【导语】⾬也是诗词中经常出现的主题，诗⼈眼⾥的世界触动了灵感，⼼⾥的湖⾯容纳着柔⽔，点点的涟漪化成了⽂字，冲淡了多少烦忧，凭添了⼏分深沉。下⾯是分享的写⾬的古诗词赏析⼤全。欢迎阅读参考！
【篇⼀】写⾬的古诗词赏析
  春夜喜⾬
  杜甫〔唐代〕
  好⾬知时节，当春乃发⽣。
  随风潜⼊夜，润物细⽆声。
  野径云俱⿊，江船⽕独明。
  晓看红湿处，花重锦官城。
  赏析
  本诗⼀开头就⽤⼀个“好”字赞美“⾬”。为什么好呢，因为它“知时节”。这⾥就是把⾬拟⼈化，其中“知”字
⽤得传神，简直把⾬给写活了。春天是万物萌芽⽣长的季节，正需要下⾬，⾬就下起来了。它的确很“好”。观后感400字
  颔联进⼀步表现⾬的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字⽣动地写出了⾬“好”的特点。⾬之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。“随风潜⼊夜，润物细⽆声。”这仍然⽤的是拟⼈化⼿法。“潜⼊夜”和“细⽆声”相配合，不仅表明那⾬是伴随和风⽽来的细⾬，⽽且表明那⾬有意“润物”，⽆意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在⽩天来，就会造⼀点声势，让⼈们看得见，听得清。惟其有意“润物”，⽆意讨“好”，它才选择了⼀个不妨碍⼈们⼯作和劳动的时间悄悄地来，在⼈们酣睡的夜晚⽆声地、细细地下。
  紧接着颈联从视觉⾓度描写⾬夜景⾊。在不太阴沉的夜间，⼩路⽐⽥野容易看得见，江⾯也⽐岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱⿊，江船⽕独明。”只有船上的灯⽕是明的。此外，连江⾯也看不见，⼩路也辨不清，天空⾥全是⿊沉沉的云，地上也像云⼀样⿊。看起来这⾬准会下到天亮。这两句写出了夜⾬的美丽景象，“⿊”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚⾬⾜，⽽且给⼈以强烈的美感。
  尾联是想象中的⾬后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的⾬后之晨锦官城的迷⼈景象。如此“好⾬”下上⼀夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之⼀的花，最能代表春⾊的花，也就带⾬开放，红艳欲滴。诗⼈说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花⽣树，⼀⽚“红湿”，⼀朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运⽤，充分说明诗⼈体物细腻。
  诗⼈盼望这样的“好⾬”，喜爱这们的“好⾬”。所以题⽬中的那个“喜”字在诗⾥虽然没有露⾯，但“‘喜’意都从罅缝⾥迸透”（浦起龙《读杜⼼解》）。诗⼈正在盼望春⾬“润物”的时候，⾬下起来了，于是⼀上来就满⼼欢喜地叫“好”。第⼆联所写，是诗⼈听出来的。诗⼈倾⽿细听，听出那⾬在春夜⾥绵绵密密地下，只为“润物”，不求⼈知，⾃然“喜”得睡不着觉。由于那⾬“润物细⽆声”，听不真切，⽣怕它停⽌了，所以出门去看。第三联所写，是诗⼈看见的。看见⾬意正浓，就情不⾃禁地想象天明以后春⾊满城的美景。其⽆限喜悦的⼼情，表现得⼗分⽣动。中唐诗⼈李约有⼀⾸《观祈⾬》：“桑条⽆叶⼟⽣烟，箫管迎龙⽔庙前。朱门⼏处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门⾥看歌舞的⼈相⽐，杜甫对春⾬“润物”的喜悦之情⾃然也是⼀种很崇⾼的感情。
【篇⼆】写⾬的古诗词赏析
  夜⾬寄北
  李商隐〔唐代〕
和我  君问归期未有期，巴⼭夜⾬涨秋池。
  何当共剪西窗烛，却话巴⼭夜⾬时。
  赏析
  现传李诗各本题作《夜⾬寄北》，“北”就是北⽅的⼈，可以指妻⼦，也可以指朋友。有⼈经过考证，认为它作于作者的妻⼦王⽒去世之后，因⽽不是“寄内”诗，⽽是写赠长安友⼈的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切⼀些。
  第⼀句⼀问⼀答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现⼒。翻译⼀下，那就是：“你问我回家的⽇期；唉，回家的⽇期嘛，还没个时间啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴⼭夜⾬涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜⾬交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴⼭的夜空。然⽽此愁此苦，只是借眼前景⽽⾃然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景⽣发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗
烛，却话巴⼭夜⾬时”的愿望。其构思之奇，真有点出⼈意外。然⽽设⾝处地，⼜觉得情真意切，字字如从肺腑中⾃然流出。“何当”（何时能够）这个表⽰愿望的词⼉，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不⾔可知。盼望他⽇与妻⼦团聚，“却话巴⼭夜⾬时”，则此时“独听巴⼭夜⾬”⽽⽆⼈共语，也不⾔可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴⼭秋⾬声中阅读妻⼦询问归期的信，⽽归期⽆准，其⼼境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这⼀切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的⼀切。于是，未来的乐，⾃然反衬出今夜的苦；⽽今夜的苦⼜成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明⽩如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味⽆穷！
  姚培谦在《李义⼭诗集笺》中评《夜⾬寄北》说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远⾏⼈'（⽩居易《邯郸冬⾄夜思家》），是魂飞到家⾥去。此诗则⼜预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了⼀半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，⼜飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。⽽这个来回，既包含空间的往复对照，⼜体现时间的回环对⽐。桂馥在《札朴》卷六⾥说：“眼前景反作后⽇怀想，此意更深。”这着重空间⽅⾯⽽⾔，指的是此地（巴⼭）、彼地（西窗）、此地（巴⼭）的往复对照。徐德泓在《李义⼭诗疏》⾥说：“翻从他⽇⽽话今宵，则此时羁情，不写⽽⾃深矣。”这着重时间⽅⾯⽽⾔，指的是今宵、他⽇、今宵的回环对⽐。在前⼈的诗作中，写⾝在此地⽽想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今⽇⽽想他⽇之忆今⽇者，为数更多。但把⼆者统⼀起来，虚实相⽣，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前⼈的艺术经验，⼜勇于进⾏新的探索，发挥独创精神。
  上述艺术构思的独创性⼜体现于章法结构的独创性。“期”字两见，⽽⼀为妻问，⼀为⼰答；妻问促其早归，⼰答叹其归期⽆准。“巴⼭夜⾬”重出，⽽⼀为客中实景，紧承⼰答；⼀为归后谈助，遥应妻问。⽽以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出⼀⽚想象境界，使时间与空间的回环对照融合⽆间。近体诗，⼀般是要避免字⾯重复的，这⾸诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴⼭夜⾬”的重出，正好构成了⾳调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋⼈王安⽯《与宝觉宿龙华院》云：“与公京⼝⽔云间，问⽉'何时照我
还？'邂逅我还（回还之还）还（还⼜之还）问⽉：'何时照我宿钟⼭？'”杨万⾥《听⾬》云：“归⾈昔岁宿严陵，⾬打疏篷听到明。昨夜茅檐疏⾬作，梦中唤作打篷声。”这两⾸诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇⽅⾯受《夜⾬寄北》的启发，也是显⽽易见的。
【篇三】写⾬的古诗词赏析
  长相思·⾬
  万俟咏〔宋代〕
  ⼀声声，⼀更更。窗外芭蕉窗⾥灯，此时⽆限情。
  梦难成，恨难平。不道愁⼈不喜听，空阶滴到明。
  赏析
  该词讲述⼀个相思之⼈整夜难眠在⾬夜中听着⾬打芭蕉，触景⽣情，词⼈⼼中有⽆限的情怀，孤灯照⼈难⼊梦，表达了客居异乡的羁旅愁思。这是⼀⾸写景遣怀的词，讲述⼀个相思之⼈整夜难眠在⾬夜中听着⾬打芭蕉，孤灯照⼈难⼊梦。词⼈⼼中有⽆限的情怀，触景⽣情，表达了诗⼈客居异乡的羁旅愁思。
  万俟咏作词喜⽤淡语，且⼯于⾳韵。这样连续重复⽤字，吟咏起来便很有⾳乐上的美感。
