“他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代插画艺术
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、⾝体艺术、⼤地艺术,是⼀种以“光学”媒介和电⼦媒介为基本语⾔的新艺术学科门类,是建⽴在以数字技术为核⼼的基础上的。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性,眼下他主要是指那些利⽤录像、计算机、⽹络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
艺术插画是指插画作者并未因为某种商业活动的存在或为某种介质服务⽽进⾏的⾃由插画创作,包括⾃由的涂鸦、独⽴插画、绘本等。艺术插画的创作在未投⼊市场以先,都是画⾃⼰所想,创⾃⼰所念。将插画回归艺术,当作⼀种情感的宣泄、思想的表达、图形的语⾔,不受任何牵制与限制。
经调查得知,艺术插画需要保持它原有的风貌,弃绝功利性,从纯艺术绘画中吸取精华,提升它的艺术价值,保持它的艺术风貌——从绘画中来,到绘画中去,这样才能令其⼀直保持新劲、顽强的⽣命⼒。插画创作者要传达不同的插画诉求,运⽤各种艺术的材料适应不断创新的产业,⽤艺术插画表达出⾃⼰⼼中的想法。
⼈类的每⼀次技术进步都会带来艺术上的巨⼤变⾰,在20世纪,在艺术和科学技术之间最⼤的发展就是图像技术对于艺术语⾔特殊影响作⽤。艺术不仅要为社会创造视觉财富,同时也必然要对社会⽂化进⾏视觉化的思考。只有这样,艺术才能真正的实现⾃⼰的功能。
此次实践中,我运⽤各种材料对新媒体时代的插画艺术进⾏了研究分析。插画作为⼀种运⽤视觉图形来表现事物的世界通⽤语⾔,扫除了语⾔的障碍,在信息交流的同时获得了审美的需求。时⾄今⽇,现代插画已成为21世纪的⼀门多载体实⽤艺术,在市场经济的强⼒推动下形成了⼀个多学科交叉的庞⼤体系,其影响⼒渗透到当今经济、⽂化、⽣活等各个层⾯。插画所体现出的价值已从传统的"⽂难穷尽,以图补之"延伸到了众多领域。
关键词:插画艺术;独⽴插画;插画;新媒体时代
The new media art is different from now finished art, installation art, body art, art of the earth, is a kind of "optics" media and electronic media for basic language of new art discipline class, is established on the digital technology as the core basis. In fact the new media art category with "with" certainty, right now he is mainly refers to those using video and computer, network, digital technology, new technology result in creation of art. Media他山之石可以攻玉的意思
Art illustration refers to the authors did not because some illustrator for commercial activity existence or some medium of free services, including free illustrator creation painted graffiti, independent illustration, this etc. The creation of artistic illustration in not marketed based on first, are painted his mind reading, gen himself. Will illustration regression art, as a kind of emotions, thoughts expression, 黄陵庙
graphic language, and not subject to any diversionary and restrictions. And when the appropriate scene or market demand, it also can be used as a visual communication language for some products or environment to undertake decorating and atmosphere foil, applied to business illustrations.
After investigation that art illustration need to keep it original view; and he that despises utilitarian, from a purely artistic painting absorbs the essence, promote its artistic value, keep its artistic style -- from painting, to painting, such ability make its keep new strength, tenacious vitality.
Human every technological progress will bring great artistic transformation, in the 20th century, the art and science and technology is the biggest development between image technology for art language special effect. Art is not just to create visual wealth for the society, also inevitable to social culture of visual thinking. Only in this way, can art really realize own function.
