诗歌美学学习心得
一学期的课，即将结束，犹记得朦朦胧胧的进入课堂，在一个个温暖的午后，安静的，静静的看着黑板，看着映射在上面的，一行行的山，一湾湾的水，一幅幅的画，一个个跳跃的音符，一段段悠长的历史。
正如海子的“面朝大海，春暖花开”，同样如老师所说的，来到这个课堂，就是要去寻精神的提升，让我们的生活不仅仅徜徉在理科工科的海洋中，也要看一看文学的海洋，看着诗歌向我们绽放温暖的笑靥。这就是一种生活吧，过一种诗意的生活。也许一门选修课无法改变很多，无法使我们写出属于自己的漂亮的诗来，但是，这本不是一个工厂，也不出产诗人，我们需要的，是认识美，便如顾城写的，“黑夜给了我一双黑的眼睛，我却用它寻光明”。对，我们是去寻美，寻属于诗歌的美！
诗，自有其独特的艺术方式，同样思乡却可以通过不同的情怀来表达。余光中的《乡愁》，是淡淡的，浅显的向我们展示思乡，思念祖国的情怀，而洛夫的《边界望乡》，则透露出更加强烈的感情，也非那么容易理解体会。读诗，自然也要明白如何做诗，通过学习，我们明白了诗的创作可以分为诗内法和诗外法，诗内法注重立意要高，并且不过度的粉饰，
所谓的淡妆浓抹总相宜。而诗外法可以借用陆游的话，那就是“汝果欲学诗，功夫在诗外”。还有一句“世事洞察皆学问，人情练达即文章”，写的是我们要发现生活中的人，事，物，只要处处留心，就能在文章中总结出自己的规律来，写出好文章，诗外法大可借鉴这个说法。究其一点，便在与一颗好奇心。
诗歌有其自有的韵律和节奏。一辞一藻，都不可略去，如林徽因写的《别丢掉》，富有其自有的韵律，那一句“一样是明月\一样是隔山灯火\满天星里\席慕容的诗歌只有人不见\梦似的挂起”。这里作者创造了一种情绪氛围来表达感情，用它的韵律与美感，使诗如画如歌。而从这里，就引申到画了，诗如画，画如诗，一个好的画家和一个好的诗人常常不分彼此，纵使不是画家也能懂得如何欣赏画，如唐代著名大画家大诗人王维，当代的画家与诗人席慕容，他们都是画家，也都有许多好的诗。而对于诗，最重要的特点是意韵美，对于画，则是笔墨美。虽然绘画早于诗歌，但是到现今最为人们所熟知的是诗歌，画是视觉的艺术，而诗歌则是听觉的艺术。最佳的平衡点就在于画中有诗，诗中有画了。
诗歌在创作的手法上需要一定的技巧，但是情感却不是可以随意的附加。诗歌贵在抒情，贵在表达诗人的感情。没有感情的诗是缺失了灵魂的躯壳，纵然生的再好的皮囊，也只是一件死物。而如何抒情呢？诗歌的情感，甚至于强烈的情感都是自然的流露，而非生搬硬套。
诗歌的美，在韵，也在意。直白的抒情不是属于诗歌的风格。若是做一个比喻，可以说，诗歌是一层朦胧的纱窗，里边是真实的作者，而我们常常无法直接窥视，需要自己去体会，借助韵律，借助想象，最后感受到的，或许并非完全是作者的意图，但却是读者内心真实的感受。
在后来的学习中，我们渐渐的深入到了诗歌的认识中，有了更进一步的了解。诗歌的意象与意境，诗歌不可或缺的两个关键的组成。如老师说的那样，意象的产生，来自于物象，但它不仅仅是一个实物，在诗歌中，常常寄托了，或者蕴含了作者的意，作者的感情。许多时候，合理的意象捕捉塑造，可以制造“出乎意料之外，又在情理之中”的艺术效果。明月，蝉，溪水，竹林，乃至于一根拄杖，一件小饰品，都可以成为意象的载体。而意境，同意象类似的地方在于，境是一种场景，一个画面，一种氛围，而他们都包含了意，就是作者的主观情感，不仅形似，更是神似。诗歌同时又有许多手法，譬如以小见大，以实见虚，虚实结合等不同的手法，然而我认为，这些大多是后人总结的规律，并非创作的来源。在一定的积累之后，便当随性而发，而不受诗歌规律的限制。
以上是通过笔记记录的概括总结，定有许多遗漏缺失之处，不过，有一些实实在在深入脑子
的，是一种意识，诗意的生活，诗意的学习，工科男也有情感抒发的园地，或是看诗，读诗，赏诗以至于写诗，都可以为我们带来一种美的体会与感受。若问是否对此有悔意，那是决然不可能的。不为别的，只为陶冶情操，不为艺术类鉴赏的学分，只是为了弥补理科思维带了的精神缺陷。有收获，便满足。
（附一首自己写的小诗，以做结束语：
举起飘摇的火把 照亮整个天空 俯瞰寰宇 仰望星辰 纵使天堂与地狱共存 希望不会因此破灭 看着窗外是什么 高大的琼楼直插云霄 靡靡之交织网罗 却不知 | 那只是天空的陪衬 它高而明亮 神秘又迷人 我们却又在看什么 划过的流星带走无数的愿望 而在那流星来的地方 才是希望与征服 ） |
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