第34卷第4期Vol.34N o.4
开封教育学院学报
Journal of Kaifeng Institute of Education
2014年4月20日
Apr.202014
267
doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2014.04.124
中华民族具有5000多年的文明历史，从现实的生活状况来看，每个人都生活在一定的文化氛围中，并在中国文化的熏陶下发展成熟。而动画的受众体是人民众，所以要想动画设计获取成功，就要在意识形态上满足人们的需求，让人感受到最为单纯、温暖的力量。因此，要将情感融入到动画设计之中，让能观众到情感的共鸣和心灵的温暖，实现最佳的动画效果，以提高观看的欲望。因此，动画设计中融入剪纸艺术是动画设计的需要。
一、剪纸艺术在动画中的应用
作为中国最古老的民间艺术，剪纸主要是通过镂空的方式在纸张、树叶、布以及皮革上进行雕刻与裁剪而创造出不同的角造型。传统剪纸主要是创作后贴在窗子以及墙上，表现出喜庆的思想观念。中国动画发展中，将这种静止的艺术方式加以改造，使其组成活动的动画片。中国典型的剪纸动画有《猴子捞月》《济公斗蟋蟀》《狐狸打猎人》《渔童》《熊猫百货商店》等作品。
例如，在《猴子捞月》这部动画中，背景采用剪纸方式，动画背景根据需要采用绘画以及剪纸方式结合。与传统剪纸给人棱角分明的感觉不同，作品中的剪纸造型线条比较圆滑，突兀的转折少。“猴子捞月”属于典型的中国文化词汇，讲述的是猴子看到水中的月亮而希望捞起来的故事，表达的是定位于错误的目标，最终“竹篮打水一场空”的主题。剪纸艺术通过对纸的造型改变创作出各种类似的造型，也具有凭空创造的意味。因此，这部作品是创作元素与动画主题的结合。
《猴子捞月》因其逼真的造型、饱满的泽以及细腻生动的形态表现，一经制作播出就获得了好评。另外，中国典型剪纸动画片《渔童》也是非常著名的作品。与《猴子捞月》注重塑造圆滑的角造型不同，《渔童》通过多线条刻画的方式，突出运用转折等表现剪纸的特。这种剪纸作品更具有中国早期手绘动画的特征。
二、剪纸艺术在动画中的表现特点
（一）极度概括的形象轮廓模式——写意
轮廓是形象最本质、突出的特征，是塑造形象的关键所在。中国动画人物造型中，很多作品运用轮廓造型艺术手法，以线条勾勒出人物形象的轮廓，忽视人物具体特征表现，而重点表现角神韵，如剪纸动画的猴子等造型都具有这一特征。
在具体造型中，角主要通过粗笔线条表现出角形象的整体轮廓，线条圆润，转折自然流畅，具有粗细变化，借此表现出人物轮廓不同部位的特征，达到轮廓造型自然流畅的效果。图像以一根连续的线条或较长的线条描绘人物造型，一气呵成，保证了形象的完整性与概括性。这一系列人物造型突出人物脸部及手足线条，躯干轮廓在表达出人物姿势的基础上，力求做到最简化。这是受我国古代人物造型方式一定的影响，与我国追求大气干练的审美风尚也有很大的相关性。此外，剪纸动画中以轮廓形象表现人物形象时，通常出现几何形物体的人物形态，具有构图简洁、服饰特征及人物形象突出的特点。
（二）线条对于语言的表现——工笔
线条是构成绘画最基本的元素之一。在图像中，线条主要表现为构成图像轮廓与刻画图像内部特征。线条形成自身的艺术价值，表现出欲宣扬的思想或创作者隐含的语言结构。
剪纸艺术的动画角造型同样存在线条以曲线为主的特点：角及事物轮廓或细节的刻画几乎全部以曲线或曲面为主，没有尖锐的线条转折出现。这对于塑造内敛有力的角形象、刻画庄重的场景非常有利，可以表现出严谨的风格。在剪纸动画的人物形象塑造、典型建筑塑造方面，都有这一特点。
线条在角形象整体轮廓中，通过高低起伏、弯曲变化的方式带来视觉的张力，并结合轮廓造型的艺术价值，共同勾勒出角的韵律美。剪纸艺术角造型以外形轮廓线条勾勒轮廓的同时，还通过对内部细节的刻画进行形象的细致描写：角
剪纸艺术在动画中的应用
金　毅
（合肥师范学院，安徽合肥　230000）
摘要：动画发展至今已有100多年的历史，不管是欧美动画、日本动画还是中国动画，都有着各自不同的发展脉络和风格。中国有5000多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也不断地被运用到动画中，如剪纸艺术等。本研究主要对剪纸艺术在动画中的应用方式、表现特点以及存在问题与发展趋势进行研究，分析了剪纸艺术在动画中的应用形态。
关键词：中国文化；动画；剪纸艺术
中图分类号：J528.1;J218.7文献标志码：A文章编号：1008-9640（2014）04-0267-02
收稿日期：2014-04-12
作者简介：金毅（1983—），男，江苏常州人，合肥师范学院讲师。研究向：动画，字艺术。
