十二、写作时间不清楚的诗词
这时介绍了苏轼所写的四十五首诗词，另有苏辙诗一首，但不知其作于何时何地。
1《蝶恋花春景》或在密州、黄州、定州、惠州
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳絮吹又少。天涯何处无芳草。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
【注释】
1.褪：脱去。
2.小：毛本作“子”。
3.飞：《二妙集》、毛本注作“来”。
4.绕：元本注作“晓”。
5.柳绵：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”
6.“天涯”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《楚辞离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”
7.“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”
8.却：张相《诗词曲语辞汇释》卷一：“却，犹倒也；谨也。”却被即反被。唐胡曾《汉宫》：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”
9.多情：指墙外的行人多情。
10.无情：指墙内的佳人无情。
【译文】
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。
慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
【赏析】
本词是伤春之作。苏轼长于豪放。亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草(知音)”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。未必能过。”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。
“花褪残红青杏小。”褪对旨颜变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞不到一处怡人的景吗？柳絮纷飞，春将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《楚辞离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波常羡人间琢玉郎》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。
武侠小说 金庸 上片描写了一组暮春景，虽也有些许亮，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和
萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上片表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上片之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一
直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。
下片写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上片作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。
相传，苏轼写了这首词之后，要请朝云给我们唱一唱吧，朝云还没开始唱呢，泪满衣襟啊，苏轼很奇怪，说，我就让你唱一首词，你至于吗，就哭成这个样子。朝云讲了一番道理，什么道理呢？说：“奴所不能歌者，惟‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句，”为什么呢，因为这两句表达了一种人生无常的观念。你想想看，枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草，眼见得柳枝上的柳絮，柳枝上的柳叶，一年一年的来，一年一年的少，作者又写，天涯何处无芳草，可你翻过来想呢，那就是说，今天你是芳草，明天你就不是芳草，既然何处都有芳草，那么这一刻的芳草，也许就不是那么珍贵了。所以这里边透露出一种什么呢，对生命的深刻的一种无常的感觉，正是这种无常的感觉，触动了朝云的心思，让她感觉到自己的生命、包括自己和苏轼都将是生命中的一个过客，因此她不愿意唱，她觉得唱这个东西好象是唱自己的哀歌一样，没过多久朝云就去世了。所以这首词，就好象是写给朝云的一个谶词一样。朝云在三十四岁的时候就去世了，去世了以后，苏轼在写给她的祭文里边，没有一句话表现出来男女之间那样一种非常柔情的、非常思念的儿女情长的话，一句都没有，他的那个祭文写得更像是给一个同道者，给一个知己，给一个朋友的一个祭文，这非常充分地说明了朝云在苏轼心目当中的一个重要的位置和独特的位置。
【背景】
《蝶恋花春景》作于何时，莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
2《春宵》
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
【注释】
1.春宵：春夜。
2.一刻：计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜为一百刻，一刻是14.4分钟，即1424再见金华站女主角"。比喻时间短暂。
3.花有清香：意思是花朵散发出清香。
4.月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。
5.歌管：歌声和管乐声。
【译文】
春天夜晚的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，在月光下投射出朦胧的阴影。
楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。
3《花影》
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
【注释】
1.重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。
2.瑶台：华贵的亭台。
3.几度：几次。
4.童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。
5.收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。
6.教：让。却教，一作“又教”。
7.送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。
【译文】
亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？
傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。
【赏析】
这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的：有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得(1226)的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特。他曾说“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”(《书吴道子画后》)虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请
君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。单说这首诗，有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水平也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。
4《琴诗》
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
【注释】
1.莎稗磷若：如果。
2.何：为何。
【译文】
很开心的图片如果说琴声发自琴，把它放进盒子为什么不响呢？
我们爱你啊中国仿写 如果说琴声发自手，为何从你的手上听不到声音？
【赏析】
韦应物《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大和合”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说“恒在此
念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝，产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，
性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》：“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
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