奥尔夫音乐春教案
【篇一：奥尔夫教案】
  中班音乐律动：《鞋匠之舞》
执教者：陈艳
活动目的：
1．通过律动游戏，感受音乐曲式结构a-b-b’，并进行肢体律动。
2．引导幼儿了解图谱的各种符号，能够看图谱进行乐器合奏，训练幼儿的观察及思维反应能力。
活动准备
图谱、音乐《鞋匠之舞》、表情卡片三张
活动过程：
一、律动。
幼儿跟随教师走进活动室，听鼓声，表现不同心情的走。
二、感受乐曲，了解图谱的各种符号，进行律动练习。
1．以生活化情景引入，引起幼儿兴趣。
师：今天早上我遇到了一件麻烦的事情，在上班的路上我走着走着，鞋……你们猜猜怎么了？（坏了）鞋子坏了，怎么办？（修）之后，我又遇到了一件幸运的事。因为我遇到了一个手艺高超的老鞋匠，把我的鞋修好了。你们想不想知道，他是怎么修的？
2．徒手练习《鞋匠之舞》，逐一出示图谱。
师：那我来教教你们，把一只手拿开来，鞋子坏了，肯定有个地方破了。你要把它补一补，对吧？另外一只手，拿根针，用力用力钻，很用力的时候是笑不出来的。（出示不笑表情图）。我们再来试试看，这是第一道工序。（教师出示a段图谱）第二道工序，鞋子除了要补上洞之外，有时鞋跟还会掉下来，那么要钉上几根钉子。一个手握住拳头，另外一
个手钉钉钉。（出示微笑的表情）我们一起来试试很开心的心情，好不好？（教师出示b段图谱）第三道工序，把我们修好的鞋子，给大家看一看，我们一起挥一挥手。（出示哈哈大笑的表情及b’段图谱）
3．引导幼儿看图谱，将三段动作完整串联，用肢体律动表现。
我们一起来复习下，这三道工序是怎么样的。
4．播放音乐《鞋匠之舞》，老师与幼儿一同模仿鞋匠修鞋，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 引导幼儿看图并通过图示体会乐曲的曲式结构：a-b-b’。看图示跟音乐做动作，体会a缝的动作及节奏；体会b和b’的节奏区别。
5．运用乐器合奏、表现乐曲的曲式结构a-b-b’。
三、游戏：鞋子真好玩。教师和幼儿一同利用自己穿的鞋子，进行律动练习。
【篇二：奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套】
奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套
表演，让课程更有乐趣和意义。
目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。
一、特：
奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。 奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有
枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在体中的协调能力。
二、欠缺：
由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。
三、推荐教材：
1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1dvd
2. 奥尔夫从头到脚音乐
3. 奥尔夫音乐培训课程18cd
4. 奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）
5. 奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)
6. 奥尔夫春夏秋冬12cd mp3
7. 奥尔夫音乐ab班
8. 奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6cd-mp3
9. 奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10vcd
10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐
【篇三：第六章：奥尔夫音乐体态律动教学】
第六章：奥尔夫音乐体态律动教学
一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件
20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。
二、音乐体态律动教学概念及教学目的
1、体态律动教学概念
体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
2、奥尔夫音乐体态律动教学目的
a) 身心平衡发展
b) 培养敏锐的听力、注意力、反应能力
c) 发展创造力
d) 节奏感训练
e) 发展音乐感的基础教育
三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学
1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。
  2、声势的基本形式与方法
基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚
  3、四个声部声势的记谱方法：
右手、右脚（符干朝上）
左手、左脚（符干朝下）
拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。
  4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法
1) 节奏训练
2) 用声势伴奏-固定音型
3) 为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习
4) 为学习曲式结构的练习4种形式完成
5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）
  6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏
谱例1（四拍子）
谱例2（三拍子）
  7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏
谱例一（四拍子）
捻指
拍手
拍腿
跺脚
  捻指
拍手
拍腿
跺脚
春教案  谱例二（三拍子）
  8、节奏模仿教学提示
所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力
  9、声势中十六宫格节奏训练
这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探
索也是创造性思维的锻炼
  10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值
（1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。
（2）、了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值
a、它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取
b、减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果
c、形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔夫教育观念
d、培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。
（3）体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏
谱例一（四拍子的固定音型）