诗中有画 心志高洁
———王维山水田园诗《山居秋暝》解读
Pictures in Poem No ble and Unsullied Aspiration
———interpreting landscape pastoral poetry《Shan Ju Qiu Ming》by WangWei
林 峥
(漳州教育学院福建漳州363000)
内容提要 王维是我国诗歌史上大师级的诗人，而奠定他大师地位的作品，是抒写隐逸情怀的山水田园诗，其“诗中有画”的艺术风格令古今许多评论家叹为观止，而诗中所表现出来的高洁心志同样是叫人钦佩的，其中最著名的代表作当属《山居秋暝》。
关键词 王维；山水田园诗；山居秋暝；诗中有画；心志高洁
中图分类号:I207 文献标识码:A 文章编号:1008-4940(2005)03-0036-03
唐代灿若星汉的诗人体，奏响了中国诗歌发展史上的最强音，在华彩与激情组编的交响乐章里，也有“
诗佛”王维“百啭流莺，宫商迭奏”(《史鉴类编》)的吟唱。这位山水田园诗的第一高手谱就的诗章，历百代而传颂不衰，令后人反顾睇视，流连不已，其所具有的超凡迈世，自然浑成的艺术风格，成为后世诗学的楷模，流风所被，深远流长。
王维，字摩诘，太原人，唐朝著名的诗人、画家和音乐家，有四百多首诗篇流传至今，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。王维的思想，可以四十岁左右为限，分为前后两期。早年的王维曾有过积极的政治抱负，二十一岁举进士，作大乐丞，不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。后因张九龄罢相等原因，意志逐渐消沉下来，吃斋奉佛。开元二十五年，奉使赴河西节度副大使幕，后以殿中侍御史知南选。安史之乱前，官至给事中。安史之乱中被俘，被迫做伪官。战乱平息后，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维在四十多岁的时候，特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐,“万事不关心”的生活。
王维一生中创作了大量的山水田园诗，主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光，他在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。他的诗艺术成就很高，无论是雄奇壮阔的景象，还是细致入微的自然物态，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。他的诗语言清新凝炼，朴素中见华采。在《唐才子传》一书中作者评价王维的诗
说:“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石，皆天机所到，非学而能。自为诗云:`当代谬词客，前身应画师。'”王维的诗，最大的感受就是他用文字所描绘的画面，总是那样清新自然，生动如画。难怪连苏东坡也对此大加赞赏:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这无疑是王维的最显著的特点之一，而其诗中所表达出来的高洁志向，同样是令人钦佩的。
王维山水田园诗创作中最著名、流传最广的代表作当属后期在辋川别墅所写的五律《山居秋暝》了。全诗描绘的是一幅别开生面的秋韵图，秋后新雨，明月清泉，动静相参，声俱恬，一派清新自然的景，山水风物，似画幅又胜似画幅，生动有趣，彩透明亮丽。在诗中，王维很注意以画家的眼光，捕捉自然界中的意象，然后再用绘画般的手法表现出来，淡墨轻染，随意之间将山水田园的景象表现得生动形象，达到出神入化般的效果，全诗充满了对于自然之趣的美好向往，表现了诗人陶醉山林的旨趣，寄托了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求，这样的诗确实是耐读而味渐读渐浓，下面就让我们来细细品味。
“空山新雨后，天气晚来秋”，诗的首联两句直破主题，上句写“山居”，下句写“秋瞑”。诗人用素描的手法，铺出了整个画面的基调，字句平淡，丝毫没有雕饰，却传
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收稿日期:2005-1-5
作者简介：林峥(1961- )女漳州教育学院高级讲师
