转自新雅吟社
学诗絮语2
诗词叶韵通说
江西师范大学 文学院求职类型怎么填 杜华平教授
诗词是中国传统韵文，与现代自由诗最明显的区别是：它使用传统语言，而且必须叶韵。传统汉语言即文言，抽象地看，它与现代汉语差别相当大，但落实到一个具体语句，就很难说了，譬如“日出而作，日入而息”本是文言，但现代汉语中也可以用，而譬如单说“采菊东篱”或“东篱采菊”，根本就无法区分它算是文言还是现代语。所以说“诗词使用传统语言”只是一个总原则，较难细化。而另外一点，诗词必须叶韵（又称为押韵、压韵。叶，读音xié，繁体字形式仍然写作“叶”，而不是“葉”。），却是非常严格的。这话换言之是：不叶韵，则不能算是传统诗词。再换言之是：诗词不可无韵。所以，完全可以说：叶韵是传统诗词的形式底线。这与现代自由诗的区别就太大了。
一、叶韵与韵律感
中国传统读书有吟诵的传统，一篇诗文拿过来，就用带有古音的腔调、韵律感来哼唱。通过这种方式，每个字的声（声母）、韵（韵部）、调（声调），整个句子的语调，都与其表达的意思结合起来感受。所以，过去的读书人，读书不久就能不教而有诗韵的感觉。这种感觉我们称之为韵律感。
今天我们读诗词，一般都是用普通话语音来读，很多人甚至只用眼睛看，跳过语音的环节直接理解诗词的含义，这样，对于诗词的语感就缺了韵的感知。有些初学者，仿照所读诗词写作，意味、情感有的写得很不错，但读上去就是怪怪的。寻原因，往往就是因为不叶韵。
叶韵，简单说就是把韵母相同或很接近的字，按一定的规律间隔分布。我们知道，一个字在发音时的开口度、响亮度，是由韵母决定的。同韵字的前后间隔性分布，造成呼应，在听觉上自然形成节律性，这就是韵律感。
举例：
早冬·白居易
十月江南天气好，可怜冬景似春华。
霜经未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。
老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。
此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
这首诗中，华、沙、花、家，这四字主要元音（韵头除外）相同，隔句出现，规律性很强，这就是最典型的叶韵方式。如果再参照其他作品，仔细观察可知，这种叶韵方式是律诗、绝句所采用的，其特点是：偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。由于典型的诗词都是句末安排叶韵，换言之，叶韵处都是句末字，所以，人们又称这些字为“韵脚”或“韵脚字”。
在其他形式中，叶韵方式则有同有异，五言古诗一般与此相同，而七言古诗则有较大的变化，显得更复杂。词的叶韵方式明显受到词牌的约束，不一定采用律诗、绝句的叶韵方式。大体而言，律诗、绝句、五言古诗的叶韵方式是最简单、最规整的，其他形式的叶韵是在这种方式基础上加以变化。
明白了这个道理，对于叶韵就懂了一半。读诗词时，注意韵脚的呼应，就能读出诗词的韵律，感受到诗词更细微层次的美。换一个角度说，诗词能读出韵律感，能体会到韵律之美，和声、情配合之感，还有助于记诵。很多人的经验表明：一篇诗词作品在读出韵律感时，往往读一两遍就记住了，记住之后还不容易忘记。这是因为声音是增强记忆的重要手段。
二、新旧声韵，建议从古
刚才总结的最简单、规整的一种叶韵方式是“偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的”，有些初学者根据这个总结阅读古代名作时，却常常碰到与此有出入的例子，还举白居易诗例来说，他有一组诗，题为“和春深二十首”，每首偶句的末字均为以下四字：家、花、车、斜。如有一首为：
何处春深好，春深痛饮家回忆青春的唯美句子。十分杯里物，五眼前花。餔歠眠糟瓮，流涎见曲车。中山一沉醉，千度日西斜。
家、花二字没问题，但车、斜二字韵母并不相同或相近，这是怎么回事呢？这样的例子在