  《⾬》⾸句“⼀声声，⼀更更”形容⾬声，连⽤两个叠宇，描摹⾬断断续续的声⾳，既显得形象，在声⾳上也显得贴近。⾬声之所以如此清晰⼊⽿，是因为⼈夜深难寐。“窗外芭蕉窗⾥灯”，听⾬之⼈点。⼀盏孤灯，隔窗昕⾬。“芭蕉”暗⽰⾬打芭蕉的声⾳，使⾬的声⾳更加响亮。“此时⽆限情”，直接道出⼈的⼼情。然⽽“⽆限”⼆字⼜使这种直⾔显得暖昧模糊。只知情意⽆限，⼼事⽆边，却不知究竟是什么样的⼼事使⼈长夜失眠，寂寞听⾬。
招聘启事格式  “梦难成，恨难平”，⽤两个“难”字突出⼈的愁苦⼼情。因难以⼊睡，所以道．“梦难成”，连暂时逃避到好梦中去都是⼀种奢望；⼜因情在⼼头辗转，更兼⼀夜风⾬，触动愁思，故⽇“恨难平”。但是⾬不管这些，它“不道愁⼈不喜听”，只管“空阶滴到明”。“愁⼈”怪⾬⽆情，不顾⼈的⼼情，就这样在空洞洞的台阶上⼀点⼀点滴到天明，这说明⼈⼀夜未睡。“⼀声声，⼀更更”的⾬声，凄凄凉凉，仿佛⼈⼼中的愁绪⼀般，永远没有尽头。
  全词⽆⼀处提及“⾬”字，却处处是⾬。作者将⾬声与听⾬之⼈的⼼情融合得毫⽆痕迹，显⽰出⾼超的运笔功⼒。
【篇四】写⾬的古诗词赏析
  虞美⼈·听⾬
  蒋捷〔宋代〕
  少年听⾬歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听⾬客⾈中，江阔云低、断雁叫西风。
  ⽽今听⾬僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总⽆情，⼀任阶前、点滴到天明。
小微歌词
  赏析
  历代诗⼈的笔下，绵绵不断的细⾬总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细⾬，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎⼀个愁字了得？”“欲黄昏，⾬打梨花深闭门。”但是在蒋捷词⾥，同是“听⾬”，却因时间不同、地域不同、环境不同⽽有着迥然不同的感受。词⼈从“听⾬”这⼀独特视⾓出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听⾬”的画⾯，⽽将⼀⽣的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
  第⼀幅画⾯：“少年听⾬歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是⼀时⼀地的⽚断场景，但具有很⼤的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉⽣梦死，⼀掷千⾦，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在⾃⼰的⼈⽣中。⼀个“昏”字，把那种“笙箫吹断⽔云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡⽣活表现出来。这时听⾬是在歌楼上，他听的⾬就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉⾦迷的逐笑⽣涯，毕竟与忧愁悲苦⽆缘，⽽作者着⼒渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词⼈⼼⽬中的印象是永恒⽽短暂的。以这样⼀个欢快的青春图，反衬后⾯的处境的凄凉。
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  第⼆幅画⾯：“壮年听⾬客⾈中，江阔云低，断雁叫西风。”⼀个客⾈中听⾬的画⾯，⼀幅⽔⼤辽阔、风急云低的江秋⾬图，⼀只失孤飞的⼤雁。这⾥的“客⾈”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起⼀滩鸥鹭”⾥的游船，⽽是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在⼼头。这时的⾬伴随着断雁的叫声。这⼀个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在⼀起，同亲情的斩断联系在⼀起，有⼀种⼈⽣难⾔的孤独和悔恨。“客⾈”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风⾬飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉⼼境。壮年之后，兵荒马乱之际，词⼈常常在⼈⽣的苍茫⼤地上踽踽独⾏，常常尔奔曲⾛，四⽅漂流。⼀腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展⽰的这幅江⾬图中。