This practice, I use all kinds of materials to the new media times illustrator art are analyzed. As a kind of using visual illustration graphics to show the world common language, something the language barrier, swept away in information communication and aesthetic demand obtained. Today, modern illustration has become more than a door in the 21st century in practical art, carrier under the market economy powerful pushes formed a interdisciplinary huge systems, whose influence to infiltra
te in today's economy, culture and life on all levels. Illustration by the value has reflected from the traditional "wend to try to end the" extended for many areas. Key words:Artistic illustration;Independent illustration;Freedom illustration;Female portraits
⽬录
摘要
Abstract
1. 插画的⽂献研究与调研报告
1.1插画的发展历程以及表现
1.1.1世界插画发展情况综述;
yiji
1.1.2中国插画发展情况综述;
1.2世界插画经典名作的题材及表现形式,中国插画与其他国家的区别;
1.3插画艺术表现形式的演变
1.4 分析评价⼏个经典插画案例(表明个⼈观点)
1.5 外⽂翻译
2.新媒体时代的发展的研究与调研报告
2.1 新媒体的定义阐述以及相关数字软硬件技术的发展历程
2.1.1⽬前主流媒体及热点硬件及其应⽤的产业分析
2.1.2 新媒体时代的插画艺术全新载体形式
2.2新媒体艺术的定义以及新的商⽤价值
中的成语2.2.1新媒体时代插画的商业市场分析
2.2.2新媒体产业的个⼈评价及期许
2.3 分析评价所赞赏的艺术家及其表现⼿法
2.4 调查的结论,对创作选题的作⽤和意义进⾏阐述
2.5确定创作表现⼿法和展现形式
3. “他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代的插画艺术的实践报告
3.1 确定创作选题的依据
3.1.1插画在新媒体时代的各种内容与表现形式的分析选定
3.1.2⽂化背景以及当下⼈们的⼼理特征分析
3.2 构思过程和创意依据
3.3创作的过程和体会的总结
3.3.1 “他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代的插画艺术对我创作的影响以及插画创作研究过程3.3.2 “他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代的插画艺术插画的创作过程
3.4结论
3.4.1 “他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代的插画艺术创作结论
3.4.2 “他⼭之⽯,可以攻⽟”——新媒体时代的插画艺术的发展的结论
4. ⾃评报告
4.1创作理念
4.2结合研究领域以及调研报告做毕业创作的分析
4.3毕业创作实际效果与预期效果的对⽐分析
上眼皮红肿是怎么回事4.4毕业创作的艺术影响
参考⽂献 (51)
致谢 (52)
附录(⼀)设计作品图⽚ (53)
附录(⼆)设计作品光盘 (66)
“他⼭之⽯,可以攻⽟”————新媒体时代的插画艺术
