昆舞诗情系昆曲
1诗画“雅、韵”体现昆舞与昆曲中
1.1昆曲的介绍
昆曲发源地江苏昆山是典型的江南水乡。昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从十六世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。
1.2中国古典舞新秀“昆舞”
昆舞是在对昆曲艺术本体的研究基础上建立并发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，也是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。2006年，昆舞在苏州诞生，已成为古典舞中继戏曲身韵舞，汉唐舞，敦煌舞三大流派之后的第四大流派。昆舞讲究先立脑，后立身，以意为帅，身体从之，对于意念引领身体运动的要求是昆舞与其他古典舞的重要不同之处。创始人马家钦先生在对昆舞的韵律和把握风格定位上，就做到了。首先他利用舞蹈创作的技巧从昆曲的“唱”和“念”中总结出舞的韵律，因为昆曲中的“舞”都是为“唱”和“念”服务的。其次，他牢牢把握住华夏美学的内涵，将“雅、纯、松、飘、轻、柔、美”作为昆舞的审美特点；“含、沉、顺、连、圆、曲、倾、”作为昆舞的形态
特征；“上、下、平、入、推、拉、延”作为昆舞的韵律特征。情系
1.3两者本体“雅韵”
昆曲、昆舞属于两种不同形式的艺术门类，但是两者本体神韵是相同的。昆舞是舞蹈艺术，其本体是舞蹈的语言，是昆曲舞蹈元素的提炼，是生发于昆曲的优质基因的。
昆曲的优质基因生发了昆舞，昆曲的审美特征决定了昆舞的审美特征：雅、纯、松、飘、轻、柔、美。昆曲的特点：清淡、高雅、精致、唯美。在鼎盛时期，昆曲是最能体现中国传统审美的文化的艺术样式：慢、小、细、婉、雅，小调、小诗、小曲、小词。也可以说是诗情画意的结合体。昆舞是以南昆为基调，以研究小生小旦为主。因为小生小旦的气质代表了雅致、细腻的吴文化的个性，以及文人雅士审美的理念和趣味，也同时突显出了昆舞与昆曲共同都体现出诗情画意的神韵。从中昆舞风格特点和审美特征：雅、纯、松、飘、轻、柔、美，也成为了昆舞的最大亮点。而昆曲是无法兼容妹艺术的特点，因为昆曲的完美精致已经不容其它元素的介入，也就成就了昆曲独特的风格特征，成就了昆曲为中国文化艺术的瑰宝。因此，将昆曲的优质基因特去限制昆舞，也许也会让昆舞只姓昆而不会随着时光的流逝而改姓他人。
2从人物塑造中分析昆舞的诗情画意
2.1昆舞中“意境”
受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国
古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏
剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界――意境化。而昆舞也是如此。
“昆舞”的生发具有其独特的审美价值：一方面得益于“昆曲”艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质；另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧的成为了中国古典舞的流派之一。“昆曲”作为中国古代戏曲艺术最具代表性的剧种，一举手一投足的舞蹈化的程式动作，雕塑性的亮相，象征性、示意性的环境布置，异常简洁明了的情节交代，高度选择的戏剧冲突……使内容和形式交融无间，而特别突出了积淀了内容要求的形式美……把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术，发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。
例如昆舞中的《花梦》、《吟兰》（又名《五指莲花兰》）及《游园》（又名《情醉三月天》）等作品即表现出如是“意味”的妙悟境界。正像叶朗在《说意境》一文中所说：“任何艺术作品都要创造‘意象’，因此，任何作品都应该情景交融。但并不是任何作品都有‘意境’。‘意境’除了有‘意象’的一般规定性（情景交融）之外，还有自己的特殊的规定性……从审美活动（审美感兴）的角度看，这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是‘意境’的意蕴……这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就
是‘意境’的特殊的规定
性。”概而言之，“昆舞”在其创化中所继承、追求的这种最高境界，不仅仅是写意性舞蹈传统在当代的重现，也象征着中国艺术精神在古典舞领域的回归与升华。并且，“昆舞”在实践层面的意义上向世界宣布，“意境”审美理念必将为中国古典舞的重塑与再造，开辟美好灿烂的未来。昆舞是运用昆曲表演艺术的美学原则、特殊思维方式、表达习惯等等，通过当代创作来实现对昆曲舞蹈艺术的传承发展的。作为昆曲综合创作元素和表演元素之一的“昆舞”，其雍容华贵、端庄典雅、韵味隽永的特点，具有很高的艺术表现力和历史文化价值，同样是中国古典舞的精华之一。他特别强调指出，昆舞要姓“昆”，要凸显本，要深入挖掘昆曲、昆舞、昆韵优质基因。昆舞元素虽从昆曲身段中提炼而来，却非一味追求形似而更注重神似，其中饱含着昆曲身段的神韵，蕴涵着昆曲艺术的美学文化。“昆舞”的成就在于其“元素”的可组合性，提取“元素”中任何几个动作都可按照构思意图随意组合，既可变换节奏，又可表现不同意境与情感、性格。
2.2小生的角在昆舞（昆曲）中体现出的诗情画意
譬如在演绎昆舞《花梦》中公子一角时，以一场梦境当中而引出的一场恋爱故事，通过梦，表达了女主角的一生对爱的追求。而笔者饰演的就是女子梦中的公子，这样也是通过意境来把昆舞的诗情画意给表现出来。但在昆舞的动作表现上必须是控制的，因为昆舞动作的顺意，但是内心的表达会远远高于其它舞种。所以只能反复琢磨，仔细研究昆曲演员的表演，一遍又一遍练
习着公子应有的灵动眼神，掌握住公子的人物个性。他的一招一式，以及用昆舞独特手势来表达出内心的小小举动，结合昆曲的实景表现，更加强烈地突出昆舞的诗情画意。但是都是从昆曲中人物的性格特点出发，作为昆舞，既要表现出夸张和生动，但又是收敛的，含蓄的。
笔者通过看昆剧《牡丹亭》了解柳梦梅的人物形象是很饱满的，只有把握好、区分开这些变化点，人物基调才能准确。而昆曲的表演又是十分细致的，一个神情，一个身段，一个眼神都要正确，更是困难。如〈拾画〉是柳梦梅的重头戏，唱做繁重，也是掂量演员功力的戏。其中有一段身段表现了当时柳梦梅复杂矛盾的心情。夜晚柳生在书房痴唤画中人，杜丽娘来叩门，两人相见之后，他被眼前人惊艳，又不晓得她来的目的，那种又惊、又喜、又疑的心情，怎么表现？可以设计让柳梦梅脸正面看着丽娘，表示吸引，而身体不由自主倾侧，表示疑虑。因为此时一不小心就会弄得柳梦梅似很急，再者会显现出柳梦梅刚才还在痴唤画中人，怎么又与这一女子欢会，让观众觉得矛盾。因此一定要有心理转变过程，才能使这一人物形象可爱。这些都是说明昆曲的诗情画意。
3结语
由此可见，昆舞与昆曲的诗情画意不仅拓展了演员表演驾驭特定时空、特定情景的能力和技艺，同时也让舞台时空变化显得多姿多彩，画面具有层次感和流动感，构成以人物为实、景