清明唐杜牧古诗
清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第108天，是中国传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。下面我们来看看清明唐杜牧古诗，欢
迎阅读。
清明
唐代：杜牧
绝不能失去你
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：形容多。
欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人
情绪低落，神魂散乱。
北京爱情故事吴魏借问：请问。
杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
赏析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但临到雨，情况却
正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也
和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还
有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”
不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表
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达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，
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清明节是个彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是
主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富
的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹
动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来
体会，才能够理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就
值得“断魂”，那不太没来由了吗？
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这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。
所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这
时不禁想到：往哪里个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小
饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就
能够散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏
花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——
它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但以“行动”为答复，比
答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都
使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而
省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，
同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但是我们读诗的’人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花
村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明
挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在
眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一
处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此
句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户
人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是
从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往
这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中
行路的客人的。
不仅如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一
句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能够“不管”了。他把这些都含蓄在篇
幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引
自制苹果醋入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文
字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的
地方。古人曾说过，好的诗，能“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿
这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味
隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；
第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而
也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索
然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，
也就是值得我们学习继承的地方吧！
感谢您的阅读，祝您生活愉快。