递给读者一种安适的田园生活的情趣。全诗由“空”字入笔，空，透露出一种空灵之美。“空山”是偏正补语，既点明诗作所描绘景物的地理位置，又点明景物的地理环境。可是诗的后面又写有浣女、渔舟，明明有人活动其中，又为何要说是“空山”呢?我想这便触及到诗人的诗所体现的美学思想中的一个核心问题。在世人看来，大千世界时时流转，人也和万物一样随着宇宙大化的运动息息相生。世间的一切事物都循着本来的面目，按照其自身生长的固有规律发展变化之势，宇宙便呈现出一种非常和谐的状态，这是自然之美的最高表现形式，其本身就是一种空静，因为这里没有世俗尘杂的喧嚣和来自外界的强制行为。故诗作中的“空”指的应是和谐宁静而不是空无一物或静寂不动。这正是王维诗中具有优美和谐意境的根本原因之所在。纵观诗人的传世诗作，人们不难发现，诗人似乎偏爱、喜用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的意境却有所区别。如“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)侧重表现山的空寂清冷;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)侧重于表现夜间春山的宁静幽美。虽写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，春月的清辉，桂花的芬芳，山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬。而“空山新雨后，天气晚来秋”，却侧重于表现雨后秋山的空明洁净，调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机，而且借“空”字抒发了归隐的胸怀。唐以后有的史论家认为王维的诗颇具深意，明代胡应麟在《诗薮》中说“太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗。……读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，由此妙诠。”王士祯则说王维《山居秋暝》是:“字字入禅。”王维是信奉禅宗的，他的名“维”和
字“摩诘”，便是取自佛家的《维摩诘经》。在《山居秋暝》的首联中，诗人是以山居空寂的感受来暗喻归隐心境的，并非全然撮摩虚空，也不是缥缈朦胧的“空中之音，相中之，水中之月，镜中之象”，而是实实在在的山村秋晚的清静之景。诗人借景抒发他的安适之感，并非悲秋、哀怨的孤寂怆凉的情绪。
而“新雨后”和“晚来秋”其中“秋”字点明了季节，突出了天气的凉爽，雨后空气的清新，意境淡雅闲适，一语知秋。如果说“空山”从视觉和听觉上渲染了一种恬静的气氛，那么”新雨”则从嗅觉和触觉上继续补充了这种感觉。在嗅觉上，新雨带给人的是经过秋雨涤洒过的竹木清香，而触觉又感受到空气中那一份湿润凉爽的感觉。诗人在短短的十个字里，巧妙地发挥了视、听、嗅、触等感觉器官的作用，营造出一幅秋季雨后的优美意境，用词清新，天然去雕饰，且读来琅琅上口，颇具韵律美。颔联“明月松间照，清泉石上流”，上句写月，下句写泉，互相衬托，以秋月为中心，创造了一个环境与心情十分和谐的意境。新雨初霁，如水的月光直泻松间，在地上留下斑驳陆离的光影；夜幕降临，清冽冽的泉水从河石上潺潺流过，洗得山涧一无纤尘，多么幽静明净的美景啊!其中月、泉、松、石自古便是中国山水画家所采用的最为广泛的题材，诗人运用了对仗的修饰手法，有顺序地进行叙述。“明”与“清”是彩的调和，增强了画面的观赏性,“月”与“泉”是动静的对比，增强了画面的意境美。这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。把自然中的秋之韵、秋之魅力观察得细致入微，表达得淋漓尽致。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”茂密的竹林间传来一阵阵的欢歌笑语，那是一无忧无虑的村姑洗罢衣服笑逐戴月归来了，亭亭玉立的荷叶纷纷摇动，那是返航的渔船沿流而下，划破了荷塘的月，为澄净
的山光水带来了几许的活力，充满了一种拙美和野趣。在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着这样一怡然自得、顺天应时、日出而作、日落而息、勤劳纯朴的人们，而这民风淳朴，安宁祥和的山水风光，不正是诗人所向往并追求的理想境界吗?同时也反衬出诗人对污浊官场的厌恶。
这两句对仗极工整，诗人还用了“喧”、“归”、“动”、“下”四个动词，把环境写活了，尤其是“归”和“下”这两个主要动词，相当传神。此处不见其人但闻其声，却陡增了诗的情趣和意味，同时人声的出现，使原本美丽的画面更增添了一种灵动、飞扬的彩和情调。寥寥数字，人物的一举一动，音容笑貌都尽显其中，这种对人物以虚写实的方法，留给了读者丰富的想象空间。
颔、颈两联，两句写所见，两句写所闻，颔联上句写所见，是无声的静态，下句写所闻，是有声的静态。颈联上句写所闻，是有声的动态，下句写所见，是无声的动态，静中有动，寂中有喧，而且远近交错，隐显并举，二十个字中视点交叉变化，声、、光、态无不囊括，上、下、远、近错落有致，于清雅之中含有无穷的意蕴。诗人不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋晚景图，还呈现出山水画难于表现出的动态美、声音美，这是由于诗人在音乐方面的造诣，使其更能精确地感受到自然山水音响的协奏。再者，两联同是写景，却各有侧重，颔联侧重写景物，以物芳而明志洁，颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，清泉、翠松、绿竹、青莲，既是诗人理想境界的环境烘托，更是诗人高尚情操的写照。有诗为证:“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)以此可见诗人高洁的心志。这两联真是绘声绘、情景交融、对仗工整、诗画合一，不愧是传诵的名句。
