钢琴课》 (The piano) 是新西兰著名女导演简 •坎皮
恩(Ja ne Cam pion)的一部浪漫爱情片,也是一部反映女性意识觉
钢琴课》用女主角艾达的旁白来开始和结束。影片一开始
便用画外音说到“您现在听到的声音并不是我的声音”。 艾达在
6岁时由于意外刺激就不能说话了。但她并没有觉得自己是沉默
的,因为她拥有心爱的钢琴 ,钢琴成为女主人公心声流露的寄托
场景也不多。对第一女主角艾达 的表现不可能依靠大段的对白来刻画人物 , 表现人物的心理活 动。因此, 音乐成了表现人物复杂心理的第一功臣 , 这其中主要是 钢琴音乐。
艾达的第一次出场用了俯拍的镜头 , 似乎是以树上的鸟的视 线为视角 , 艾达以一袭藏青衣服出场 , 走过落满枯叶的树下 , 暗 示一种落寞的心境 , 随后是旁白交代事件起因。 艾达在屋里弹琴 ,
因为“路上将不能弹琴” , 伴随着琴声 , 一曲难忘镜头由弹琴的艾达摇过 打包好的行李箱摇向窗外 , 窗户上一个人影走过 , 接着摇到门口 , 父亲出现 ,艾达表情突然凝重 ,琴声此时戛然而止 , 表现了艾达与 父亲之间尴尬的关系 , 更多的是向观者说明了艾达对父亲为其安 排婚姻的不满 , 为后来对丈夫的不满埋下伏笔。 对此,艾达命运的 不良发展趋势已经呈现 , 钢琴在艾达今后的生活中也将扮演更为 重要的角。
开篇的第一个段落除了旁白之外没有一句人物对白 , 却用短 短几个镜头奠定了电影前半部分的基调 , 同时对主人公的处境、 心境都有了很好的交代。 有所交代之后没有任何停留地切入到从 水下拍摄的行驶的船 ,既交代了整个行程 , 也自然地过渡到下一 个段落一一母女在海滩上夜宿的段落。这一段落值得细细品味 因为正是处在人物命运的一个交接期 , 有很细腻的
关于人物心理 的刻画。下船上岸这一过程用了三个镜头的拼接 , 顺序依次是近
中全景一一远景。先是一个近景,可以看到众人的手和艾
达脸上无助恐慌的表情 ,然后转到一个中全景 , 几个男人托着母 女二人 , 背后是巨浪翻滚的灰大海 , 接着又转到一个远景 , 背景 除了海还可以看到黑的山 ,人在画面中所占的比重很小 , 几乎 成了几个点 ,表现了一种渺小感 , 影射了艾达内心的恐惧和无助。
平静下来的艾达与钢琴进行了一次交流 , 她将手指从钢琴包装箱 的裂缝中伸进去弹琴 ,视点放在钢琴箱子里面 , 光线从裂缝处进 入, 手指轻触琴键的特写 ,这时流畅的钢琴曲响起 , 很美也很忧伤 ,
仿佛在表达人物内心的一种恐惧和渴望。 这次弹琴的细腻刻画交 代出一个很重要的信息 ,即这架钢琴就是艾达的灵魂 , 是她生命
将或多或少地与这台钢琴联系在一起。
尔特违背了艾达要留下那沉重钢琴的要求 , 只运回了她的行李 ,
弃下了钢琴 , 把它留在了空旷的海滩上。钢琴是艾达生命全部 是她与音乐世界连接的惟一媒介 , 是她表达情感的惟一途径。艾 达非常思念自己的钢琴 , 只好请求邻居布赖恩带她和女儿去海边 看钢琴。当他们来到海边时 , 艾达急切地扑向钢琴弹奏起美妙的 钢琴主题音乐。布赖恩在旁边欣赏着琴声 , 并从这震撼人心的音 乐中读懂了艾达 , 迷恋上了艾达。
为了慰藉艾达伤感的情绪 , 布赖恩用一块土地与冷漠的斯图 尔特交换了钢琴 , 并提出条件 , 让艾达教他弹琴。 斯图尔特毫不尊 重艾达的意愿 , 欣然同意。布赖恩学琴却只听不弹 , 他喜欢静静地 看着艾达并倾听她的琴声。而艾达在这里得到了满足与幸福 , 并 爱上了这个外表粗鲁、 内心温柔的男人。 倍感受辱的斯图尔特忍 受了艾达的越轨 , 希望用物质上的关心来换
来艾达对自己的忠 心。但艾达还是忘不了布赖恩 , 让女儿把写着“布赖恩你赢得了 我的心”的琴键送去给布赖恩 , 可女儿却不能原谅母亲的这种行
为, 把琴键给了继父。丈夫在盛怒之下用斧头砍断了艾达的一根
惊, 这种力量是那么强大 ,我要离开这里 , 让我走! ”艾达的坚持 最终征服了丈夫 , 丈夫放弃了这场感情的纠葛 , 最后艾达与布赖
恩回到英国开始了他们全新的生活。 艾达是通过意念中的声音来 表达自己的意愿 , 也通过钢琴来流露心声。
恩回到英国开始了他们全新的生活。 艾达是通过意念中的声音来 表达自己的意愿 , 也通过钢琴来流露心声。
在这部电影中钢琴无疑具有双重的意义 : 一方面它是一种文 明社会的象征 , 与新西兰的那种原始和土著人的野蛮呈鲜明的对
比。通过它艾达才能到达音乐的天堂 , 才能表达自己的心声 ; 另一
的过程。艾达不是那种逆来顺受的弱女子 , 而是一名坚守阵地的 战士,是一位带着自由女权彩的女性。她有着从小在欧洲大陆 接受文明教育的背景 , 而影片中所展示的新西兰却是原始的丛 林、野蛮的土著毛利人等等 , 这些都与艾达形成了鲜明的对比。
发布评论