【导语】古⼈与冬天有⼀种不可割舍的情感。冬天是⼀个万物萧条的季节，古代诗⼈们在这个季节⾥的内⼼总会透漏出孤寂、离别、苍茫的情感。下⾯是⽆忧考分享的与冬天有关的古诗词赏析。欢迎阅读参考！
1.与冬天有关的古诗词赏析
唐代：⽩居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折⽵声。
译⽂
夜卧枕被如冰，不由让我很惊讶，⼜看见窗户被⽩雪泛出的光照亮。
夜深的时候就知道雪下得很⼤，是因为不时地能听到雪把⽵枝压折的声⾳。
赏析
在⼤⾃然众多的景物中，雪可谓得天独厚。她以冰清⽟洁的天赋丽质，装点关⼭的神奇本领，赢得古往今来⽆数诗⼈的赞美。在卷帙浩繁的咏雪篇章中，⽩居易这⾸《夜雪》，既没有⾊彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，就会发现它凝重古朴，清新淡雅。
这⾸诗新颖别致，⽴意不俗。咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪⽆声⽆味，只能从颜⾊、形状、姿态见出分别，⽽在沉沉夜⾊⾥，⼈的视觉全然失去作⽤，雪的形象⾃然⽆从捕捉。然⽽，富于创新的⽩居易正是从这⼀特殊情况出发，跳出⼈们通常使⽤的正⾯描写的窠⾅，全⽤侧⾯烘托，从⽽⽣动传神地再现出⼀场夜雪来。
“已讶衾枕冷”先从⼈的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，⽽且暗⽰雪⼤，因为初落雪时，空中的寒⽓全被⽔汽吸收以凝成雪花，⽓温不会骤降，待到雪⼤，才会加重空⽓中的严寒。这⾥已感衾冷，⾜见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，⼈之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地⽆声，这就于“寒”之外见出雪的⼜⼀特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”说明夜来⼈已拥衾⽽卧，从⽽说明是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的⾓度进⼀步写夜雪。夜深却见窗明，正表明雪下得⼤、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全⽤侧⾯烘托，句句写⼈，却处处见出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折⽵声”这⾥仍⽤侧⾯描写，却转换⾓度从听觉写出。传来的积雪压折⽵枝的声⾳，
可知雪势有增⽆减。诗⼈有意选取“折⽵”这⼀细节，托出“重”字，别有情致。“折⽵声”于“夜深”⽽“时闻”，显⽰了冬夜的寂静，更主要的是表明了诗⼈的彻夜⽆眠；这不只为了“衾枕冷”⽽已，同时也传达出诗⼈谪居江州时⼼情的孤寂。由于诗⼈是怀着真情实感抒写⾃⼰独特的感受，才使得这⾸《夜雪》独具⼀格，诗意含蓄，韵味悠长。
全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，⼀波数折，曲尽其貌其势、其情其状。结尾句以有声衬托⽆声，使全诗的画⾯静中有动、隽永清新，真切地呈现出⼀个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界，诗⼈彻夜⽆眠的孤寂也表露⽆遗。这⾸⼩诗充分体现了诗⼈通俗易懂、明⽩晓畅的语⾔特⾊。全诗诗境平易，浑成熨贴，⽆⼀点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现⽩居易诗歌⼀贯的风格。
2.与冬天有关的古诗词赏析
初冬夜饮
朝代：唐朝|作者：杜牧
淮阳多病偶，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花⼀堆雪，明年谁此凭栏杆？
