【作者】李叔同 【朝代】近代
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
创作背景
李叔同（弘一法师）
19世纪，美国作曲家约翰·庞德·奥特威创作了歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日本后，日本词作者犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词 。李叔同触动心弦于1905年至1910年东渡日本留学，学习油画兼修音乐戏剧。此间他接触到了犬童球溪的《旅愁》，将歌词作了翻译 ：
“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。
忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。
1915年，回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海是一片凄凉。李叔同与好友许幻园挥泪而别，却连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子小多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小弹琴，他含泪写下了《送别》 [5] 。李叔同对原曲作了少量的修改，又配上新的歌词 。
歌曲鉴赏
《送别》歌词分为两个部分，前一个部分作者从不同的几个层次几个方面去刻画一个即将离别的场景。作为一个第三人称去叙述好友将要远行，而作为至交好友的二人从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外，长亭在古时候通常是一个栈道，为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。
第一部分李叔同运用了借景抒情的艺术创作手段，让他的创作有着浓郁的抒情性质，并且有
着很高的音乐性和艺术性。这个时候他的作品已经可以说很富有艺术歌曲的初期特征了。像《送别》的第一部分这样的写作手法让人发自内心感到心旷神怡，置身平静的江面上，感受晨曦水雾的迷蒙，声音是传的非常远的，并且还给人一种平稳的、连贯的、延伸感觉，符合整个乐曲的美感。通过作者高度概括出来的乐思清晰地表达出来，塑造出整个曲子的旋律线条，表现出来乐曲中的细微之处，强调曲子的一些元素，并且赋予新的意境。
第二部分则从景物之中抽离出来，更多了形容了主人公在送别时的内心感受。谈的是知音难寻，此刻挥别也只能敬上浊酒一壶，这其中有主人公复杂的情感，这之后的节奏、力度也逐渐变化、人物的内心激动、矛盾加剧“一壶浊酒尽余欢”也侧面说明了虽然分开让人遗憾，但是还是应该珍惜在一起的日子，与其为日后的寂寥感到忧心，不如痛快地在分别之时把酒言欢，何必打扰了这美好的回忆。
最后的“今宵别梦寒”，此一别山高水长，朋友珍重。《送别》歌曲所展现出来的艺术魅力，是一种人类的共性，每个人都会因为好友的分离而黯然神伤，而《送别》的艺术性体现在这首作品的哀而不伤，底蕴深沉而又淡雅，是一种经过世事风霜，看透人生百态的超然物外。从表现手法上来看，这首作品很少有正面的描写，都是通过侧面的描写去表达一些具有送别时特征的客观景物。它的艺术风格更像一首诗歌。
【赏析】 “悲欢离合”乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处 杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒 西出阳关无故人”是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重；“年年柳 灞陵伤别”是对别离的伤感；“金陵弟子来相送 欲行不行各尽觞”是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中“离情别怨”是永恒的旋律。 “五四”运动以后抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。 从总体结构看《送别》很像一首古词(类小令)，共三节。其中一、三两节文字相同。第一节着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象 渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方 这使我们想到文学史上的无数次离别。如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去 萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情。如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归 芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别。“柳”与“留”谐音 多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》 “垂柳万条丝 春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖，温暖而又缠绵。 第二节 着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦” 诉诸感官 触动心弦 诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨。“天之涯 地之角 知交半零落”。人生不过数十年，知交能有几人，再见又待何时，有几人能相守在一起？黯然销魂者 惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”；从韵律上看，它是重复强调。但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。 第三节是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。 全词三节，有起，有开，有合。紧扣主题，营造了让人迷醉的意境 充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)。长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，山相连，碧草茵茵，一望无际。近处，长亭、古道、晚风轻拂、杨柳依依、送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”、“夕阳在山”的难忘一幕。整首《送别》沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。 曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律，而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律。李叔同人瓶装己酒写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情、那种哀怨、那种眷恋统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。 全词韵字——边、天、残、山、欢、寒 即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。 长亭外，古道边， 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。这永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟…… |
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