拉威尔《水之嬉戏》的演奏技巧和感受
作者：曹彩霞
来源：《黄河之声》2020年第06期
        摘 要：拉威尔的作品《水之嬉戏》，通过描绘水的千姿百态，来展示他自己内心波澜起伏的情感世界。这首作品的神秘感是由和声织体来展现的。选择在音乐会演奏这首作品，是因为我比较喜欢印象主义后期以及现代派前期的作品。
        关键词：拉威尔;《水之嬉戏》;演奏技巧
        如果说德彪西的音乐要表现的是一片汪洋，那拉威尔的音乐不仅要表现出浩瀚的汪洋，还要体现出每条小溪甚至是每滴水。他总给人一种“不食人间烟火”的感觉，但是这所谓的“形象”在他的作品中无影无踪。在我看来，他是喜欢用隐晦的语言表达自己的感情。他作品的标题性，明亮的彩以及率真的旋律在这首作品中也体现的淋漓尽致。
水之旋律        一、选曲意义
        在选曲的理论意义上，该作品很好的诠释了拉威尔在音乐方面的研究，体现了作者大胆探
索和追求和声的音乐特点。而在选曲的实践意义上，通过演奏《水之嬉戏》这首作品，让我对20世纪西方音乐风格又有了进一步的认识，掌握了细腻精确的触键技巧，也让我更了解作者丰富的内心世界。
        二、作品分析
        （一）作品介绍
        1.拉威尔将《水之嬉戏》这首作品献给了他的恩师福雷。他比较喜欢快速而又明晰清朗的音乐，早期创作过程中又善于用一些有棱角，持续不停的拍子。在和声方面，喜欢加倚音的和弦，减去半音的八度等一些破坏整体和谐的因素。
        2.作品分析：1-37小节是呈示部部分;38-61小节是展开部部分;62-85小节是再现部部分，作者在这个部分用了20世纪音乐家惯用的调性回归的手法将作品又回到E自然大调。
        （二）作品演奏技巧分析
        首先，整首作品节奏要稳，且速度要统一。作者没有用节拍的方式提示节奏的变化，而是用音符来体现，所以作品刚开始的速度也就决定了整首曲子的速度。
        在刚开始，右手要注意扩大触键面积，从而使力量在指间集中。旋律要均匀，要节奏，在这里是没有渐强渐弱的，而且不能出现音头。
        从第一小节的第一个音符开始，左踏板就得踩下去了，根据旋律的走向慢放踏板;11-14小节算得上是一个过渡句，在这块部分要体现出水的一种神秘性;15-19小节旋律转移到左手，这时候就得注意右手和左手的无缝对接，15小节刚开始左手低音在手指弹下去以后，起来之前的这个时间内，将踏板踩下去，这也是为之后的旋律做了铺垫。第24小节，右手每个和弦最上面的音构成了这句话，所以高音应该是突出并且连贯起来，弹得时候只需在第一个音上给力，之后只需要转移之前的力即可。在这里，和弦和单音都要有对比，比如第二个和弦要给第三个和弦足够的空间，到了第四个和弦的时候，就不需要承接之前音的力度，让人有一种有希望的感觉却又望而却步;之后就做一个小的渐强，因为4指，5指比较脆弱一些，所以在这块要有意识的多给点力，然后在最后一个音上把力量收住，触键慢一些，重心点下沉，给人一种神秘的感觉。
        到了第25小节，手上的力量需要不断的增加，所有的音都尽可能的渐强，然后26小节把情感推到一个制高点，从而使第27小节的第一个音就可以很强而且不会显得那么突兀。27
小节开始，我们会发现作者在这里显示的是水的变化无常。如果两个八分音符为一组，那27到28小节可以分为8组，每一组的力量对比都要做出来，第一组的左手一定要大气一些，整体要有一种扬上去的感觉，到了第二组的时候，音量开始降低，第三组和第四组又是一个渐强的过程，后四组则开始减弱，到最后达到极弱。但是巧妙的是，后四个小组需要凸显出来四个等级，第五组要比之前的一组弱一些，到了第七小组的时候，要有减慢减弱的意识，最后一个小组就达到了更弱，而且右手要断奏，凸显出高音。29-33小节，要体现出像是有一个精灵在歌唱的感觉。在这个部分，左踏板也是必不可少的。29到30小节旋律在左手，要体现出来一种小欢快的感觉，彩相对来说还是有一些暗淡的。34-37小节又是一个过渡，右手旋律要尽量的均衡，平稳。左手则是要突出切分节奏，呈示部结束。
        38小节是展开部的开始，在这一小节中，右手应突出旋律d，c，f，g，b，并且要更加歌唱一些。五指弹这几个音的时候，可以稍微立起来，与中音声部是两种触键方式，中音声部的音可以贴着琴键弹，右手的情绪是不断递进的，直到到了xi的时候，情绪淡出，之后的音不需要出重音，但是是一个渐强的过程，在这里要特别注意最高音mi，弹得时候撑着弹，需要展现出来的是一种饱满的音。右手整体传递的是一种清冷的感觉。左手重心点要下沉，根据旋律的走向作出渐强渐弱，力量直接下去，之后的每个音实现的都是力量的转移，
并在此基础上作出力度对比。
        40小节旋律也一定要流动起来，声音的三个层次一定要让别人感受得到。左手声音沉一些，触键可以比之前更直接，左手在演奏时可以稍微在空中画一个小幅度的半圆，但是不要刻意。48小节是一个大的过渡。可以先以和声的方式练习，所有的音必须连起来，有一个大的气息，為后面的刮奏做准备;弹震音的时候，左右手的大拇指要比其他手指用的力量多一些。49小节左手有一个大字二组的A，在这里要注意：先把这个音弹下去，然后再踩中踏板。50小节全部用左手弹，同时，右踏板慢慢放开。62小节开始，就是主题再现了，每个音也是需要均匀，不需要出重音。67、68、69小节的琶音是本首作品的一大难点。要弹好这部分，首先需要的是慢练。左右手分工协作，要和一只手弹的一样。72-74小节，左手高音突出，力量往下沉。75小节整个风格又是比较歌颂了。在这里要注意，最后的那个空拍，一定要把踏板换干净。78-84小节，要把旋律凸显出来，旋律在左手的两个声部，交替出现。
        乐曲的最后一个和弦应该弱而不虚，让人产生一种经历了激情，紧张，澎湃，舒缓之后一切回归平静的感觉，留下了无限遐想。
        参考文献
        [1] 沈旋.杰出的管弦乐彩大师[M].北京：人民音乐出版社，1983.
        [2] 罗杰·尼克尔斯.拉威尔钢琴作品集：水之嬉戏[M].上海：上海音乐出版社，2010.
        [3] 列维可.莫利斯拉威尔[J].西安音乐学院学报，1982.
        [4] 奥伦斯坦.拉威尔的音乐美学[J].音乐艺术，1986.