古代名作中很多，随口可引出很多，如李峤《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”李商隐《天涯》：“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”花、斜，韵母不同，这两首诗根本就没有叶韵。再如卢纶《赠别司空曙》：“有月曾同赏，无秋不共悲。如何与君别，又是菊花时。”王维《齐州送祖二》：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”这两首诗情况相同。
事实上，这些诗篇并不是“诗可以不叶韵”、“诗词叶韵没有规律”的例证。因为以上这些诗例在叶韵上都是没有问题的。家、花、车、斜四字，在古代同属一个韵部，而悲、时二字也是同一韵部。只是因为语音在历史的发展中有变化，在唐代同一个韵部的字，后来慢慢字音有了变化。所以，按今天的普通话读音，古代很多诗词都好像不太叶韵或叶韵规律性不强。
值得注意的是，明、清时期，语音已与唐代有不少变化，但明清人写诗词，仍然像唐人一样，按照唐代语音叶韵。时至今日，习诗者有的主张仍然遵唐韵（泛称“古韵”或“旧韵”），有的主张改用普通话语音（称“今韵”或“新韵”）。后一种主张，目的是为了减少记忆的负担，为了更好地反映我们今天的语音实际，具体来说就是：用古人叶韵的规则，而按今天普通话读音来写。这种诗词，一般都需要标明“今韵”或“新韵”以示区别。
如今的诗词界双轨并行，各行其是。两种主张，主新韵的，多大声疾呼，大张声势，从理论上反复证明时代变化了、诗词的形式应该与时俱进的观点，或者证明文学应从内容到形式都必须反映时代的观点。主旧韵的，一般并不摇旗呐喊，也很少在理论上加以申辩，但在行动上就非常顽强地坚守着。
很明显，主新韵，可以大大降低诗词入门的门槛。入门时在形式上可以少花很多时间，这样也就可以把精力更多地花在内涵上、在艺术上。而主旧韵，则可以更好地与传统接轨，把读、写打通，也就是写诗填词的第一项基础性工作落实到读古人名作上。诗词名作是韵律感、传统味不可分离的整体，或者说是思想内涵、精神境界、文化传统、艺术技巧、艺术形式等多方面结合的整体。诗词的形式规则、艺术技巧，有很简单的层次，学习得法，是易学的，还有一个很深的层次，那是与思想文化、审美传统等相关的，不易学，需要长期的磨砺、提升。
可见，主新韵的入门快，达到一定水平后，要继续提高却面临着不小的问题。主旧韵入门慢，但若能坚持不懈，能学得更地道、更纯正。换言之，旧韵是诗词写作的正路、新韵是捷径。我不建议大家走捷径。
三、平水韵的学习
祝事业
古代没有录音手段，唐人的读音，我们今天怎么了解？古代有“韵书”留存到现在。韵书实际即是按韵部编排的字典。隋朝陆法言编有《切韵》，在唐代该书被指定为“官韵”，被官方所认可，所以，逐渐为整个社会所接受。此书原本已经亡佚，但在它的基础上加以增补的有多种韵书，特别是北宋陈彭年所编的《大宋重修广韵》（简称《广韵》）得以完整流传。现在一般认为，此书反映了唐代的语音实际，所以，今天把当时的语音系统称之为“广韵系统”。《广韵》的韵部共206个，按四个声调分开，平声57个、上声55个、去声60个、入声34个。由于唐人写诗叶韵更宽，即把相近的韵部合在一起用，根据唐诗用韵实际，南宋山西平水人刘渊、王文郁先后编成了专为作诗用的韵书，王本韵部106个，后来（一直到明清和现代）被诗家所广泛接受，称为“平水韵”。
平水韵106个韵部，包括平声30个、上声29个、去声30个、入声17个。每个韵部用一个代表字（相当于一个拼音字母）为名，如平声第一个韵部称为“东部”。“东部”中的“东”，人们又称之为“韵目字”。平水韵30个平声韵部，就相当于有30个韵母。上、去、入三个声调同此。详细的表如下：
