席慕蓉的诗席慕容的诗及其风格
写文章之前，我在我的生活周围与网络上进行了一个调查，调查对象从16岁到50岁。
席慕蓉的诗我的问题很简单，问道：您喜欢席慕容吗?为什么? 16岁的少男少女回答：很喜欢，就好像写出了我的心事。
25岁到50岁的回答有两种，一种：从读书时代起就喜欢，一直到现在，休闲时还有不断拿出来读的习惯，就仿佛在重温我们的过去，重新回到了少年情怀。
另一种：受到过席慕容的影响，现在仍然喜欢，但是不像过去那样喜欢了，特别是自己开始写诗以后。
三种回答反映了不同读者对席慕容诗歌的不同感受，其共同点却集结于席慕容诗歌的普遍的社会影响力。
甚至对于某些写诗的人而言，尤其70年以后出生的女性诗写者，她们对诗歌发生兴趣、从模仿到自觉的书写，都是因了席慕容的启蒙。
汇集于《女子诗报》的西叶(重庆)、慧子(湖南)、柏水(福建)、兰雪(湖南)等即此中典型代表。
谈及席慕容诗歌的热力，网络上流行这样一句话：1989年，那时年轻人有两件大事：背英语、背席慕容的诗。
这曾令少数一些诗写者嫉妒并恶意诋毁，其实大可不必。
席慕容热显示了诗歌优丽雅致而通俗平白的特征与魅力，其内容与形式恰好供给了时代的需求与大众的接受能力。
说到俗白，古有白居易为先贤。
白氏可以经久而为经典之一种，席氏为什么就不呢?邓丽君可以被奉为经典，而同样席卷海内外汉语大地的席慕容为什么就不呢?从1981年的《七里香》开始，席慕容的诗居然一版再版，成为畅销诗人，成为一代读者的精神爱侣。
这在诗歌史上十分罕见。
这一种诗的艺术形式及其存在价值颇值得我们客观地进行思考和总结。
西叶说：有些诗歌适合大家读，有些诗歌适合诗人们自己超越。
这是中肯的。
我们既要肯定诗歌艺术创新、先锋的价值，同时也要重视诗歌面向普通大众写作的意义。
席慕容从13岁开始写诗，24岁左右在欧洲留学时开始大量写诗。
她写诗却不具有面向大众的先在意识，而是面向自我的，个人的，收到了真实感人的效果。
她的诗有三大主题：爱情、生命和乡愁。
这是大家耳熟能详的。
爱情诗历来受到少年、青年的欢迎；有关人生、生命的思索与态度，也正是少年、青年所最欲感知与关注的；而乡愁——不论从狭义(怀乡：故乡、故土)还是广义(念旧：童年、友人、宗族)的角度进行观照，也都带着民众的普泛性。
艺术的普遍的内容引起普遍的注意和喜爱并且成为流行，是因为它具备自己自足的独特的艺术性，具备诗的能够被大众所辨识、欣赏的普遍元素。
读席慕容的诗，可以感受到以下四个方面的鲜明特。
一、至善纯情，恬静从容二、通俗浅白，中国韵致席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。
由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。
《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。
与台湾现代诗潮的世界性、超越性和纯粹性以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。
这种人间情怀堪称世俗情怀，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。
不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。
尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。
而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。
诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。
对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在(2006年——作者引)23年了。
乡愁席慕容如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。
三、诗中有画，琅琅上口席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。
她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。
诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。
在山中午夜松林象海浪月光替松林剪影你笑着说这不是松管它是什么深远的黑透明的蓝一点点淡青一片片银白还有那幽幽的绿映照着映照着林中的你在你的林中诗人运用彩、调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。
诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾新世代的创作倾向之一。
但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。
席慕容的诗还兼具中国古典诗歌音乐性的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。
这同样加强了艺术的感染力。
四、女性写作，婉约缠绵前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的鼓浪屿诗歌节上，曾有一个环节专门进行了女性与诗歌的讨论。
其中比较有代表性的观点有安琪(福建)的中性写作，刘亚丽(陕西)的女性写作，马莉(广东)的及物写诗等；当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为无性写作，即写作时并不存在性别的先在意识。
诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。
文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。
席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。
她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现