格律诗的平仄
今天我们讲格律诗的平仄：
一、什么是平仄？
什么是平仄？从字面上看，平就是不倾斜，无凹凸，像静止的水面一样：平地、平面、平原；仄，侧倾也，有倾斜摇晃凹凸之意。平指平直，仄指曲折，就这么简单。
可以说，平仄本身根本不是问题，或者说根本构不成一个问题。为什么会产生平仄，格律诗怎样运用平仄，这才是问题的关键。
要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
古代汉语的四个声调，和今天普通话的四声不完全一样。古代的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，对于现代人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急疏藏。
这种叙述虽然还不够科学，但是它也让我们对古代四声有了一个比较模糊的了解。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。如东、冬，江、阳，萧、肴、豪等韵部的许多字，大概就是因为这个原因被划分为不同的韵部。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。就像
马蹄声，嘚嘚哒哒，嘚嘚哒哒，轻重缓急，变换交错，有一种天然的韵律。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要关键因素。
我们都知道，四字格的修辞方式是我们汉语词汇组合的一大特。它包括成语和非固定组合的四字短语，具有押韵，对称，凝练等优势。四字格在行文中的应用，不但可以有效表词达意，更能使语言变得栩栩如生，起到画龙点睛的妙用。使汉语四字格具有丰富的修辞特和长盛不衰的生命力。其出现甚至可以追溯到先秦，如在《诗经》中即已出现了大量的四字句结构诗篇。
如《诗经》的开篇名作《关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
汉语四字格成语的声调搭配形式具有对称性特征，根据汉语语音划分平仄的理论进行分类统计，分类统计表明，平平仄仄和仄仄平平是最主要的声调组合方式，其余多是上述形式的变式，合律型和变式型占绝大多数，拗者仅占少数。
如：闻鸡起舞、跃马争春、龙行虎步、鹤立鸡、信口开河、回头是岸、闭月羞花、沉鱼落雁、风调雨顺、国泰民安、风光旖旎、稼穑艰难、朝乾夕惕、暮鼓晨钟，等等，俯拾皆是。
诗更是一种美的艺术。追求美是诗的天性。语言文字声调音韵的和谐美，更是诗的首要追求。诗人是语言的弄潮儿，是语言的驾驭者，是语言的主人，更是新语言、新语境的创造者。
我们前面讲过，诗从《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，一路走来，不断发展，不断成熟。那么把文字的声调音韵，阴阳顿挫，轻重缓急，引入到诗的创作之中，上升为诗的语言，然后再反过来引领，促进语言文字声调音韵的丰富完善，应该是顺其自然的事情。因此，把文字的声调区分平仄，并按其规律纳入到诗中来，也就不足为奇。
这是我们学习的第一个小问题，也可以说是平仄的由来吧。
二、永明体
把平仄应用到诗中，并逐步发展成为格律诗最重要的因素，始于“永明体”。
永明体是中国南朝齐武帝萧赜永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。
永明体，即以讲究四声、避免
八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间， 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余
人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
南齐永明年间，社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。
《南齐书?良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”
《南齐书?良政传序》的作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。
其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。从汉到南北朝都设有专门的乐府机关，采集整理民间的诗歌，配乐演唱。
到了南齐永明年间，由于统治阶级的重视，文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下，除担任一定工作之外，还集体进行文学创作，切磋技艺，共同探索文学内部的发展规律，为文学的发展提供了有利的条件。
据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。
永明体的主要特征是：
第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通写景抒情有机地融为一俗易懂的诗风。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。
发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程。