古诗简介
《初冬夜饮》为唐代诗⼈杜牧所作。这⾸诗描写诗⼈在初冬寒夜中⾃斟⾃饮的情形，抒发了诗⼈怀才不遇，⽆法施展⾃⼰才华的惆怅苦闷之情，格调忧伤凄婉，深沉感⼈。
翻译/译⽂
我像淮阳太守汲黯经常卧病，偶⽽喝杯酒解忧愁，客居异乡⾐袖上结满清霜，只有与灯烛作伴。台阶下的积雪像是堆簇着的洁⽩的梨花，明年⼜有谁在此凭依栏杆？
赏析/鉴赏
“淮阳多病偶”，在这句诗中诗⼈以汲黯⾃⽐，正是暗⽰⾃⼰由于耿介直⾔⽽被排斥出京的。“偶”的“欢”，指代酒，暗点诗题“饮”字，表明诗⼈愁思郁积，难以排遣，今夜只好借酒浇愁，以求⽚刻慰藉。这⼀句语意沉痛⽽措辞委婉。第⼆句“客袖侵霜与烛盘”，进⼀步抒写作客他乡的失意情怀。天寒岁暮，秉烛独饮，形影⾃伤，愤悱⽆告，更觉寂寞悲凉。“霜”，不仅与“初冬”暗合，更暗⽰作者⼼境的孤寒。“客袖”已见乡思之切，“侵霜”更增迁徙之苦，只此四字，总括了多年来的游宦⽣涯所饱含的⾟酸。“烛盘”，则关合题⾯中的“夜饮”，真是语不虚设。寥寥七字，勾勒出⼀个在烛光下⾃斟⾃饮、幽独苦闷的诗⼈形象。
上两句写室内饮酒，第三句忽然插⼊写景：“砌下梨花⼀堆雪”，是独具匠⼼的。看来诗⼈独斟独饮，并不能释忧解愁。于是他罢酒辍饮，凭栏⽽⽴，但见朔风阵阵，暮雪纷纷，那阶下积雪象是堆簇着的洁⽩的梨花。此处看似纯写景⾊，实则情因景⽣，寓情于景，包孕极为丰富。诗⼈烛下独饮，本已孤凄不堪，现在茫茫夜雪更加深了他⾝世茫茫之感，他不禁想到明年此时⼜不知将⾝在何处。“明年谁此凭栏杆？”这⼀反问，凝聚着诗⼈流转⽆定的困苦、思念故园的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛，是很能令⼈深思。
此诗⾸句⽤典，点明独酌的原因，透露出情思的抑郁，有笼盖全篇的作⽤。次句承上实写夜饮，在叙事中进⼀步烘托忧伤凄惋的情怀。第三句⼀笔宕开，⽤写景衬托⼀下，不仅使全诗顿⽣波澜，也使第四句的感叹更其沉重有⼒。妙在最后⼜以问语出之，与前⾯三个陈述句相映照，更觉⾳情顿挫，唱叹有致，使结尾有如“撞钟”，清⾳不绝。明胡震亨说：“牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”玩味此诗，庶⼏如此。
3.与冬天有关的古诗词赏析
夜雪
朝代：唐朝|作者：⽩居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
咏雪诗 夜深知雪重，时闻折⽵声。
古诗简介
《夜雪》是唐代诗⼈⽩居易创作的⼀⾸五⾔绝句。这是⼀⾸咏雪诗，诗⼈描写的是“夜雪”，全⽤侧⾯烘托⼿法。诗⼈怀着真情实感抒写⾃⼰独特的感受，在众多的咏雪诗中，此诗新颖别致，清新淡雅，别具韵味。
翻译/译⽂
夜卧枕被如冰，不由让我很惊讶，⼜看见窗户被⽩雪泛出的光照亮。夜深的时候就知道雪下得很⼤，是因为不时地能听到雪把⽵枝压折的声⾳。
赏析/鉴赏
在众多的咏雪篇章中，⽩居易这⾸《夜雪》，显得那么平凡，既没有⾊彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，别具风采。
这⾸诗新颖别致，⾸要在⽴意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本⾝的特点有关。雪⽆声⽆嗅，只能从颜⾊、形状、姿态见出分别，⽽在沉沉夜⾊⾥，⼈的视觉全然失去作⽤，雪的形象⾃然⽆从捕捉。
然⽽，乐于创新的⽩居易正是从这⼀特殊情况出发，避开⼈们通常使⽤的正⾯描写的⼿法，全⽤侧⾯烘托，从⽽⽣动传神地写出⼀场夜雪来。
“已讶衾枕冷”，先从⼈的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，⽽且暗⽰雪⼤，因为⽣活经验证明：初落雪时，空中的寒⽓全被⽔汽吸收以凝成雪花，⽓温不会马上下降，待到雪⼤，才会加重空⽓中的严寒。这⾥已感衾冷，可见落雪已多时。不
仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，⼈之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地⽆声，这就于“寒”之外写出雪的⼜⼀特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来⼈已拥衾⽽卧，从⽽点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的⾓度进⼀步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得⼤、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全⽤侧写，句句写⼈，却处处点出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折⽵声”，这⾥仍⽤侧⾯描写，却变换⾓度从听觉写出。传来的积雪压折⽵枝的声⾳，可知雪势有增⽆减。诗⼈有意选取“折⽵”这⼀细节，托出“重”字，别有情致。“折⽵声”于“夜深”⽽“时闻”，显⽰了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗⼈的彻夜⽆眠；这不只为了“衾枕冷”⽽已，同时也透露出诗⼈谪居江州时⼼情的孤寂。由于诗⼈是怀着真情实感抒写⾃⼰独特的感受，才使得这⾸《夜雪》别具⼀格，诗意含蓄，韵味悠长。
诗中既没有⾊彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它不仅凝重
古朴、清新淡雅，⽽且新颖别致，⽴意不俗。试想，雪⽆声⽆味，只能从颜⾊、形状、姿态见出分别，⽽在沉沉夜⾊⾥，雪的形象⾃然难以捕捉。
然⽽，乐于创新的⽩居易正是从这⼀特殊情况出发，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，⼀波数折，曲尽其貌其势、其情其状。这⾸⼩诗充分体现了诗⼈通俗易懂、明⽩晓畅的语⾔特⾊。全诗朴实⾃然，却韵味⼗⾜；诗境平易，⽽浑成熨贴，⽆⼀点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是⽩居易诗歌固有的风格。
4.与冬天有关的古诗词赏析
北中寒
朝代：唐朝|作者：李贺
⼀⽅⿊照三⽅紫，黄河冰合鱼龙死。
三尺⽊⽪断⽂理，百⽯强车上河⽔。
霜花草上⼤如钱，挥⼑不⼊迷濛天。
争瀯海⽔飞凌喧，⼭瀑⽆声⽟虹悬。
古诗简介
《北中寒》是唐朝诗⼈李贺创作的⼀⾸诗。全诗通过对北国冬⽇的景致描写，道出酷寒难耐的感受，诗⼈通过提取与⽔受冷凝结相关的寻常事物，通过浅显易懂的语⾔把读者引领进⼀个晦暗寒冷的冰世界。全诗共⼋句，都在写景且每句皆为⼀景。诗中既⽆叙事⼜⽆抒情，看似是景⾊⽚段⽆序的堆砌，其中却潜藏诗⼈的巧妙经营。
翻译/译⽂
⼀⽅灰暗，三⽅天⾊皆成紫。黄河冰冻，成⽚鱼龙皆困死。
三尺⽊⽪冻裂，辨不清纹理。百⽯⼤车上路，在冰⾯⾏驶。
霜花降落衰草，凝成铜钱⼤的霜簇。挥⼑舞剑向天，难割破灰蒙蒙天⾊。
海上波涛回旋激荡，积冰哗哗作响。⼭⾕瀑布凝结失声，如⽩虹悬半空。
⽂学赏析
诗描摹北地寒冷之状。北⽅的天空如此阴寒晦暗，连其他三⽅都被映带成了神秘的紫⾊，给⼈以威压
之感。天⽓奇寒，千⾥黄河冰封成⼀⼤块，万⽄重的车辆也可以在上⾯往来奔驰，⽔下的鱼龙恐怕都被冻死了。三尺厚的树⽪皲裂开来，它也抵挡不住严寒。浓厚的雾⽓将天空遮蔽得结结实实，似乎连⼑也插不进去。草⽊上凝结的冰花，硕⼤如铜钱⼀般。海⽔中也有不少的冰块，在汹涌的波涛中碰撞激荡，发出清脆的声响。⼭间的瀑布冻成了⽩虹，⽆声地悬挂在⾼空。诗中虽多夸饰想象之词，但亦当有所亲历感受，或是北上潞州后所作。所谓“死”等字眼，只是⽤来形容奇寒之状，未必与国事或诗⼈⾃⼰的处境与⼼情有关。