尾联“随意春芳歇，王孙自可留”两句是劝人之辞，实际上是作者自我心灵的剖白。诗人借《楚辞·招隐士》中淮南王刘安招隐士之词:“王孙兮归来，山中兮不可久
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2005年6月第3期 诗中有画 心志高洁
留。”反其意而用之。文人骚客“自古逢秋多寂寥”，可是由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境，难怪王国维说:“一切景语皆情语”。作者对美好的自然景独具慧眼，一往情深，而且还一反常情，从秋意中捻出清空的美感，认为尽管那美丽的春天已经过去了，但这初秋的山村生活依然是那样舒适淡雅而富有诗情画意，秋意比春更为迷人，更是让人留恋。诗人曾属“王孙”之辈，来自官场，而今别居辋川，真切地感悟到官场的污浊与窒息和大自然的深情召唤，正是在这种精神背景下，为世人所景慕的春芳在诗人眼中就显得不足为奇了，却有了一种从“误入尘网中”到“复得返自然”的欣喜了，充分表现了诗人热爱大自然的高洁情怀，同时也委婉地表达了自己要离开官场归隐田园的心态。全诗的最末一字“留”与开篇首字“空”遥相呼应，凸显可“留”于“空山”之意，使得全诗意境、结构更趋于完美。用自然美来表现诗人的人格美和理想中的社会美，是本诗的一个重要的艺术手法。诗人通过对山水的描绘，来表现自己的心志，含蓄丰富，耐人寻味。
王维是诗人、画家兼音乐家，并能以画理通于诗，这首诗正体现出诗、画、乐的结合。诗人以他特有的画家、音乐家对彩、声音的敏感，把光与影写得如此通透明亮，把动与静结合得如此完美。这种敏感和诗人对大自然的细心观察、潜心默会分不开，更是诗人对大自然心仪的结晶。诗人还善于用自然洗炼的语言，多变的手法，创造形象鲜明、彩丰富的诗意境界，着墨不多，却绘出影象，透出神韵，而且意境幽远。王维的山水田园诗的成
就，历来声誉甚隆，唐·殷璠的《
河 英灵集序》中评论
道:“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，著壁成绘，一句一字，皆出常境。”用“一句一字，皆出常境。”来形容《山居秋暝》一诗的意境之美，可说是甚为恰当。王维的山水田园诗
纵观王维前后期的诗歌创作，风格显然是不一致的。年轻时多才多艺和时代的鼓舞，使王维要求仕进，建功立业的心情十分迫切，故前期诗作大多意气飞扬，豪迈且有大将风度，曾经吟诵:“大漠孤烟直，长河落日圆”；曾经高歌:“回首射雕处，千里暮云平。”但是，在盛唐“安史之乱”后，由于生活和政治上的一系列挫折，使诗人厌恶仕途之“人情翻覆似波澜”(《酌酒与裴迪》)，又慨叹“人生几许伤心事，不向空门
何处销”(《叹白发》)，他黯然思退、思隐，于是“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”，思想上由积极进取转向参禅奉佛,“晚年为好静，万事不关心”。灵魂与精神渴望对“世累”、“时累”的摆脱，使他靠近走进了自然,“道有不申，行吟山泽”。他的诗风急转直下，由早期情调慷慨昂扬、苍凉悲壮的边塞诗，变为意境空灵宁静、恬淡和谐、含蓄蕴藉的山水诗。
“飒飒松上雨,，潺潺石上流，静言深溪里，长啸高山头，望见南山阳，白日霭悠悠，清泉丽已净，绿树郁如浮，曾中厌蒙密，旷然消人忧。”(《自大散以往深林密竹磴道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》),“行到水穷处，坐看云走时，偶然值林叟，谈笑无还期。”(《终南别业》)，官场的倾轧和赏心的田园之间形成的反差，益发使其钟情、陶醉于大自然之中，大自然“第二情人”说之于王维仍觉形容不够。古称“大隐隐朝市，小隐隐薮泽”，可朝市嚣喧，樊丘冷落，不如作中隐，隐在留司官，似出复似处，非忙亦非闲。王维深得“亦忙亦闲”的个中三味，晚年在终南山和辋川别墅过着半隐的生活，他寄情于山水田园，把山水景物参悟得那么透彻，他逃遁于佛禅，坦诚、执着、自识，使他远离了贪婪、附庸、嫉妒的装饰，从而永葆了自身人品、诗品顽强的生命力，并继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，借重于文学的炉砧进行融冶锻打，创造了量多质优的诗篇，同时铸就了自己诗歌的独特风格。山水田园诗到了王维那里，把数百年来描写自然山水的诗歌艺术大大推进了一步，形成了中国诗歌史上最为壮丽的奇观。总之，王维是以诗人的灵感，画家的眼光，乐师的听觉，隐士的心态在创作山水田园诗，所以《山居秋暝》不仅是一首精美绝伦的诗画诗，也是一幅惹人心驰神往、清新秀丽的山水画，还是一支恬静优美的小夜曲，同时更是一首高洁心志的礼赞。
参考文献
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[3]文史知识编辑部.古典诗词名篇鉴赏集[M].北京：北京中华书局出版社.1984.
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