内部线条具有流畅、准确、生动的特点，以婉转、圆润的弧线构建出主要角及其余角的具体细节。
综上所述，在剪纸动画的角塑造中，具有线条流畅、整体线条走向与角体形轮廓相契合的特征；并且通过线条的增减叠加，表现出衣服褶皱与角走势姿态的变动；在整体构图中，注重线条与场景的协调，保证画面美感。
（三）剪纸动画对意境的美学表现
中国传统文化——尤其是绘画类艺术——具有写意特点；同时，其结合了不同时代对于写实的要求，因而具有很高的艺术欣赏价值。这致使在直接传承传统文化的剪纸动画的造型也具有这一特点。
首先，多视角表现角形象。传统剪纸画造型中，已经开始应用多视角表现角形象，以立体、透视方法刻画形象。在角形象表现中，通过人物正面、侧面及七八分面等方式多个角度表现角面部特征与表情。这样多角度的画面表现方式，使画面真实性增加的同时，增强了艺术表现力，具有更高的美学价值。
其次，注重角神韵的表达。相对于小说能够通过详细地对表情、动作等进行刻画以表现出神韵，剪纸
等艺术只能通过不同技法的运用达到角神韵的传达。在传达角神韵时，剪纸艺术通常运用肢体形态变化与面部表情的不同，表达角的性格特点。肢体语言是表现角整体风范的主要方式之一。剪纸动画造型中，很多场景对于角面部并无具体刻画，其角神韵及具体意境的创造主要通过肢体动作的刻画完成。熊猫百货商店
三、剪纸在动画中的应用以及存在问题
（一）剪纸艺术在动画中的应用
20世纪八九十年代，我国动画艺术进入多样性发展时期，以剪纸艺术表现的动画数量增加，出现了《渔童》《山羊和狼》《济公斗蟋蟀》《葫芦兄弟》《人参王国》等作品。但是进入21世纪，受到电脑创作动画的影响，包括剪纸在内的中国传统艺术方式在动画中的表现开始减少。剪纸艺术在动画创作中应用的减少主要是因为剪纸艺术创作的一些特点导致的。
（二）影响剪纸动画发展的问题
首先，剪纸艺术以平面雕镂作为人物造型的主要表现手段，在人物动作控制中采用皮影戏控制人物关节的方式，形成人物的平面纸偶。在动画创作中，制作一个细致的人物形象，需要大量的时间进行雕刻，其创作方法远不如手绘等方式快捷简便。而控制关节实现人物活动的方式，使人物的动作幅度受到限制，
且具体动作表现僵硬。这种剪纸动画的创作方式以及表现方式都不符合当前快捷简便创作逼真的动画形象的要求。
其次，剪纸动画拍摄是以贴在纸片或者玻璃上的前后景
构成动画场景，这种场景表现方式缺少景观的变化，缺少光线明暗的变化，同样存在动画场景不够自然真实的问题。另外，因为创作条件影响，一般的剪纸动画中场景变化比较少，不能够充分表现人物活动场所，难以以场景变化推动情节发展以及表现人物内心变化等。这些问题导致剪纸艺术逐渐被追求逼真场景的动画创作所摒弃。
最后，剪纸动画的角造型以侧面像为主，并根据需要进行正面像以及半侧面像等的形象雕刻。但是，在一个场景中，角基本以一种形象出现。在剪纸创作的角形象中，角的表情缺少变化。动画创作中，角表情一直是角造型中的关键因素，合理的角表情不仅仅能够表现出角的性格特点，还能够有效渲染气氛，推动动画情节发展。但是，剪纸艺术的创作方式限制了剪纸动画中对于表情的有效使用。在以上原因的影响下，剪纸动画在中国动画创作中进行了短暂的尝试，但是很快便被其他动画创作方式取代。
作为我国传统的民间艺术，剪纸具有独特的艺术美，通过动画的方式表现剪纸艺术，不仅能够增加动画的艺术形式，还能够弘扬中国传统艺术。但是，如何将剪纸艺术应用到动画中，在满足动画表现需求的
同时，满足保护与传承剪纸艺术的需求，是在中国动画发展中需要思考的问题。笔者认为，促进剪纸动画的发展，不仅需要创作人员具有相关的意识与能力，更需要国家给予剪纸动画创作上的便利条件，使动画商能够通过剪纸动画获取利润，才能够真正促进剪纸动画进入市场发展阶段，自由发展。
三、总结
中国传统元素在动画中的应用，在20世纪七八十年代达到高峰，那一时期的国产动画片，不仅创作方式多样，创作工艺丰富多彩，且在动画主题以及内容表现方面，也具有百花齐放的特点。但是，进入21世纪后，中国动画产业开始与国际靠拢，动画创作中更多使用现代元素，忽视了传统艺术元素，甚至出现了国外动画借鉴中国传统元素创作，并出口到中国的情况。
通过一批剪纸动画的成功可以发现，中国传统元素在动画创作中是具有非常大的发展空间的，应该重视中国传统元素在动画中的应用，让中国传统艺术剪纸在动画创作中重放光彩。
参考文献
［1］王卓敏.让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下［J］.
艺术教育，2008，（12）：29.
（责任编辑：孟欣）
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