名著阅读 《茶 馆》
一、作者简介:
老舍曾写过一篇自传,质朴自谦,妙趣横生。 
这篇自传全文如下: 
舒舍予,字老舍,现年40岁,面黄无须。生于北平。3岁失怙,可谓无父;志学之年,帝王不存,可谓无君。无父无君,特别孝爱老母,布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百篇,不求甚解。继学师范,遂奠教书匠之基。及壮,糊口四方,教书为业,甚难发财,每购奖券,以得末彩为荣,示甘于寒贱也。27岁发愤著书,科学哲学无所懂,故写小说,博大家一笑没什么了不得。34岁结婚,今已有一男一女,均狡猾可喜。闲时喜养花,不得其法,每每有叶无花,亦不忍弃。书无所不读,全无所获并不着急,教书作事均甚认真,往往吃亏,亦不后悔。如此而已,再活40年也许能有点出息。
老舍(18991968),原名舒庆春,字舍予,满族人,是我国·以来新文学的开拓者之一,现代杰出的语言艺术家,享有世界声誉的爱国主义作家,人民艺术家。曾任中国文联副
主席,中国作协副主席等职。 1951年获人民艺术家称号。开始后, 受到残酷迫害,于1966824日含恨自尽(投湖自尽)。他以小说、剧作和曲艺著称于世,在散文,诗歌、杂文方面也取得了卓越的成就。
一生写了约计800万字的作品。主要有:长篇小说《老张的哲学》、《二马》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《四世同堂》;中篇小说《月牙儿》,《我这一辈子》;短篇小说《柳家大院》、《断魂》;剧本《龙须沟》、《茶馆》、《方珍珠》。他的作品以具有独特的幽默风格和浓郁的民族彩,以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
二、作品梗概:
《茶馆》写于1957年是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。
主旨:作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆及各类人物变迁的描写,反映了从清末、民初抗战胜利后三个不同时代近50年政局混乱、是非不分
、恶人得势、民不聊生的的社会面貌,表现出黑暗势力越来越蔓延,整个社会表现出不断衰退的局面揭示了半封建半殖民地的旧中国的动荡、黑暗和罪恶
经典古诗词
情节:
全剧共三幕,各写一个时代。
第一幕:清末(大清国完了)
第二幕:民国初年(军阀统治完了)
第三幕:抗战胜利后(国民党统治也将完了)
第一幕
1898年,戊戌变法失败。一个初秋的上午,裕泰茶馆开始营业,掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人,遛够了鸟儿,走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏,另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着莫谈国事的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人,痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人,
也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句大清国要完,被两个特务吴恩子和宋祥子抓去,送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝,说媒拉纤的刘麻子也来了,要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来,说什么要办工厂,搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说:撩人心扉“圣旨下来,谭嗣同问斩!告诉您,谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋!这表明了当时政治的黑暗。
第二幕
军阀混战时期,洋人操纵军阀相互开战,因而富了洋人,苦了百姓。茶馆生意艰难,尽管王利发苦心改良,但也只能惨淡经营。
第三幕
抗日战争胜利,国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败,只有莫谈国事的纸条写得更多,字也写得更大。这一幕中,几个主要人物都已老态龙钟并且有了子孙;老地痞流氓不见了,代替他们的是他们的下一代。这些小辈干起坏事来,比他们的父辈更加无耻。幕启,康妈妈正在商量去西山康大力,由小刘麻子介绍来当女招待的小丁
宝,也走进茶馆和老掌柜的攀谈。这个时候,黑暗势力更加猖撅,百姓生活更加困苦。小刘麻子向小唐铁嘴炫耀着他那一套拐骗妇女的缺德计划,被国民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人,庞四奶奶则来恐吓王利发,让他交出康顺子。普通百姓呢,包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝头,出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱,常四爷的生活更加艰苦,秦仲义的工厂被抢走,王利发的茶馆也将被人霸占。对此,王利发已失去生活的信心,他让儿子、儿媳、孙女都跟着康妈妈到西山去逃命。这时,常四爷、秦仲义相继来到茶馆,阔别多年的老掌柜谈心。他们互诉不幸,含着眼泪为自己撒起了纸钱。这时,茶馆里的灯光渐渐暗下去了,而大街上的阳光却渐渐明亮起来。
三、人物形象分析
《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代每一幕敲响一个时代的丧钟表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。
1、王利发  这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜在第一幕时正值年富力强刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意也继承了父亲的处世哲学即多说好话多作
揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬,对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的巧于应付对自己公寓的房客崔久峰能很耐心地倾听他的牢骚尽管他不一定懂但也不时地说些逢迎的话。作为商人王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情,但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满但表达的却十分含蓄比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候他说:“这个年月还值得感谢”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人最终也没有逃脱自己破产的命运当茶馆被人霸占后他悬梁自尽。王利发的悲剧是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于,他揭露了旧制度的吃人本质,反映了旧时代的不合理。
2、常四爷  常四爷是旗人在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满,对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软当王利发正愁要关城门了还没买菜时是他送来了咸菜和鸡第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒拣来别人撒剩的纸钱作为对自己
将来的祭奠。他绝望地喊道“我爱咱们的中国呀可谁爱我呢这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪
中大奖
3、松二爷  他是旗人胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活感统注意力训练整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了但又不愿自食其力仍旧留恋过去的生活宁愿自己挨饿也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型,反映了中国封建社会的腐朽个性化语言:"怎么样 我想大哭一场!看见我这身衣裳没有 我还像个人吗 ""我饿着,也不能叫鸟儿饿着!""我看见您二位的灰大褂呀,就想起前清的事儿!不能不请安!"
4、刘麻子  靠说媒拉纤拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意还没谈成就被当做逃兵毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形 
5.秦仲义 他是个民族资产阶级的代表,他财大气粗,自命不凡,对穷苦人很少同情,考虑着多赚钱,想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立在和庞太监的对话中软中有硬一个米一个白绵里藏针表现了新兴阶级的一种挑战和锐气,从而真实地揭示了资产阶级的本质特征。 
四、《茶馆》的戏剧冲突——人民和旧时代的冲突。 
《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突人物和茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓各自遵守着自己的道德准则行事作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代,人物和人物之间的每一个小冲突,都暗示了人民和旧时代的冲突。在第二幕中李三抱怨、巡警的、难民的哀告、逃兵的蛮横都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。           
五、《茶馆》的话剧结构
卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接和穿插。 
茶馆第一幕的人物有30多个有台词的近20个这些人物没有特别突出的主次之分每一
个人的台词也不多在茶馆中一闪而过口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发也没有什么重场戏只是在茶客的交往中表现自己。因此,该剧中人物的活动,都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来,便构成了一幅卷轴画,随着剧情逐渐展开。
人物众多分散的人物、分散的情节安排得环环相扣关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长可话越来越多引出了王淑芬和王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣,使每一个情节线索既清楚又连贯。 
六、《茶馆》语言 
    戏剧的文学性还表现在语言的运用上。老舍不仅是语言大师而且是语言艺术理论家。他论戏剧的文章几乎每篇都讲到语言问题。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言而不应该变成剧作者的广播员这就是性格化。
性格化对剧作所以如此重要是因为剧本不像小说那样有叙述人的语言而只有人物语言。人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民朝歌电视剧由于对人物了如指掌对他们的心理状态十分熟悉所以通常只有寥寥数语就让观众不仅了解说话者的身份而且了解他当时的心态和环境真所谓是“话到人到”闻其声如见其人。 
老舍对戏剧语言的第二个要求是通俗易懂,而又富有诗意。戏剧语言不能过分文雅。因为小说中的语言还可以容人细细去揣摹、体会而舞台上的语言要立竿见影发生效果所以戏剧语言既要俗通俗易懂又要富于诗意才是好语言。老舍自己写的戏剧所用的几乎均是清浅明白、自然流畅的北京人日常语言。别人嫌弃“大白话”他却“充分地信赖大白话即使是去说明比较高深一点的道理我也不接二连三地运用术语和名词”。当然他运用“大白话”时并非全部照抄而是经过加工提炼所以才显得念出来就能被听懂同时又富有诗的魅力。