第⼀部分:插画的⽂献研究与调研报告
该部分为新媒体时代插画艺术设计的前期市场调研报告,其中主要分为两⼤部分:⼀为艺术插画的调研,⼆为新媒体时代艺术插画的调研。之所以要专门地对艺术插画进⾏调研,是为了能够把通常⼈们对插画的定位从单纯的商业插画的印象中解放出来,将艺术插画这⼀概念明确。因插画市场的宽⼴,故本次主要选择新媒体时代插画作为我研究的切⼊点。我主要采取从国内外各个插画⽹站上的⼀些调查、现有相关⽅⾯书籍的研究、个⼈的分析讨论等,从插画现有的各种定义、艺术插画的提出、艺术插画与商业插画的对⽐、艺术插画与纯艺术绘画的对⽐四个⽅⾯展开。同时结合市场中⼥性肖像插画的现状,最终得出个⼈观点与结论。
1.1插画的发展历程以及表现
1.1.1世界插画发展情况综述;
插画具有装饰性,具有视觉传达性,具有解释、补充、说明性,具有说服性、指引性等的强⼤功能。这是插画如今的特征。虽然最早的插画甚⾄可以追溯到法国南部的拉斯科洞⽳壁画、我国的⼈物龙凤帛画等,但作为⼀个新的独⽴领域出场,还是近些年的事情。插画现已在我们的⽣活中⽆处不在了,从墙上的壁画到产品的包装图案,从精美动⼈的⼴告画到⼩巧玲珑的卡⽚,从⼉时古⽼的连环画到如今新潮的独⽴绘本,从展厅⾥炫⽬的展览到⽂化课本字⾏间的⼩涂鸦……可以说插画已经⼴泛涉及到我们⽣活的⼀部分了。因此,插画并没有⼀个很严格的界线来框定它的范围,界定哪些是插画哪些不
是。从更深层次的意义上看,每个插画⼈的⼼中都有⾃⼰的认识与定义。这就是插画,年轻所以⾃由。
1.1.2中国插画发展情况综述;
插画,这个艺术形式已经有很长的历史了,甚⾄在中国古代就有了关于插画的记载。随着时代的变迁,插画在形式上有了很⼤的改变。尤其是在电脑⾼速发展的今天,出现了数码插画的概念,插画的制作更是⽅便和快捷,同时插画也成为了时尚和流⾏的代⾔⼈。
在科技和艺术⾼度结合的今天,插画是⼀门相当重要的⼀种艺术形
式,它有着⼗分⼴阔的市场和美好的前景。
在今天,国际插画界呈现的百家争鸣的景象,有⼤师的经典也有新锐的势⼒。各个国家都有⾃⼰的特⾊插画。西⽅国家的插画已经发展到了很成熟的地位,已有很多⼤量活跃在插画舞台。在东⽅,⽇本的插画已经独树⼀帜,他们的插画艺术家将东⽅⽂化很好的融⼊到插画中去,形成了独特的风格,在国际插画界有了⾃⼰的地位。其中,村上隆便是⽇本新插画艺术的代表。另外,中国的⾹港、台湾和其它沿海地区也受到⽇本和⼀些东南亚插画⽂化的影响,逐渐⾛出院⼀条属于⾃⼰的插画之路。中国内地的插画发展相对⽐较晚,但近⼏年也涌现出了⼀批优秀的插画先驱者,有的甚⾄在国际上都赫赫有名。
虽然我们有⼀批杰出的插画师,但中国的插画⽬前还牌学习的萌芽状态。我们可以看看国内的插画作品,不难发现绝⼤部分作品还是在模仿外国的路⼦。其实这并不是不好的现象,学习的过程必然有模仿,有了模仿,下⼀步将会是创新。⽇本⼈的模仿能⼒是令⼈惊讶的,曾有⼈将⽇本⼈称作是世界上“最聪明的猴⼦”。没有他们模仿不了的东西。虽然模仿,但他们模仿出了⼀条属于⾃⼰的道路。⽆论是科技还是设计,⽇本⼈的确有资格骄傲。所以说,怕的不是模仿,⽽是⼀辈⼦只会模仿。中国的⽂化是世界上最值得发掘,最值得利⽤的⽂化之⼀。
中国的⽂化丰富,神秘,作为⼀各中国⼈这是最值得我们骄傲和庆幸的--因为我们的⽂化资源取之不尽。
1.2世界插画经典名作的题材及表现形式,中国插画与其他国家的区别;
⽬前中国的插画事业正在逐步规范化,我们要占领插画市场就⼀定要⾛⾃⼰的路,做属于中国的东西。前不久我们参加了⼀个⼴告年会,⼀是来⾃南⾮的设计师说的⼀段话给我留下了深刻的印象,他说,他⾃⼰之所以成为知名的设计师,不是因为他去做美国式的设计或英国式的设计,⽽是做他⾃⼰的南⾮式的设计。他告诉我们不要离开中国,不要去国外学习别的设计,⼀定要在中国做设计,因为中国⼈就要做中国的设计才能在国际设计的舞台上永远矗⽴。
我认为现在中国的插画发展缺少⼀种环境,也可以叫做⼀种⽂化氛围吧,⾄少说这种插画的⽂化氛围
还不够浓。⼀些国家之所以成为设计强国,
除了拥有⼀批世界顶级的设计师,更主要的是这些国家有⼀种浓厚的设计氛围。⾛在他们的⼤街⼩巷,总能感到被艺术和设计包围。在这种环境下怎么能诞⽣不出优秀的设计师呢?
