青花瓷的特点
简析诗词中的人生禅宗三境界
摘要：在灿若星河的中国古典诗词中，有许许多多包涵人生哲理的优美华章，在唐代柳宗元的《江雪》、唐代王维的《鹿柴》、宋代苏轼的《和子由渑池怀旧》中，就深涵了人生至高的禅宗三境界，细细品之，余味无穷。
关键词：禅宗境界人生哲理
人生无常，人生如戏，有喜有悲；人生如梦，有真有幻；人生如棋，有输有赢；人生如水，有清有浊；人生如茶，有浓有淡；人生如花，有开有榭；人生如天气，有风有雨……在纷繁复杂的漫漫人生道路上，有几人能体悟到其中的真谛呢？在美仑美奂的中国古典诗歌中，就蕴涵着丰富精美的人生禅宗哲理。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”此一境界；“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”此二境界；“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”此三境界。三境界的诗句分别出自唐代柳宗元的《江雪》、唐代王维的《鹿柴》、宋代苏轼的《和子由渑池怀旧》，此精辟地道出了人生从觉而未悟，弃世绝俗到悟而未透，返虚入明，最后到达通透圆融，已臻化境的禅宗境界，此乃人生禅宗三境界。
一、觉而未悟
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
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天鹅孵蛋这是一首诗人柳宗元政治失意，被放逐永州（今湖南零陵），借歌咏隐居山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲，抒发失意苦闷的好诗。全篇诗歌寥寥二十字寄托着诗人孤寂、幽远的心境，也寄托着中唐那一代人的心境、意绪，整幅画面，动静结合、物我两忘、充满禅味。诗歌首二句
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”纷纷扬扬、飘飘洒洒、静寂无声的雪把一切都简化了，不见鸿爪，不见人际，天地间一层不染，万籁无声，只有清静和寂寥，陪伴着一条小船上的渔翁，在漫天宁静，一江白雪中垂钓。诗歌后二句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，极写天地的广大寥廓，为了凸现主要描写对象――小船上的渔翁，这很像电影的“大全景”，景别越大，中心人物越小，却越突出、越抽象，自然成为视觉或心理的一个点。诗人正是以这种“全景式”的点，以这种“简化”，凸现了垂钓者的峭洁清远、宁静淡泊。在这寒冷寂静的环境里，老渔翁竟然不怕天寒，忘掉一切，专心钓鱼，形体孤独，性格清傲，这被幻化了的渔翁，实际正是诗人本人思想感情的寄托和写照。
此乃人生禅宗的第一境界――觉而未悟、弃世绝俗。其中的哲理可从以下几方面来分析。第一，“永贞革新案”后，诗人一去潇湘十年，又去南桂数载，多少豪情壮志，多少睿智精思都付与有了青山绿水，此时的诗人憎恨当时那个一天天走下坡路的唐代社会，只得创造出一个如《桃花源记》里一样虚无缥缈的幻想境界。正所谓“天下有道则现，无道则隐”，[1]这是中国古代知识分子处事的一种高级原则，面对无道的政治统治，知识分子只能通过归隐来求得内心的暂时宁静，来求得内心的“超然物外”。第二，这一归隐的过程，正说明诗人已经觉悟到了人与自然的交流和心灵的对话，可以解除内心的不快
和郁闷，将内心的不悦寄托在寂静的青山绿水当中，然后通过渔翁这个中介来具体表达。第三，烘托出了宽阔的禅境：广大与具像对应；寂静与动态相协；心与物；有与无；瞬间的恬淡与永恒的妙悟……一切都是无痕的的，却又是有痕的；一切都是永驻的，却又是瞬间的；一切都是静止的，却又是流动的。一个人的内心无声、无、无欲，自然也就无所求了。第四，诗人无论风吹雨打，却“独钓寒江雪”，体现出的在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境、孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文
人追求的精神家园。诗人虽然已经体悟到人生中的禅理，但还未大彻大悟，达通大境。
二、悟而未透
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
明代诗人李梦阳曰“王维诗高者似禅”[2]，这首正是诗人王维后期，通过山水描写，从而悟出一种云开雾散，光明洞彻的禅宗境界的好诗。诗作描绘了鹿柴（辋川地名）附近的空山深林在夕阳返照下的幽静景。首句“空山不见人”，写空山的寂寥静谧，“空”在佛教教义中乃虚幻不实，空寂明静之意。山之所以“空”，是因为杳无人迹，“不见人”三字将“空”具体化，然而又未必真空，次句的“但闻人语响”，境界顿出，万籁俱寂，却并非死寂，啾啾鸟语、唧唧虫声、瑟瑟风响、潺潺水鸣，相互交织，大自然的声音其实非常丰富，然而“但闻”二字将这一切声响统统排除，只有偶尔传来的几声“人语”似乎打破了寂静，空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂，人语过后，空山却复归万籁俱寂的境界，
