭受折磨，牵动着我们的心。“札札弄机杼”之“札札”，是重复的劳动亦或是心烦意乱躁动不安？或许都是。一个动词“擢”，就写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。一个“弄”字形象地写出了梭子在织布机上的飞动，写出了织女织布动作的熟练。“终日不成章，泣涕零如雨”是写织女织布的结果和织布时的情态。此句则承上启下进行过渡，一下子将孤独、哀怨、痛苦、不幸的织女推到了读者面前，与她日夜相思的牛郎却因隔着迢迢的天河而不能相见，天河水清且浅，却无人来搭桥，织女只能忘河而叹，默默垂泪。
“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。《古诗十九首》擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，却感到“迢迢”。是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。
最后两句：“盈盈一水间，脉脉不得语。”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。
其次，我们来看一下该诗的艺术手法。整首诗的妙处，第一就是借用牛郎织女的传说，通篇使用比兴手法。第二就是就人物举止和景物描写来抒情，而非直抒胸臆。这样的表达方式，造成了诗歌的委婉含蓄，韵味无穷。最后一点，就是语言的简洁易懂和平易畅达，却又耐人寻味，叠字的运用，自然贴切。这首诗一共十句，其中六句都用了叠间词，即"迢迢"、皎皎、"纤纤"、"盈盈"、"脉脉"。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，增强了诗的节奏美和韵律美。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。
这首诗在艺术特上，首先，运用浪漫手法展开丰富的联想，借神话故事来折射现实生活，抒发了织女的离愁哀婉与向往夫妻团聚的感情。诗的联想也十分丰富，写人、写景、写情、写感，明写织女，而又不离牛郎。其次，是抒情和写景的结合。不仅通过织女怅望牛郎、无心弄机杼、泣泪落如雨、脉脉不得语等场景描写来揭示织女的心情感受，抒发织女的离情别绪，也注意了和景物描写结合起来，通过“皎皎”、“清且浅”、“盈盈一水间”等景语的衬托和渲染，来达到抒发情感的目的。全诗句句在写景，又句句写情，情语景语融合无间。
另外，从《迢迢牵牛星》的艺术成就来说，做为《古诗十九首》的相思怀人之作之一，体现了从女性角度着笔的特点。首先，由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不与的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环
境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于此。《迢迢