  “⽽今听⾬”的画⾯，是⼀幅显⽰他当前处境的⾃我画像。⼀个⽩发⽼⼈独⾃在僧庐下倾听着夜⾬。处境之萧索，⼼境之凄凉，在⼗余字中，⼀览⽆余。江⼭⼰易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如⾬打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的⾬声，却已⽊然⽆动于衷了。“悲欢离合总⽆情”，是追抚⼀⽣经历得出的结论，蕴有⽆限感伤，不尽悲慨。“⼀任阶前点滴到天明”，似乎已⼼如⽌⽔，波澜不起，但彻夜听⾬本⾝，却表明他并没有真正进⼊超脱沉静的⼤彻⼤悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能⼒。
  捷的这⾸词，内容包涵较⼴，感情蕴藏较深。以他⼀⽣的遭遇为主线，由少年歌楼听⾬，壮年客⾈听⾬，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这⼀顶点，展现了⼀个新的感情境界。“⼀任”两个字，就表达了听⾬⼈的⼼情。这种⼼情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“⼀任点
滴到天明”，却也同时难掩听⾬⼈⼼中的不平静。⾝在僧庐，也⽆法真正与世隔绝，也不能真正忘怀⼈⽣。
  ⽅位名词的巧妙运⽤，是这⾸词的⼀⼤特点。“少年听⾬歌楼上”，追欢逐乐，⽆忧⽆虑，正是作者⼀⽣中最美好、最快乐的时光，因⽽⼀个“上”字，正好暗合作者这样⼀种⽣活情境。“壮年听⾬客⾈中”，这时期的作者，进⼠及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊⽣涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭⽣活既已失去，离乱⽣活，使他惟有感时伤怀，于客⾈中听潇潇冷⾬，吹瑟瑟西风，看辽阔的江⾯堆满铅灰⾊的云，失孤雁传来凄厉的哀鸣，⼼境⼀何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相⽐，还未到达极端孤寂的境地，因⽽⽤⼀“中”字，倒也贴切。“⽽今听⾬僧庐下”，已是⽩发⽼者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，⼤半⽣坎坷遭遇的折磨，⼏乎使他到了⿇⽊的地步，悲欢离合，已经⽆法掀动他感情的涟漪，因⽽他能够听任檐前冷⾬⼀直滴到天明。作者真的已经⿇⽊不仁、万念俱灰了吗？如果四⼤皆空，⼜为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了⼀种形式⽽已。这另⼀种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时⼀个“下”字，⾃然与作者风烛残年的境遇⾼度⼀致。三个⽅位名词，也许并⾮刻意安排，但作者⼀⽣的际遇，确实能从这三个⽅位名词上看出端倪，不是吗？
  这⾸词以“听⾬”为线索，以时间为顺序，选取作者⼀⽣三个典型⽚断，凸显词⼈晚年悲苦凄凉的境遇和⼼情。同是听⾬，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。
【篇五】写⾬的古诗词赏析
  咏⾬
  李世民〔唐代〕
  罩云飘远岫，喷⾬泛长河。
  低飞昏岭腹，斜⾜洒岩阿。
  泫丛珠缔叶，起溜镜图波。
  濛柳添丝密，含吹织空罗。
  赏析
  这⾸诗具体⽽形象地描绘了春⾬体物精微，细腻⽣动，绘声绘形。别具风韵的咏⾬诗。
  通过笔者的讲解，我想⼤家可以发现，唐太宗写的这⾸诗，每⼀句就如⼀段动画，⽽整⾸诗⼜构成了⼀幅远近景⾊结合的动态的“⼭⾬飘洒图”。各位读者可以看看本⽂所配的图⽚，这张图⽚⽤“珠缔叶”三个字就说明了，⽽“泫丛（⼀串串⾬滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换⼀句话说，笔者
所到的这张图⽚只是“泫丛珠缔叶”这个动画⽚中的⼀个画⾯。黄灿灿 天天向上
  这⾸诗还有⼀个写作特点是每句都包含了⼀个动词的⽚语，这些⽚语是罩云、喷⾬、低飞、斜⾜、泫从、起溜、濛柳、含吹。这⼋个词把⾬写活了，就好像是施⾬龙王、推云童⼦、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些⼈不相信有神的存在，认为下⾬是⾃然现象，其实就笔者个⼈在很浅的层次上所见，所谓的“⾃然”其实是不存在的，神在控制着⼀切。请各位读者权且相信有施⾬龙王、推云童⼦、布风婆婆等天神的存在，并重新读⼀下这⾸诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不⼀样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有⽣命的。也就是把⼤⾃然的神韵通过诗的形式描写出来了。