空寂更加突出。三、四两句，由上联的“声”而入下联的“”。“返景入深林，复照青苔上”，用夕阳返照反衬出深林的幽深清静。按理，描写幽暗的境界应该回避光亮，诗人却偏写“返景入深林”，乍一看，这一抹微弱的斜晖，似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反，当“返景”的余晖透过斑驳的树影，照在青苔上时，那一小块光亮，与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽深更加突出。一抹余辉转瞬逝去，接踵而来的便是更加悠长的幽暗和沉寂。
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自然的美是丰富多彩的，姹紫嫣红、热烈光明是一种美；秋水寒山，寂静幽暗，又何尝不是一种美，这种美正好表达了人生禅宗的第二境界――悟而未透，返虚入明。这种境界亦包含了多重禅理。第一，王维则认为人与天的结构相同，自然界使人们享受到一种自由自在的快乐，对自然的回
归，也就意味着对人生自由的回归，对本真的回归，亦老子所谓的“复归于无物”[3]的境界。第二，晚年的王维常常在山林溪鹤之中，凝神关注着大自然中万物的动、静、生、息，沉潜到自然的幽深之处，感悟着某种不可言喻的内在生命的存在，他的许多山水田园诗幽静之极，又生趣盎然，一切都是动的，一切都是永恒的宁静，即是空，动就是静，实也是虚，虚虚实实皆为人生……第三，诗人将沉着的内心与空寂的深林合为一体，空山之中即包含人对自然的体悟；人语之中，即反衬自然的和谐；深林青苔之中即说透内心的幽静，在瞬刻的直觉中获得永恒……第四，诗人在静观自然中获得了内心的沉寂，这种沉寂是一种经历了人生大悲大痛、起起落落后的沉寂，是一种较“独钓寒江雪”更为平静，更为深挚的沉寂。诗人虽然能将虚幻空静的禅宗之理，通过实实在在的自然景物来巧妙表达，
但从诗歌本身和现实生活两方面来看，诗人好似悟道而透理，未达至大彻大悟之大道。三、亦臻化境
人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西……
这首是诗人苏轼因出仕与弟弟苏辙分别后，和弟弟苏辙送给自己《怀渑池寄子瞻兄》一诗而作的好诗（此处节用前四句）。诗歌开篇用平实的语言发表议论，突兀而起，对于漂泊人生发出提问，起笔超拔，有高屋建瓴之势，顿时紧扣读者心弦。就一个人而言，或为功名；或为利禄；或为谋生；或为读书，东奔西走，随处漂泊，这象什么呢？诗人用了一个新颖的比喻作答，表达对了对人生征途的深沉思考和理念的升华，犹如飞鸿驻足雪泥印下指爪之痕，此等比喻可谓神奇浪漫，诗心慧灵。那为什么漂泊的人生似“飞鸿踏雪泥”呢？颔联就进一步描写和阐释，飞鸿来来去去，偶然在雪泥上留下指爪痕迹，转眼就奋翅高飞了，渺然不知去向，至于留下的痕迹，很快就消失得无影无踪了，飞鸿无暇顾及
这往日的旧迹，不复记虑前程的迢遥。此后，“雪泥鸿爪”流行成语。
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短短二十余字，道出了人生禅宗的最高境界。第一，人生犹如飞鸿行止，东奔西走，飘忽不定，为了什么？说不清，道不明，短暂而难以预测，既然如此，对待成败、得失又何必太过斤斤计较呢？第二，飞鸿驻足雪泥，留下指爪，但旋即泯灭，然而飞鸿不复计较这些，依然奋起高飞，搏击长空，志在千里。这告知我们人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求，只要如飞鸿一般，曾经留下足印，曾经奋斗过，曾经拼搏过，有过精彩的人生经历，至于
结果，已经不太重要了。第三，诗歌中还包含了诗人超脱通达的精神，面对困难，面对挫折，面对打击，哪怕风吹雨打；哪怕电闪雷鸣，无论是宠还是辱，诗人始终乐观，始终自信，始终超然，始终以一种平常的心态去对待万事万物，这是一种“一蓑烟雨任平生”[4]的超高禅宗境界。
如果说柳宗元的《江雪》是将人间的痛苦通过与自然的对话，表达出一种孤界，一种不愿随波逐流的精神；而王维的《鹿柴》是将人世的品味与永恒美丽的自然同一，表达出返朴归真，追求内心的幽静与禅宗空境的精神；那么苏轼的《和子由渑池怀旧》则是以虚无飘渺的“雪泥鸿爪”比喻人生，表达出一种内心本自无欲无求，随缘自处，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”[5]的通透圆融，已臻化境的最高禅宗境界。
现代社会，科技飞速发展，我们这些自称为空前先进的现代人，整日面对太多的诱惑和压力，金钱的诱惑、权力的纷争、宦海的沉浮、感情的纠缠让人殚心竭虑，让人倍感疲惫。是非、成败、得失让人或喜、或悲、或惊、或诧、或忧、或惧，人们好似泥沼深陷，无法自拔。在此时，也许我们应该透过有些遥远地时空，去触摸久违了的中国古代诗歌中带有禅宗意境的华美篇章，去寻觅灵魂的避风港。柳宗元