理
虽然但是造句论
1980年，艾青把他恢复创作后的第一本诗集命名《归来的歌》。其实归来，不止艾青，还有许多20世纪50年代活跃在诗坛的诗人，因历史原因而中断了创作，“”后得以平反，重新提笔，回归诗坛，形成20世纪70年代末、80年代初引人瞩目的“归来诗”。“归来者”是当代文学史上独特的一，谱写了诗歌艺术的辉煌篇章。
“归来”是一个很有意思的诗歌现象，一直延续至今。20世纪80年代席卷全国的诗歌运动涌现成千上万的青年才俊，后因自身或时代的原因在90年代中断了诗歌创作。但几乎是20年之后，人到中年，他们如同候鸟般不约而同地回归创作，以笔为旗，高扬年轻时期的审美追求，激活诗歌精神，行走在诗歌阵营前沿，归来依然是少年
——论李磊诗歌的特质陈  希
陈希，评论家，中山大学教授、博士生
导师。发表《学衡派与西方现代诗歌》等论
文近百篇，出版《非常的建构》《西方象征
主义的中国化》等专著5部，主编《现代汉语
诗歌》等，担任多种全国文学大奖赛评委。
目前主持国家社科基金重点项目《意象派与
中国新诗》的研究。
形成诗坛“梅开二度”的别样景观。
李磊，就是这样的新世纪诗歌“还乡团”成员之一，从学界归来，不忘初心，重振诗风。李磊是20世纪80年代很活跃的诗人，是大学诗歌活动有影响力和号召力的组织者，最初受著名诗人曾卓的关爱和鼓励，后得到诗评家赵国泰的指导和帮助，与郭良原、高伐林、王家新、鄢元平以及张小波、潘洗尘、辛磊、林雪等武汉及全国各地青年诗人有切磋和交流。李磊在《诗刊》《星星》《长江文艺》《人民日报》《湖北日报》《芳草》《飞天》《中国日报》等报刊上发表诗歌近百首，一些诗作入选《中国新诗年编》（1983）、诗刊社编辑的《中国诗歌年鉴》（1985）和多种校园诗歌选集。李磊的诗歌率
性而作，真切自然，以情感人，关注现实，质地坚实饱满，在艺术上与80年代“激情/想象”诗风保持了高度一致，在同代人中具有代表性，曾获《飞天》“大学生诗苑”诗歌奖，湖北“楚天杯”诗歌比赛一等奖等。
爸爸我怀你的孩子然而，这样一位有理想、有才华的杰出青年，却在20世纪80年代末挥手告别诗歌创作园地，转身走向诗学研究和诗歌翻译。李磊的转向，有个人和时代两方面的原因：就个人而言，他大学本科毕业后，考取研究生，主要在高校从事英语文学的教学、研究和翻译古典诗歌，专业工作促使他由诗歌创作转向学术研究；但更重要的是，计划经济向市场经济转型带来的时代语境和诗歌审美的变化，引起李磊的反思和不适。
20世纪80年代后期，在一片“pass北岛”的呼喊中，盛极一时的新诗潮诗歌运动落下帷幕。以前的一些诗歌观念、审美方式可能不再成为主流而变为末流乃至被弃绝，以精神探索为己任、引领时潮的诗歌开始边缘化。80年代诗歌与90年代诗歌分属两种不同的写作范式：从情感到意识，从激昂的青春写作到冷静的中
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年写作，从浪漫主义的感伤到现实主义的自嘲，构成了两个时代诗歌创作的不同特征和走向。
20世90年代的诗歌在社会变革过程中重新寻出路，在离经叛道中呈现出多元多向发展的可能，逃避现实、向内转的个人化写作，强调生命的原生状态的口语诗、庸常化，反审美的逃逸性、碎片化写作，这些变异使得不少诗人对诗歌审美提出怀疑，产生困惑和不满。
诗歌阵营开始分流和转向：一些诗人弃诗而去，或下海经商或从事其他行业；一些诗人在不背离诗歌精神，或不完全放弃诗歌创作的前提下，转而从事其他文体的写作，如邵燕祥、舒婷、傅天琳、周涛等从诗歌转向散文创作；还有一些诗人则暂停“非诗”时代的“不合时宜”的诗歌写作，转向诗学研究，从事学术写作，李磊即是其中之一。
“六载观摩傍九夷，吟成鴃舌总猜疑。唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗”。闻一多以写新诗起家，却在诗名鼎盛之时转入古典诗学研究，退居到唐宋时代。闻一多把对于西方形式新诗的观摩与学习比喻成鹦鹉学舌，逐渐认识到研究唐诗、创作旧诗的重要，这种情形与李磊的转向近似。作为20世纪80年代诗歌创作的中坚，李磊在90年代转向评论、翻译等学术文体的写作，专心致志，孜孜以求，取得了可观的实绩。怀着对诗学的敬畏和虔诚，他发表论文百余篇，出版著作和教材十多本，翻译古典诗集两本，声誉鹊起，成为知名教授，担任大学外语学院院长。这些成就体现了他的勤勉、才识和诗人性情，