到这里，有一个问题自然就呈现在我们面前了。这就是叶韵本来是与“韵”相关的问题，但是无论是“广韵”还是“平水韵”都把“韵”与“声调”纠缠在一起，韵部分声调。的确如此，古人理解的“韵”是包含有声调的。这意思是，大概相当于ā、á、ǎ、à是属于不同的韵母，它们之间互不叶韵。我们小时候读儿歌时，叶韵是不管声调的，新诗中一部分有韵的诗，也是
不管声调的。但是，我们学诗词的时候一定要记住几点：塞翁失马焉知非福的意思是什么
第一，叶韵不能凭现代汉语的感觉，在初学期，必须时常查“平水韵字表”。根据平水韵部来确定韵。
第二，在平水韵部中，平声韵部不能与其他韵部叶韵。如平声东部字，与上声董部、去声宋部、入声屋部是不能互相叶韵的。
第三，总结古今语音分合的规律，有利于更好地掌握平水韵。如真部中今天分化为in内家功、en、un三个韵母，侵部也分化为这三个韵母，但真、侵两个韵部在平水韵中却相隔很远。再如元、寒、删、先四个韵部，在平水韵中，与覃、盐、咸三部也相隔很大，这七个韵今天却分别不清，那么，可以借助形声字表音的声符来归纳和总结各部的韵字特点，更好地理解古音。如果可能，还可通过学习音韵学，站在更专业的角度理解和记住平水韵。当然，音韵学是难度非常大的学问，学习诗词，不精通音韵学也没有问题。
综上可见，叶韵的道理很简单，规则很容易，但是具体落实起来，却很需要耐性，最好从网上下载一份“平水韵字表”，放在电脑或手机上，用搜索功能多查、勤查，逐渐熟悉各韵
部，熟悉常用字。学诗词的第一个环节上，难度不大，但一不要怕烦，二不能偷懒。这时偷懒或者不耐烦了，后面的学习就更难以为继了。
四、近体诗叶韵简单规整
在第二节，我们曾概括律诗、绝句和五言古诗的叶韵特点为两句话：“偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。”我们明白了平水韵之后，还可作进一步的概括：
传统诗可粗略分为近体和古体两大类。近体诗以律诗为代表，还包括排律和近体绝句（绝句还有古体绝句）。排律是超过八句的律诗，在形式上可理解为是八句律诗的扩大形式，没有其他特别之处。下面归纳以律诗为代表的完整的近体诗叶韵规则：
1. 偶句必叶韵，全诗最末一字必是叶韵的。
2. 起句（一首诗的首句）可叶韵，也可不叶。且可以邻韵相叶，称为“邻韵发端”。
3. 起句以外的其他奇句，不可叶韵。举例说，杜甫《饮中八仙歌》共22句，每句七言，但每句叶韵，所以，不是排律，而是七言古诗。这种叶韵形式，过去称为“柏梁体”。
4. 全诗不换韵。举例说，王勃《滕王阁诗》是七言古诗，虽然外形看是八句，有点像七律，但它前四句的韵部和后四句不同，这是换韵，律诗不可以这样。
5. 一般叶平声韵，不叶仄声韵。举例说，唐人裴夷直《扬州寄诸子》：“千里隔烟波，孤舟宿何处。遥思耿不眠，淮南夜风雨。”这是一首古体绝句，处、雨二字是上声语部字，近体绝句一般不叶仄声韵。杜甫那首“岱宗夫如何”的《望岳》外形像五律，但以了、晓、鸟、小四个上声篠部字叶韵，实际是五言古诗。
6. 不用同一个字叶韵。
五言古诗不遵守以上第五条规则，第四条规则一般遵守，但有少数不守的，如李白《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
前八句叶的是平声真部韵，后六句转叶去声翰部韵。
总而言之，近体诗叶韵规则虽然可概括为以上六条规则，但其实并不复杂，而是相对简单而规整的。与近体诗接近的五言古诗，在叶韵上与之较为接近。
校园小品大全五、古体诗叶韵较宽、较多变化
古体是包括五言古诗和七言古诗（过去一般把杂言诗也看作是七言古诗）两大类，在叶韵要求上与近体诗有一定的差异。具体而言，五古与律诗较近，但也有一些差别，除了上节所说的可以叶仄声韵韵、可以换韵这两条之外，还有重要的一点是：其叶韵较律诗宽。所谓叶韵宽，是指邻韵相叶。换言之，平水韵106部中，有些较为接近的韵部，在古体诗（当然包括五古）中可以看作是一个韵部来叶韵。所谓的“邻韵”或“较为接近的韵部”，可见下表中：