水之旋律
论拉威尔《水妖》的钢琴演奏
摘 要：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述，结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法，分析此部作品的演奏要点，谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音、力度、节奏及音乐意境，从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。
关键词：音乐意境；音变化；指尖；触键；踏板；水妖；拉威尔
一、作曲家莫里斯·拉威尔简介及写作风格
莫里斯·拉威尔（maurice ravel，1875-1937），法国印象派作曲家。1875年3月7日出生于比利牛斯山谷旁的西布恩，其父对音乐的强烈爱好使拉威尔走上了音乐道路。1882年拉威尔跟随杰出的钢琴家盖斯学习钢琴，1887年学习和声，两年后考入巴黎音乐学院预科班，后跟随贝里奥继续学习钢琴，并随佩萨卡学习和声。在学校，拉威尔受到了波特莱尔、马拉美及艾伦·坡印象主义诗歌的影响。1889年在巴黎举行的国际博览会上，爪哇木琴演奏的音乐和里姆斯基柯萨柯夫绚丽的管弦乐作品强烈地吸引了他。1893年他最早的作品问世，如“serenade grotesque”、“ballade de la reine morte d’aimer”等。
1897年，拉威尔跟随盖达尔日学习对位法，向弗雷学习作曲。此时，拉威尔作曲风格已具雏形，他特别注重和声的彩性，并尝试着将新颖的和声与古典形式相结合。由于在学习和作曲上拉威尔不喜欢受学院派的规章约束，致使他3次参加罗马大奖赛均未获胜，但没能得到罗马奖所引起的风波以及报纸上关于他和德彪西谁是第一个写出具有西班牙风味之音乐的辩论，却使拉威尔在作曲界展露头角。
1905年以后是拉威尔的主要创作时期，《鹅妈妈》、《夜之妖灵》、《西班牙时光》和一些歌曲都出自这段时期。第一次世界大战及其母亲过世后，他曾一度情绪低落，作品量减少，代表作有《库普兰的坟墓》，拉威尔为此作品花了整整两年时间，以此悼念战争中死去的友人。随后，他将许多时间用于旅行演出，遍访欧洲各国，亲自指挥、演奏自己的作品。后在巴黎近郊蒙弗拉默瑞一座乡间别墅中专心作曲，过着平静的生活，创作出了《波莱罗》、《孩子与魔法》及两部钢琴协奏曲。1932年，一场车祸使拉威尔头部受伤，导致他逐渐丧失了工作能力。他于1937年12月19日去世，享年62岁。
拉威尔的作品形式简练、结构严谨，斯特拉文斯基称他为“最熟练的瑞士钟表匠”。他的和声手法虽然为新颖的印象派风格，但仍根植于传统和声功能中。他偏爱舞曲体裁，作品中常看
到法国、西班牙等舞曲的影子；大量运用和声、织体、力度、音区的变化等印象派技巧，音响华丽多彩，被称为“管弦乐彩大师”。
早期的《水的嬉戏》、《镜子》等作品充分体现了印象派特。其中《水的嬉戏》是拉威尔一系列描绘“水”的作品中的第一首，而《小奏鸣曲》则显示出拉威尔始终对古典音乐形式有着浓厚兴趣。《悼念公主的帕凡舞曲》、《鹅妈妈组曲》也是具有代表性的作品。创作后期，他逐渐脱离了印象主义审美思想的束缚，回归古典传统，创作出一系列形象清晰生动、调明朗并给后人以启迪和影响的作品，最具代表性的是《库普兰的坟墓》。
二、关于拉威尔《夜之妖灵》