还有就是教育的问题,现在国内的设计专业并不多,把插画做为独⽴⼀个学科专业的据我所知可能还没有吧。其实插画的应⽤范围是⾮常⼴泛的,海报、招贴、⼴告等等都离不开插画。插画的发展空间是⼗分⼴阔的,插画前辈曾乐观的估计,插画家在未来的17个热门⾏业中排⾏第五,与律师、明星、软件⼯程师、服装设计师等职业⼀样,将会成为⾼收⼊⼈。
⽬前中国的插画师⼤部分都是兼职或SOHO,真正意义上的职业插画师并不多,但市场对插画的需求量却是相当庞⼤的,所以我相信在不久的将来插画师范这个职业⼀定会规范起来,并有更多的⼈投⾝插画⾏业,因为插画师将会是⼀个“快乐⽽富有的职业”。
1.3插画艺术表现形式的演变
在现代设计领域中,插画可以说是具有表现意味的。纵观插画发展的历史,其应⽤范围在不断扩⼤。随着时代的发展,插画艺术与商业紧密地结合起来,⼤⼤促进了新媒体时代插画的发展,特别是在信息⾼速发达的今天,⼈们的⽇常⽣活中充满了各式各样的信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺
术形式,不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以⽆限的想象空间,更开阔了我们的⼼智。①在信息极度发达的时代,⼈的沟通⽅式变得亲密性、互动性越强。
回顾⼈类进化的过程,⼀直想要解决的就是沟通与交流的问题,⼈类利⽤各种各样的媒介符号进⾏沟通、传递信息。远古时代⼈类的祖先在⽣存的过程中,为了表述某种事件、某种情感,常常以⽂字配置绘画来阐释,这正是利⽤插画符号加强沟通的⽅式。及⾄今天,当我们伫⾜在⽳洞壁画前,⽆不为古⼈归纳视觉符号和形式美感的才情⽽触动。⼈类的聪明才智永远都是⽆⽌境的,当⽂字、纸张、印刷术等被发明时,利⽤图像⽂字符号进⾏沟通就必然扩⼤了空间范围,在整个世界范围内出现了多种图像⽂字,那些已经消亡或者正在使⽤的图像⽂字符号正是⼈类对视觉美感、意念传达的狂热追求。
作为附置在⽂字之旁的图像(插画)真正的全⾯兴起是从19 世纪下半页从⼯艺美术运动开始的,并且在随后的近⼀百年迎来了插画设计“黄⾦时代”,
西⽅印刷技术的全⾯进步为插画艺术的发展铺设了坚实的路基。特别是后来丝⽹技术的出现,⼿绘插画的⼤量运⽤,使其对⽂字的说明到了⼀个前所未有的⾼度与完美结合。
20 世纪70 年代到90 年代由于摄影技术的迅速成熟,⽽且成为⼀项重要的产业,其在平⾯设计中的应⽤不断扩张,⼏乎完全取代了传统的⼴告插画设计,在不到20 年的时间⾥,摄影作品以其对现实的准确再现取代插画⽽成为平⾯设计主要的信息传播⼿段。只是到了最近⼗年,由于苹果电脑系统的问世
和互联⽹的出现,彻底改变了平⾯设计的作业⽅式和信息传播模式,介质的变化不断改变着⼈们的⽣活形态,插画艺术的⾛向还不可尽知。但视觉设计的制作与传播⽅式的改变是⽆容置疑的,沉寂了多年的插画艺术全⾯复兴,迎来属于⾃⼰的时代已成必然。
新媒体时代的插画艺术在国外很盛⾏,旨在让艺术⾛近⼤众,社会反响极其不错。尤其是近年来对于插画设计的应⽤越来越⼴泛。在国内,不仅上海,还有很多城市也都如⾬后春笋般地兴起。虽然这个市场还在初级阶段,不断成长,但显然这已经慢慢地成为了艺术⽂化创意的⼀个产业,打破了传统艺术给寻常百姓的误区。让艺术真正融⼊百姓。介⼊⽣活。
1.4 分析评价⼏个经典插画案例(表明个⼈观点)
在稿纸上画好线稿,扫描进电脑。如图:
插画作为⼀门“应⽤学科”,其存在已经过去了许多年,今天我们尝试将这项艺术形式继承下去,其核⼼当然也应⾸先保持“应⽤学科”不变。今时今⽇,时代已经发⽣了巨⼤的变化,尤其是数字技术、互联⽹应⽤以难以形容的膨胀速度发展的这⼗年间,许多应⽤学科都发⽣了翻天覆地的变化。在这样的趋势下,于我个⼈⽽⾔,插画之于应⽤学科,除却顺应内容,也应更加结合当今的先进载体。