⾸句“⼀⽅⿊照三⽅紫”总写北中天⾊阴沉的感觉。天下分东、南、西、北四⽅，⽽北中这⼀⽅昏暗的天⾊竟将其余三⽅的天空映成了紫⾊。诗⼈⽤⼀个“⿊”字即点明寒冬之意，提纲挈领，为全诗奠定隆冬酷寒的基调。余下七句为分写，除第三句外，诗⼈都选取了与⽔有关的事物，以⽔遇冷凝结成雾、霜、冰来突出北中的寒冷。天寒地冻，黄河冰封，三尺厚的树⽊表⽪都被冻裂了，河⽔冻成结实的冰⾯能通过装着百⽄重⽯头的车，落在枯草上的霜花⼤⼩如铜钱⼀般，迷雾浓重得⼑砍不⼊；海⾯上漂浮着巨⼤的冰块，瀑布哗哗的流⽔停⽌了且冻结成⼀条⽟带悬在⼭间。
迷雾飞霜、冰冻的河⽔、浮冰的海⾯、冻结的瀑布，天地间充斥着凛冽的寒⽓，没有⼀字直⾔“寒”却让⼈顿⽣寒意。细细读来，其中许多处描写超乎常理却别出⼼裁。如“黄河冰合鱼龙死”中⼀个“死”字便将冬天河⽔结冰，鱼沉于冰下，冰⾯悄⽆声息的那种死寂刻画得⼊⽊三分，“死”描写的不是鱼龙死去，⽽是指寒冬的静寂；⼜如“挥⼑不⼊迷漾天”⼀句则以极夸张的⼿法表现了北中雾⽓弥漫的情景。
谋篇布局，在散乱中见经营，是这⾸诗的⼀个显著特点。全诗没有情节贯穿，甚⾄也没有时间流，全由⽚断的景⾊联结⽽成。然⽽诗⼈也有意匠经营。在全诗写景中，⾸句提纲挈领。以下各句，虽说没有明显的逻辑联系，然⽽除“三尺⽊⽪断⽂理”外，都是写天地间⽔⽂变幻所构成的种种不同奇观，⽽这正是严寒统治的世界的特点。这些景观次第是冰封的黄河及河上的⾏车、钱⼤的霜花、浓厚的雾幔、浮冰充斥的海洋、冻结了的飞瀑等等，既真实，⼜揉合了诗⼈奇异的想象，从⽽把读者带进了⼀个奇异的冰雪世界。那⾥天是⿊的、地是亮的，宛如⼀座神秘的⽔晶王国，⼈会感到寒冷，更会感到超出寒冷百倍的惊讶和愉快。
遣词设喻，于⽆理处得奇趣，是此诗的另⼀个显著特点。如果读者拘泥于常识，⾃然常识和语法常识，那么就会对《北中寒》的诗句逐⼀加以“订正”：黄河冰合时，应是鱼龙潜底。说“鱼龙死”，没有道理。《汉书》谓“胡貉之地，阴积之处，⽊⽪三⼨”，不是“三尺”；是“百⽯重车”，不是“强车”；是“上河冰”，不是“上河⽔”；迷露可说挥⼑难破，不是“不⼊”。然⽽所有这些⽆论从事理上还是措辞上对常规的违逆，都包含着独创的匠⼼，都是出奇制胜。“鱼龙死”意味着河⽔全体冻结，注重表现异乎寻常的严寒，⽆理⽽有趣。“百⽯强车上河⽔”的“⽔”即是“冰”，但⽤“⽔”字则取得了⼀种令⼈惊异的效果。“抽⼑断⽔⽔更流”虽更
近乎常理，⽽“挥⼑不⼊迷濛天”则别有神奇之感，可见那北国之雾特别的稠密。虹本有七彩，⽽“⽟虹”的铸辞，更强调冻瀑的透明，⽽透明中亦能折射出不同的⾊光，给读者⼗分奇异的语感。
5.与冬天有关的古诗词赏析
踏莎⾏·雪似梅花
词牌名：踏莎⾏|朝代：宋朝|作者：吕本中
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼⼈风味阿谁知？请君问取南楼⽉。
记得去年，探梅时节。⽼来旧事⽆⼈说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
古诗简介
《踏莎⾏·雪似梅花》是南宋词⼈吕本中的作品。词中作者借梅怀⼈，花魂雪魄，冰清⽟洁，浑然相似，对此佳景，更惹相思。因此探梅时节，不禁对景追忆往事，遂别有⼀番恼⼈风味萦绕于⼼。词写别恨，情从景⽣，天然浑成，两阕的末句尤为警策。
翻译/译⽂
这雪像梅花⼀样洁⽩，那梅花⼜像雪⼀般晶莹，⽆论是像，还是不像，都是⼀样的绝美。可这绝美的雪与梅，却勾起我的愁思。这愁思，有谁能知道呢？只有南楼上的明⽉是我的见证。
记得往年，也是这样时节，我却是和你⼀起踏雪寻梅，那明⽉照着我们俩，时间流逝，⼈亦渐⽼，事也成了旧事，没⼈再提了！我醉了⼜醒，醒了⼜醉，却是为了谁？唉，直到现在，我还在悔恨，悔恨当初那样轻易地离开了你！
赏析/鉴赏
吕本中的诗词以构思精巧见长，⼤多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：“吕居仁诗清駃可爱。如‘树移午影重帘静，门闭春风⼗⽇闲’，‘往事⾼低半枕梦，故⼈南北数⾏书’。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五⼗三）⽽吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像《采桑⼦（恨君不似江楼⽉）》、《减字⽊兰花（去年今夜）》、《菩萨蛮（⾼楼只在斜阳⾥）》等词中，都鲜明地表现了词⼈这种艺术风格。