四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化，可以演奏出各种优秀动听的乐曲；而诗歌则可以根据字声调的组合变化，使声调按照一定的规则排列起来
，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。
即所谓“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（沈约《宋书?谢灵运》），或“五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同”（《南史?陆厥传》）。
吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。 永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。
我们来看几篇永明体的作品：
别范安成??沈约
生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
登玄畅楼??沈约
危峰带北阜，高顶出南岑。
中有陵风榭，回望川之阴。
什么是近体诗岸险每增减，湍平互浅深。
水流本三派，台高乃四临。
上有离客，客有慕归心。
落晖映长浦，焕景烛中浔。
云生岭乍黑，日下溪半阴。
信美非吾土，何事不抽簪？
新亭渚别范零陵云 谢眺
洞庭张乐地， 潇湘帝子游。
云去苍梧野， 水还江汉流。
停骖我怅望， 辍棹子夷犹。
广平听方藉， 茂陵将见求。
心事俱已矣， 江上徒离忧。
《临高台》：王融
游人欲骋望，积步上高台。
井莲当夏吐，窗桂逐秋开。
花飞低不入，鸟散远时来。
还看云栋影，含月共徘徊。
《慈姥矶》 何逊
暮烟起遥岸，斜日照安流。
一同心赏夕，暂解去乡忧。
野岸平沙合，连山远雾浮。
客悲不自己，江上望归舟。
我们看，所谓永明体，是不是已经有了律诗的味道。他们讲究韵律，运用平仄，多有对仗。
我们还可以看出永明体定型于五言诗。《诗经》里多是四言的句子，耳熟能详的如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，都是四言的。
上古时候，单音词占绝对优势，汉字一般都是代表单音词，而四言基本上可以“一句成意”，其句法结构和节奏顿挫等方面来说，是一种最简单并且完备的形式。但是四言加单音的形式，在表现力上不够，节奏上也缺少变化。并且由于上古诗歌都是要入乐的，也就是是配合音乐歌唱的，所以诗经里四言诗出现了大量的重言(叠字)和衬字的形式。
两汉时期，出现了大量的合成词，随之而来的是汉语由单音词为主逐渐转变为双音词为主。这样四言诗在新的语言形式下，表现力就大打折扣了。并且，书面语总是晚于民间口语的，在大量的民间口语歌谣的冲击下，汉代开始出现了文人创作的五言诗。
五言诗相比四言诗的好处是显而易见的，如果以两个字为一拍的话，五言可以组成两拍半，并且在那半拍的变化
上可急促可缓慢，增加了诗歌的变化和美感。
到了汉代，一件大事就是设立了乐府这个国家级的专门的文化机构，主要从事收集整理和创作活动。乐府这个名词从原来机构的意思逐渐演变成了一种诗歌形式的名称。
乐府基本上就是以五言为主了，但是杂以三、四、七言等等。由于当时的主要活动就是音乐，加上国家进行了大规模的普及推广工作，五言这种形式便流传的非常广了。
东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”（钟嵘《诗品》），成为最盛行的诗体，出现了大批名作。所以说永明体定型于五言，也是时代使然。
由永明体引领的诗的艺术技巧上的变革，标志着我国诗歌从原始自然艺术——“古体诗”，开始走向人为艺术——“近体诗”。
当然，我们看了永明体的代表人物的代表作，还不能说是严格意义上的格律诗。必然它只是一个发端，还在襁褓之中。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--6
89)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
三、格律诗平仄的基本句式
近体诗从永明的孕育，初唐得以成型，到盛唐终于迎来了成熟和繁荣。那时的人们为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将这种新的诗体取名为近体诗，也就是我们所说的格律诗。
平仄，是格律诗形成的关键，是格律诗中最重要的因素。格律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。?
我们先从五言说起，无论是律诗律绝，它们都只有四个基本句式，即：
1、仄仄平平仄；
2、平平仄仄平；
3、平平平仄仄；
4、仄仄仄平平。
这个“基本句式”中所说的“平”，就是平水韵（佩文诗韵）中的上平、下平30韵部的字；仄就是上去入中的76韵部的字。中华新韵，平就是一声、二声；仄就是三声、四声。
无论是四句的绝句，八句的律诗，还是100句、200句的排律，都是由这四个基本句式组合而成的。
每一句式作为首句都可以组合成一种律绝格式和一种律诗格式。也就是说，四种基本句式可以组成四种绝句格式，四种律诗格式。这只是单说五言，再加上七言，不包括排律，就可以组
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