创作此份实验性质的插画作品,其间抑或有不成熟的地⽅,但旨在寻,在这个⾼唱数字、交互的时代下,插画艺术将以何种形式跟随主流,继续前进。在我看来,纸上的插画固然精彩,但数字时代的插画更应惊艳。
1.5 外⽂翻译
中⽂:
新媒体艺术的起源与艺术⾃⾝的发展不可分割,艺术家们⼤多从媒体中选取运⽤图像,⾃由地使⽤各种媒介和素材。从历史的⾓度看,其实“新媒体”这个说法很早就有了,很多⼈都将其简单地理解为“利⽤电⼦、科技等技术⼿段作为媒材的⼀种艺术形式”,其实新媒体艺术远不⽌⼈们所想的这么简单。当
下,在各⼤品牌的艺术展中,我们不难看到⼀种现象,那就是新媒体艺术⼤⾏其道,新媒体艺术的创作形式似乎传达了引领时代潮流的品牌含义。由此可见,新媒体艺术已经展现出了它的社会意义和商业价值。
插画,实际在中国已经遍布于平⾯和电⼦媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业⼴告甚⾄T恤、⽇记本、贺年⽚。⽽图像的结合往往给⼈抽象的印象,它⼜包含⼀种能创造任何可能性的⽂化。当代商业美术插画的概念外延已经发⽣了很⼤拓展,因为新科技、新⼿段的应⽤,插画早已从过去以单纯⼿绘为主的创作⽅式转变为⼤量使⽤电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。
电⼦技术可以帮助我们实现更精彩与⼤胆的创意。因此,根据现阶段的知识⽔平,通过对插画以及⽹络时代新媒体艺术的发展和创新的各⽅⾯的了解收集等,利⽤新科技发展作为⼿段,让传统的静态插画插图等在新媒体电⼦时代互相融合与渗透。通过其中故事内容结合声⾳⽂字视频的超级⽂本丰富了原本的静态画⾯,不但可以链接到⽆穷⽆尽的想象,也增强了画⾯的空间⽴体感和流动感。使插画在新媒体时代有了更新的发展和意义。
纵观历史和当代插画,我们似乎会看到数以百计的插画风格。然⽽,从⼴义上讲,只有两种形式的画像,各种类型的视觉语⾔将定位于其中之⼀。⼀种是求实插画,这类插画往往描绘图⽚写真。⼀般来
雅斯贝尔斯说,需要对现实进⾏准确表述,即使图像描述的是叙述性故事,⽽且具有荒诞、离奇活戏剧性的特征,但笔调重在创造⼀种令⼈信服的情景。视觉语⾔的例⼦,到绘画艺术、印象派或装饰性绘画法,⼿法各不相同。另⼀种被称为概念性插画,在这⾥我们可以把隐喻运⽤到主题上,或对某种想法、理论进⾏视觉描述。这些图像可以纳⼊现实题材,但总体上应以⼀种不⽤的形式存在。这类例⼦可以包括图解、组合体、超现实主义、极度扭曲或失真、抽象化。
以上两种形式的插画可以应⽤到下列五个内容的创作中:信息、评论、叙述、劝说和认同。不过,某些风格最适合于具体或者说特别⽤途。超现实主义是表现具体信息、漫画最恰当的视觉语⾔,是通过扭曲现实表达政治讽刺最合适的视觉语⾔,也是将各种可视成分进⾏富有想象⼒的叠加、并置,呈现⼀幅娱乐形象,起到⼴告效应的最佳视觉语⾔。
⼈们普遍认为,就视觉语⾔的⼴度⽽⾔,作为⼀种应⽤性艺术形式,视觉语⾔可以以任何风格描述任何事物,插画的多样性就是这样。然⽽,重要的是要考虑风格必须与主题内容、创作背景⼀致、确保观众能够接受。插画创作,从视觉语⾔⾓度来看,体现了个⼈主义的特点。这对个⼈风格可能具有深远影响,同时也可能是挑战,因为要达到效果,表达的⼿段常常不⽌⼀种。
但是,值得注意的是,在⽣意场上和专业领域⾥,很多插画家的代理⼈或代理商会坚持突出采⽤⼀种风格。他们更喜欢某些风格化的独特性,因为他们声称⽤这种办法更容易宣传、推销其插画作品。许多出版商和客户的观点恰恰相反,他们偏爱与能够运⽤多样化风格进⾏创作的插画家谈授权与合作。
如果不充分考虑视觉智能的话,那么分析视觉语⾔的概念是不可能做到全⾯的,同时也也考虑到另外⼀点,即视觉形象成功的原因是什么?
