徐志摩《再别康桥》赏析3
徐志摩是20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将。他的诗，流动着内在的韵律和节奏，情感真挚充沛。诗人闻一多再别康桥写作背景20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”，《再别康桥》，可谓是“三美”的范本，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
《再别康桥》是一首委婉柔美的抒情诗，一曲优雅动听的轻音乐，无不感动着每一个赏诗者。徐志摩1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间他于婚外爱恋林徽音。1928年秋，徐志摩再次旧地重游，千缕柔情、万种感触，涌上心头。看到这康桥美丽的景和从前一样，而自己苦苦追寻的恋人，却不能相伴在一起，这种“桃花依旧，伊人不见”的缕缕情思，顷刻间融汇在康河里，也驰骋在诗人的想象之中。康桥，不仅是诗人求学的场所，更是诗人冲破封建婚姻的束缚，追求真正爱情的地方，他在这里和林徽因相恋，渡过了他一生中最美好的时光，而康桥时期正是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：正是康河的水，开启了诗人的性灵。他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康河在徐志摩的心中，永远是不能忘怀的爱河，与其说康桥给了他诗的源泉，不如说是爱情打开了他诗的闸门。
“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”，起笔就用了一句倒装句，“轻轻的”放在句首，看似淡淡地起笔，却蕴藏了诗人深深的“康桥情结”，诗人对康桥的爱恋，对昔日爱情生活的回忆，以及对眼前无奈的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。给人以及其深刻的影响。诗人再次面对康桥美丽的景，林徽音那纯净优雅、婷婷玉立的形象，久久地在心头荡漾，就像眼前“那河畔的金柳”，也是他梦中的新娘。有情人终究未成眷属，而 “在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！”隐喻中，我们感受到了诗人对真挚爱情的渴望，想象着诗人携恋人一同泛舟康河，柔情似水的情景，萌生甘愿做一条水草，静静地享受在爱的柔波里。诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
诗人的心是浪漫的，而现实终究是现实。我们不能不惊叹，诗人的想象力和丹青妙用的笔力，“那榆荫下的一潭，”明明是清泉，诗人却用了远取譬的手法，偏说是天上虹。清泉是清纯的、伸手可触的意象，而天上虹是斑斓的、永远是渴望不可及的形象，而此刻的天上虹“揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”即便如此，诗人并没有放弃，而是“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。” 胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个
单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）
“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥！”诗人又为何不能放歌呢？又为何选择了别离的笙箫呢？这是魂断康桥的无奈与惆怅，这既是诗人复杂心情的真实反映，又是诗人为了爱，而甘愿承受在痛苦中的沉默。最后，“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？人生与诗意的境界，此刻完美地结合，达到了炉火纯青的高度。全诗一气呵成，荡气回肠，更是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。