词的上⽚以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐⼰《早梅》：“前村深雪⾥，昨夜⼀枝开。”宋代陆游《梅花》绝句：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四⼭中。”正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗⼈便常常将它们联系起来。唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨：“⼀树寒梅⽩⽟条，迥临村路傍溪桥。不知近⽔花先发，疑是经冬雪未销。”⽽宋代王安⽯则从另⼀⾓度表现其不似，《梅花》诗云：“墙⾓数枝梅，凌寒独⾃开。遥知不是雪，为有暗⾹来。”梅花和雪花形相似、⾊相近，⽽质相异，神相别，因⽽在本词中词
⼈在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起⼀笔：“似和不似都奇绝”。“似”是⾔⾊，“不似”则⾔⾹。在朦胧⽉⾊之中，雪⽩梅洁，暗⾹浮动，这确实是种奇妙的境界。
⽉下奇景，本应是令⼈赏⼼悦⽬的，可是词⼈认为是“恼⼈”的。“恼⼈”即“撩⼈”，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起⼈的⼼事的原因词⼈没有直接回答，只是含糊地说：“恼⼈风味阿谁知？请君问取南楼⽉。”词⼈在此处设下了悬念，令⼈揣想。
江淹《恨赋》中名句：“春草碧⾊，春⽔渌波。送君南浦，伤如之何？”李⽩《渌⽔曲》：“渌⽔明秋⽇，南湖采⽩蘋。荷花娇欲语，愁杀荡⾈⼈。”此诗说的是送⾏时看到春草如茵，绿⽔如染，正是此春光反⽽增加了诗⼈的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采蘋，秋⽇明丽、荷花红艳，但此景不使⼈欢，反叫⼈愁，这是因为⼼中本有事，见了这乐景则与她⼼情抵触不⼊，反⽽触景添愁。
词的下⽚则点明词⼈⼼事的由来：“记得去年，探梅时节。⽼来旧事⽆⼈说。”原来是去年梅花开放时节，曾同情⼈共赏梅花，南楼之⽉可作见证，⽽今与情⼈离别了，风物依旧，⼈事已⾮，词到结句时才点明词⼈为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别”的“恨”。整⾸词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明⽩过来，得到了感情上的慰藉。
“⾔情之词，必藉景⾊映托，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲⼦居词话》卷⼆）吕本中这⾸《踏莎⾏》见雪兴怀，睹梅⽣情，登楼抒感，对⽉寄慨，把离别恨委婉道出，有着⼀种朦胧美。这种朦胧美
不同于明快之美，但也不是晦涩。如果⼀⾸词让⼈感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，⽽是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之⼥，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给⼈⼀种含蓄美。这⾸词的题旨全靠最后⼀句“到今犹恨轻离别”点出。艺术⼿法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现⼀鳞，西露⼀⽖，最后见⾸点睛，因⽽使画中之龙既显得体态矫健，⼜透出⼗分神韵。
发布评论