答案也许如下:审美判断、情趣、鉴赏⼒、颜⾊的情感效应、结构和形状及象征意义。所有这些都表明⼈的主观意识和个⼈偏好。然⽽,插画⼀般来说都是客观的。从上下⽂来看,为了检验图像的好坏,必须要考虑信息转换后的效果如何。正如前⾯所述,没有上下⽂的图像不能称之为插画。不过,情感共鸣在某些情况下是起决定性作⽤的。当⽬标是要产⽣震撼、表达有争议的论点,甚⾄于教育的⽬的描绘令⼈极其讨厌的事情时,也许就必须⽤⾮美学或缺乏鉴赏⼒的处理⼿法。
再说绘画,它是插画艺术中最重要的⼀个部分。它是建⽴视觉图像的根本,也是所有插画风格(从具象派现实主义到前卫主义抽象作品)的基础。每⼀幅插画作品都必须经历由最初的构思到设计再到完成这个过程,⽽绘画对三个阶段都会产⽣⼀定的影响。
绘画还给插画家本⾝所具有的个性带来活⼒,⽽且发展和建⽴了他的个⼈形象。这是插画家必须具备的第⼀个实⽤性质,⽽正是这种性质决定了视觉词汇的基础。
观察事物和“通过学习来看”的⽅法,都是插画家应接受的教育的⼀部分。熟练地掌握客观的绘画技巧不但为积累详细的主题知识作准备,还将给插画作品的创作性和想象⼒带来活⼒。
从实际意义上来说,图像是由绘画构成的,⽆论是抛开视觉参考资料创作出来的具有想象⼒的插画,还是按照⼏何图形设计出来的图画,⼜或是准确的图画再现,都没关系。绘画涉及插画的诸多⽅⾯,包括构图、颜⾊与线条、形状、形式空间与⽐例、景⾊、表现主题的情感和联想⽅⾯等等。它是⼀种获取研究和参考资料的视觉语⾔。所有的视觉思想,从最初的概念到最后的完成,都是通过绘画⽅式具体化的。
在特定的题材领域和其所有的表现形式⾥,插画家始终如⼀地与设计过程
紧密结合在⼀起,他不可能以“作者⾝份”涉及这个题材的任何⼀个⽅⾯。但是,插画家的诚实很少受到贬低或挑战,⽽且他在概念和视觉⽅⾯的智慧能得到最⼤程度的应⽤。
通常,项⽬说明会在某些⽅⾯做出规定,⽐如说,严格遵守已制定出版风格。
传统上,项⽬说明代表的是整个项⽬的初级阶段,这时客户会向插画家传达他的⽬标和要求。此外项⽬说明也是建⽴客户与插画家关系的性质的阶段。在这种情况下,客户也许是项⽬宣传的产品或服务的⽣产或创造者,但也许只是它们指派的代表。在专业业务的环境⾥,插画家的⾓⾊应该是客户的⼀个充满创新精神、经历充沛的合作者,⽽不是⼀个惟命是从、消积被动的服务提供者。⽐起单⽅⾯的下命令,客户与插画家之间的双向讨论更能带来最具独创性的解决⽅案和最新鲜的主动权。有效的视觉传达并不是某些偷偷摸摸的企图(⽬的是迷惑观众)的结果,⽽是关于想象、分析和承担责任的⼀
个不受约束、有⽬的性管理的过程。
翻译:
The new media art of the origin and development of the art itself inseparable, artists from the media select the most digital image, free to use a variety of media and material. From a historical perspective, in fact, "new media" that have long had, a lot of people will be its simply understood as "use electronic science and technology of medium materials technology as a kind