《夜之妖灵》（“gaspard de la nuit”）又译《夜之幽灵》或《夜之加斯帕》，是拉威尔1908年根据法国诗人阿·贝朗特的同名叙事诗而作，诗章中恍惚迷离的意境深深地吸引着他，遂决心把诗句转变成同样极具魅力的音乐。《夜之妖灵》由三首小曲组成：1.水妖（ondine），2.绞刑架（le gibet），3.斯卡博（scarbo）。第一首《水妖》彩丰富，音乐时而优美、时而激昂，形象地描绘出水滴、湖泊、海洋的景象；第二首《绞刑架》，间隔一致的单音旋律贯穿全曲，表现绞架上的尸体轻微晃荡，调阴森恐怖；最后的《斯卡博》又名《幻影》，
表现一个邪恶的小丑在夜晚出来捣蛋，演奏技巧艰深，音乐变化令人眼花缭乱。整部套曲神秘、精致，描绘性强，极富想象力。
三、深析《夜之妖灵》之《水妖》的钢琴演奏
《水妖》由三部分组成。第一部分：夜晚，一轮明月挂在空中，它微弱的光芒穿过薄雾撒在湖面上，水面上粼粼波光忽隐忽现，水中的水妖向岸上的男青年深情地唱着情歌，倾诉衷肠。第1至14小节的右手由升c、升e、升g构成的大三度和弦与其高声部上方的小二度a音行成了长达14小节的颤音，加上其独有的重复和弦音及第一小节开始便出现的ppp力度记号，使之成为众多钢琴乐曲中令人生畏的乐段，曾被多位钢琴家称为世界上最难演奏的片断之一（见谱例1）。
谱例1
此段应保持带有重复和弦音的颤音平均，且尽可能的弱与清晰，加之整体朦胧的音响意境，水面波光粼粼的景致才可油然而生。笔者建议练习办法为：先慢练。慢练的时间占此段练习时间的一半以上，注意在弹奏重复颤音和弦时，手部和腕部处于放松状态，腕部在弹奏第二
个重复音之前有微微向上抬高的动作使第一个和弦的所有琴键放干净，第二个重复音便能较放松地落下。这样可避免因重复音的琴键未放干净而出现的漏音现象，而且，腕部在放松的上下动作中劳累度也会减轻，可使演奏者较轻松地弹奏这一连串颤音。但与腕部放松不同的是，弹奏和弦高声部的指尖应稍勾紧，并在触键瞬间往手掌方向运动，使高声部突出，让音圆润清晰、有质感。待慢练到手腕与指尖动作都运用自如后，便可逐步加快练习速度。另外，可在所有第二个重复和弦音上有微小的重音感，这种带韵律的练习可解决在加速过程中出现的和弦重复音不平均、和弦音与单音连接中出现的不平均。同时，此处踏板的合理运用也十分重要，作曲家指示的踏板记号为左右踏板都踩至23小节。但照现代钢琴音响和普遍演奏场所来讲，20多小节只采用一次踏板未免太混、太喧闹。笔者建议左右脚都踩半踏板，右踏板在音需要发生变化时应适当放开踏板让音响略干净后再踩深，特别注意避免音乐出现中断感，因此，演奏者应针对踏板进行专门练习。
左手弹奏的是此段主旋律，是水妖优美、充满感情的歌唱。第3-10小节的主旋律作曲家只用了一种表情符号ppp来概括，因此音方面的变化对于演奏者尤为重要。作曲家在左手开始处标记了tres douxet tres expressif （十分柔和、甜美和十分有表情的），因此这部分旋律可以在弱的范围内通过旋律高低走向做微弱的渐强、渐弱处理。第3小节左手旋律应与重复
其旋律的第4小节形成反差，使第3小节比第4小节更为明亮。第5小节的旋律升g音是前8小节最高音，可在弹奏时多增加手腕送键的动作，使此音厚重，避免前10小节音乐的平淡乏味。到了第8小节的升e音是乐句小高潮，此处应比第5小节的音乐更激动，音量加强，以表现水妖在水中拨出涟漪来展示其魅力，第9小节情绪转为暗哑，升e音的音应有明显变化。笔者建议弹奏时下键速度略慢，弱奏，不用腕、臂部力量，使音暗淡柔软，仿佛水妖感伤的倾诉。第11小节乐谱标记的toujours pp（一直弱奏），音量上不需变化，但音可稍微明亮，第14小节末应有渐弱、渐柔的收句处理，使第一片段的音乐、音、意境丰富而统一。