论唐诗在安史之乱前后风格的变化
唐诗对当时社会的各个侧面无不加以反映，它的触角伸展到社会生活的每一个角落。唐代诗人积极地干预当时的社会生活，许多诗歌触及了统治阶段和被统治阶级之间的严重对立和重大社会矛盾，反映了社会生活的本质。
特别是唐前期，主导面是积极向上的。唐代是一个开放的社会，唐人的言行较少伪饰和拘束。一些在后代人那里羞于自我暴露的话，他们能够坦率而勇敢地写进诗里。唐诗反映了唐人重视事功、富有理想、胸怀开阔、热情豪迈的总体风貌。
唐诗，是中国诗坛的一支奇葩。唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特，推到前所未有的高度，为古代抒情诗到一个最典型的形式。唐诗题裁突破宫廷诗而趋向多样，内容从艳情诗拓展而更加广泛，上自天子重臣，下到布衣百姓，能吟诗者比比皆是。据统计，唐朝共有诗人三千六百多人，全部诗作五万五千余首，其数量之多、范围之广前所未有，后世历朝历代都无法企及。唐诗的非凡成就不但使得唐诗成为中国诗坛的里程碑！同时，唐诗独特的魅力不仅历久不衰，而且使其越过歌颂祖国的古诗
语言障碍走出汉语世界，走向东亚，走向西欧、北美，受到全世界人民的喜爱，成为人类共同的精神财富。
宏观的看唐诗的演化过程，可以分为各具特点的两个阶段。
初唐和盛唐可以看作一个阶段，这一阶段的诗歌是积极向上的，与唐朝经济、国力的飞速前进、社会的稳定和政治的相对清明以及人们生活的稳定、读书人仕途的光明相对应，诗歌中表达的情绪也是充满希望、大气磅礴的，边塞诗中充满着将军战士们杀敌立功的豪情，山水诗中随处可见对美好自然的歌颂和寄情山水的闲适自在，送别诗中则是千古永恒的离愁别怨。晚唐则气象一变，边塞诗中充满了对异族军队入侵的忧患。山水诗也是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，送别诗则在人情之外增添了挥之不去的国事之忧，杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄性情”的放纵懒散的惺忪醉意也是以前少有的，像杜牧这样的转变被宗白华先生认为是极其消极的，但这是与风雨飘摇动荡不安的时局，士人前途的暗淡或不稳定相呼应的。
纵观唐诗的演化过程，这两个阶段不是完全不同的，具备第一阶段特点的诗歌在第二阶段中也的到，反之亦然，但这并不能抹杀整体的特点。
唐代诗歌的演化过程在上述分类的基础上可以细化为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
1、唐朝建立之初，占据诗坛的依然是南朝那种轻浮绮靡的宫体诗，直至唐高宗年间，生活遭遇、思想感情与宫廷诗人不同的陈子昂○①，力排梁陈“逶颓靡”的诗风，以复古为号召，主张作诗要有“风骨”，他创作的《登幽州台歌》○②对唐诗的发展作出了贡献。
2、盛唐时期是一个诗星璀璨的时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，诗坛上名家辈出，流派众多，诗体大备。王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，描写了悠闲宁静的山水田园生活，虽然有时流露出佛老消极思想和政治上失意的情绪，但在艺术上却很有成就。他们的诗使晋宋以来形成的田园、山水诗更加丰富，在文学史上具有一定的地位。边塞诗人高适、岑参等人的诗既描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了边塞军人无畏的气概、乐观的精神、思乡的情怀和将士苦乐的差异等，为唐诗增添了新鲜壮丽的彩。盛唐时期成就最高的当属李白、杜甫。李白蔑视权贵，愤世嫉俗，向往光明，追求自由；他的诗气势磅礴，热情奔放，想像丰富，手法夸张，意境深远，具有突出的浪漫主义风格，有“诗仙”之称，是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人。《蜀道难》、《望庐山瀑布》等都是千古绝唱。杜甫是我国杰出的现实主义诗人，有“诗圣”之称。杜甫生活在安史之乱前后由盛转衰的时代，一生贫困失意，颠沛流离，因而他的诗揭露了统治阶级政治昏庸、生活腐朽，反映了下层人民在战乱前后的悲惨境遇，表现了对劳动人民的同情和对国事的关怀。他的诗风深沉浓郁，跌宕有致；语言上的功力非常深厚，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。这种“毫发无遗憾”的严肃创作精神，使他成为现实主义诗人的伟大代表，突出的作品有《三吏》《三别》○③等。
3、安史之乱后，唐朝元气大伤，原来潜伏着的社会矛盾日益尖锐化，诗歌的现实主义精神完全取代了那种昂扬乐观的情调，在中唐时期成为主流。中唐诗人白居易等继承杜甫的传统，进一步主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动，倡导诗歌沿着“补察时政、泄导人情”的现实主义方向
发展，在艺术上追求浅显平易的诗风。白居易的讽喻诗《新乐府》50首等就是这类诗的代表。
4、进入晚唐时期，封建统治岌岌可危，阶级矛盾空前尖锐。国势的衰微，诗歌的风貌又为之一变。杜牧和李商隐是活跃于晚唐前期的两位成就较高的诗
人。杜牧主张在文学创作上“以意为主”，反对单纯追求“文采辞句”，现实性较强。李商隐一生仕途坎坷，但一直关心政治，咏史诗在其诗中占的比重较
大。这两位诗人的咏史诗都反映了走向衰落的唐朝现实，但也都流露出个人失
意的颓丧情绪。在艺术上，杜牧追求“高绝”，不满“奇丽”；李商隐则形成深情婉曲、典丽精工的独特风格，为我国古典诗歌发展作出了新的贡献。
唐朝结束之时，而唐诗的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴
起于盛唐的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是一
首五绝、五律、七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的
模子，才使我们写起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多
数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐诗的影响。且不说个人，就说较大的
诗派和较有影响的诗歌运动吧。北宋初的西昆派，专学李商隐，只求把诗写的
朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西
派，则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以无一字无来处相标榜。明代中叶兴起
的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”相号召，只求把诗写的语气雄阔，锣敲
得山响就行，管他是不是音乐!直到清末维新运动起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为才大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”，才终
于敢站在时代的制高点上来俯视唐诗。话虽如此说，但中国诗歌终于从唐诗的
磁场中跳出来.
唐诗所表现的精神美，在不同流派诗人身上，各有其特别突出的一些方面。
以李白为代表的一些诗人，所表现的一方面是对王侯、权贵、等级、礼法
的笑傲；一方面是对浪漫生活的追求，显出对旧势力、旧传统的对抗和开拓新
鲜自由的世俗生活的努力。
以杜甫为代表的一些诗人，由于特定的历史条件和出身教养等多种因素影响，他们更多地吸取了儒家思想中某些积极成分，发展为对祖国、对人民命运
的极度关怀。
只有了解唐人在观念上所具有的新的时代特点，才能充分认识唐诗中所体
现的精神美。
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