梵高星空作品赏析1500字
篇一：梵高《星空》赏析
星空
一个“疯子”心中的《星夜》
西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。没错他就是文森特・威廉•梵高。文森特・威廉-梵高,荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。其早期作品受到印象主义和印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力随后的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和H本绘画的启发，大胆探索自由抒发心底感受的体味风格，以达到线和彩的自身表现力和场景的装饰性、寓意性。其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着鼻子的自画像》等。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期印象派画家画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的彩是由光的照射而产生的，物体的固有是不存在的”这一最新的电子显微镜理论，印象派画家认为，景物在不同
的光照条件下有不同的颜，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的紫外光条件就是下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上为。印象派绘画的最重要成就，自然风就是发现和表现出户外自然光下的彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上以上以往往较为随意，力求突出画面的常在
然性，增加生活画面的生动和生活文化氛围，内心世界凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派素描的绘画影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是看到他所看
到的视觉样貌。他的作品不仅是彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界但的一种极度痛苦之间又非常真实的关系。
梵高的作品中顶尖最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。
《星夜》可以说是梵高生命小说后期的一副作品了。1889年5月8EI,雷诺瓦自愿来到圣雷米
在圣-保罗精神病院。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔一两个月发一次病，但事前却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样状况的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆,更加令人不可思议的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂极端的感情和表达的深感冲动。《星夜》便是在这一时期完成的作品。
梵高用他的大部分彩观念用来表达对于人物主要用于和自然的爱。他喜欢用黄和蓝绘画，尤其是表达自然景物。
《星夜》这幅作品以蓝见长调，以星光中的对象夜空为多半绘画对象。画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期颇为喜欢柏树，他说：“那些柏树埃及的线条像极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的黑龙，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片内心深处激情，对于绘画的激情，对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐的，虽燃烧，却没法尽显其本性。用褐代替红，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态越来越凸显了他思想强烈斗争。
画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的夜幕下月亮、小星星发出金黄的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔。蓝和黄是表现梵高内心较为平静的颜。天空中的一切都是那么祥和，这也令梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和。月光、星光皎洁，在天空已经形成一个个
光圈，那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引。当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但他说：“宗教,可以所说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”
天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的轮廓，这图腾了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔。虽然从前病以有所好转，但还是若即若离的跟随着他，或使他不能完全摆脱。这飘摇的白云也是梵高自己的写照。它象征着梵高飘忽不定的都市生活，它象征着梵高没那些没有结尾的爱情，它俯视着下方的村落，表现出该梵高内心对真正稳定的家的渴望。
星空下的定居点显得平静、祥和，偶尔有两户人家点着灯，更加重了作品中家的气息，远处的山间仿佛是远处村庄的依靠，显得雄伟、浑厚，这是梵谷内心对家的渴望的写照。整幅画处在一种模糊的光线下会，表现出作者内心的迷茫与无助。夜空中的星、云相互渲染、衬托，有种广袤而深邃的味道。
有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒。这是一种幻象，艺术工作者超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在个股表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象,是用花了一
番天下无敌的准确笔触造成的。当我们在认识中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性思想过程或严谨技法的约束。梵高肖像画的标新立异，在于他超自然的,或者至少是超觉得的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为莫奈梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；
宇宙里所有的恒星和类地行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对星体的最后审判。
一幅画画出像了一个“疯子”的内心，其实他的心是无比明快的。每一处景物都表达出作者迷茫、纠结的心情，但也能表现出作者表现无限的想象力。梵高，有人说他是个疯子，但也有人认为他是个天才。众说纷纭中，孰是孰非无法判断，只留下他深邃的画作引人深思。参考文献：《后印象派绘画史》约翰・雷华德著
《再读梵高绘画艺术》《邯郸学院学报》《论梵高画作中的生
命意识》翟喜凤
《论梵高绘画艺术民族风格》项笑乐、徐海涛、梁良《梵高传》
篇二：赏析梵高星空
夜晚星空梵高《星空》赏析
支离破碎整个画面呈现出一种海一样的蔚兰，调柔和宁静。但的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜,总之夜空的星星无须沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的圆顶却非
常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得激情洋溢，热血沸腾。1889年，梵高的疯病又一次发作。低在与高更的一次激烈争吵之后，他剖开自己一只耳朵，他用手帕包着送给一个。此后，他被疯人院送入了迪涅莱班的疯人院。他在那儿总和共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的经典作品。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品艺术家中才抽离出来，并且，寻某种方式，用对比的因素与场景画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，展望的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来叙述的，巴什坦卡区与上部呈梅纳区趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型已经形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。《星空》中呈现两种圆润风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的淡定天空与平静的村落形成对比。柏树则与横
向的山脉、天空达成一致视觉上的平衡。全画的调近于蓝绿，雕塑家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触整体表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，蕴含极强的表现力，给人留下深刻的印象。此画有一种儿童画的特征，这幅画的主旋律以蓝、黑为主。凸显出画内的压抑、冷调，夜幕笼罩的小村庄虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。画面的星空。画家运用大量的明黄来凸显星星，就好似那梦想近在眼前，却又遥不可及。再次,这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜的基调，就给人因一种扭曲痛苦、冷漠的感觉，就好像得伤寒病护理人员的脸。此画虽然表达了画家长期压抑扭曲的心理，但是明黄的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭，现实与梦想肖像画的冲突在这幅画中能够得到很好的表现。既有希望，又有绝望。还是那句话，远方星空中明亮美丽的繁星，看似很近，最终却遥不可及。有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现天主教会的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些愈演愈烈的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的亲密关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便纹样倾向于把它和勇气
十足的画法联系起来。那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受的思想过程或严谨技法的约束。梵高油画的标新立异，在于他超自