桂林周边哪里好玩特别是他的论文，深刻的理论分析与独到的审美感悟相结合，读来总能触动内心，感受到丰沛的人文精神。
李磊有一种诗歌赤子情怀，一直坚持思考和写作。在艺术日渐繁杂缭乱的今天，他依然坚持着诗歌审美的基本精神：把对
舒婷诗集生命的关照作为其诗歌的追求，在时间和空间上探索人的心灵结构，在浪漫情感的流脉背后，蛰伏着想象力对知性的探究。他善于在朴素的意象中提炼深刻的哲思，并不局限于个人的恩怨情仇和狭窄的生活圈子，而追求有情有义的大侠精神，洋溢中正之道和浩然之气。
近年来，他迎来诗歌创作的爆发，契机是21世纪网络诗歌写作。当下中国，网络科技迅猛发展，日新月异。“现代科技”与“民间力量”相结合，冲击了传统纸媒一统天下的局面，诗歌生态系统进行了整体性的重新调整，边界和自由度扩展或提高，产生前所未有的活力与创造性。李磊已过天命之年，功成名就，但心灵更需要滋润、精神更渴望攀升。余波犹在，余热尚存，初心不改，他追逐年轻时代的梦想，激情满怀，执着追求诗歌艺术，努力建构精神之塔。
诗在风上筑巢，灵魂的故乡永新。新的时代带来了新的生活，以及新的经验结构与想象方式。李磊在中国诗歌网、七剑诗等网络平台创作发表诗歌。2017年发表的《我的巴河》组诗，是停笔20多年后的再出发，在《中国诗歌网》头条刊发，反响热烈。“我的母亲生活在这里，父亲的坟/也埋在这里，村
头的大钟/在风中响起，如我的心跳/因此，我不能谈起巴河/一谈巴河，我就泪流满面。”（《谈起巴河，我就泪流满面》）。就是这样的一条巴河，给予了他生命，塑造他性格和命运、锤炼他的心灵和思考。李磊直接取材于普通生活的细节，发掘出其中蕴含的生存信息，对物象和场景进行相互错位的嫁接和修正，体现了他的矛盾心理和忧郁气质，也体现了世界和人类生存的复杂性，突出了诗歌中的生命意识和人类的希望，以及内心深处的顽强和坚韧。通过窄小而具体的乡村小径，直接通达到一个广袤的人心世界。
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他和澳门大学龚刚教授联袂主编的《七剑诗选》和《新性灵主义诗选》，引起诗坛和各界关注，好评如潮。收录在这两本诗选里李磊的诗，强调叙事与抒情的有机结合，赋个人情感以社会性的意义，显示现代意识与活力。《又见滕王阁》强调时间的永恒和生命的短暂，《阿罕布拉宫的废墟》表达对逐渐消亡的传统价值观而产生的忧患意识，在一个相对的宇宙中寻绝对，在时间的概念中忍受孤独的痛苦。时间既表明了人类的不完善和茫然，也使人们感到“时间”已积极地参与到人和生命中来。
经营思想
《剑与花》是李磊新近创作的诗歌结集。诗集题材广泛，有庚子抗疫、历史感怀、故乡回忆、亲情友爱、父母思念、现实关怀，艺术感悟、人生哲理等。从创作手法和艺术追求来看，《花与剑》随物赋形，境随心转，闪耀诗歌智慧和人性光辉。文辞和表达亦多变，各呈其美，有的意气风发、刚健豪迈，有的遒劲犀利、直面人生，有的缠绵空灵、低回婉转，有的直抒胸臆、奔放雄奇，但总体上情真意切，质朴明快，洗练洒脱，自然、纯净而浪漫。特殊情况处理
李磊诗歌最动人、最深刻的是关于家乡和爱情的抒写。乡情和爱情，是诗歌抒写的两大永恒主题，古今中外概莫能外。故乡是灵魂的家园，爱情是生命绽放的花朵。“愿有岁月可回首，且以深情共白头”，如果没有灵魂的皈依和精神的家园，就失去了创作的动力和源泉，很难写出好作品来。诗歌中的故土和异性抒写，远远超出地理概念和个体意义，产生无穷的审美愉悦和无尽启迪。
“巴河是我曲折的影子/是家，是爱和归宿”(《谈起巴河，我泪流满面》)，李磊的家乡是湖北浠水巴河，“巴河水奔淌在我的血液之中”。他的父亲姓陈，早年从浠水巴河投身革命，后来逝世归葬巴河。李磊每年清明节“从很遥远的地方回来祭