如何在歌唱中做到声情并茂
湖南麻阳民中 滕 清
声情并茂地表现歌曲的思想内容，是声乐教学的基本要求。我国著名声乐教育家金铁霖的民族教学“七字标准”对“声”和“情”是这样来概括的：“声”是代表科学的演唱方法和声乐技巧，含义为学生必须要以科学的艺术嗓音技术发声方法的训练为原则。“情”则要求演唱具体的声乐作品时感情表达更为重要。声乐除了运用歌唱技巧去理解、处理和表达作品歌词和旋律，规定主题和情境之外，与器乐相比，更需要能动地注入歌者自己的感情，有感情的声音才有生命，才能触及听众的心灵深处，声音是为感情服务的，而感情又能带动声音，而使歌声有灵魂，有血有肉，这两者是互相补充，丰富而相得益彰的。如何把这两点做好、声情并茂地歌唱呢?
1．提高歌唱的技巧 我们知道，作为一个歌唱者，打好声音技术的基础是非常重要的．。工欲善其事，必先利其器。没有一定的基本功，是很难谈到解释、处理、表情的。心有余而力不足，想法再好也无可奈何，声情声情有声才有情，没有声其情又何出?“以情带声”要有个前提，那就是先得有相应的声音基础，如果没有，那么情再丰富也是带不出来的。意大利歌剧咏叹调《我亲爱的爸爸》里有一个很突出的技术细节就是滑音的运用，尤其是下滑音的处理，最表现这个滑音技法的是在第二旬那个高声区bello，bello，第一个bello跳8度唱完接第二个bello时在降A处无限延长，然后滑到降E。没有相当的声乐技巧功底，滑音就会唱的很生硬，体现不出美声唱法特有的味道。
虽然歌唱发声的技巧不是艺术表现的唯一手段，但它是最基本的手段，在歌曲的表现和艺术处理过程中，起着举足轻重的作用。技巧是艺术中不可缺少的因素，我们不能绝对地反对技巧性，它如同表演中存在自由、嬉戏的因素，艺术家的艺术越高就越能使他感到这种活泼的需要，就像鲸鱼嬉游在大海洋中破浪而行，时时翻起浪花。在歌唱中，技巧性能够帮助歌唱
者更自由地抒发自己的情感。
2．注重情感的培养
2．1 培养歌唱的兴趣：歌唱艺术是情感艺术，情感是歌唱的动力和源泉，还是歌唱表达的最终目的。我国古代的音乐著作《乐记》记载：“凡音者，先发人心者也。情动于中，故行于声，声成文，谓之音。”情感在声乐教学中的动力效应，首先表现在兴趣上，兴趣是从事学习所持的探究倾向，而教师应该成为学生兴趣的动力来源。使学生对学习感兴趣，促动学生想进步，这个内在的观念就建议他必须刻苦学习，同时，伴随此观念的情绪激励、敦促他的渴求进步的愿望及程度，追求成就。
2．2情感的酝酿：学生要想在演唱中表现作品的内涵，仅仅通过冷静的理智设计演唱是远远不够的，演唱者还必须把自己的情感调动起来，根据乐曲的特定情感内涵，适度偏离情绪常态，寻求并把握恰如其分的情绪度量，投入到歌唱中去。比如《为了谁》这首歌“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背，我不知道你是谁，我却知道你为了谁……”，这首歌感情真挚，在潮水般的音乐声中，有一种真挚缠绵的呼唤，旋律荡气回肠，有一种纯净深沉的情感境界，教人无法不沉浸以至于潸然泪下。
2．3培养良好情感意念：歌者要积极培养自己爱祖国、爱人民、爱一切美好事物的良好
情感并把它恰当地运用到自己的舞台实践中去，真正做到“声情并茂”地去演唱，使自己和观众能在感情上得到交流。歌唱艺术，最可贵处，是情真意切，让歌声在音里行间去打动人心。
3．“情境设想法” 每首歌曲都是对社会生活的反映，内容不同，它所体现的情感也各不相同，有欢乐的、愉快的、悲痛的、忧伤的等等，它们不仅蕴涵在歌曲的“情境”设计中，还蕴涵在我们的情境体验之中，没有情感为线索，既不能更好酝酿情绪，也不能表现出歌曲的意境。在教学中，教师根据歌唱的内容，尽力描绘歌曲词曲中含蓄、潜在的形象或意境，学生也通过自己的形象思维或联想、去琢磨、去尝试在心里构建的“内心情境”。这样在教学中形成了一种有序的运作：引境入情，激发学生的创作性、想像力、学习热情；融情入境，以情感为线索，体味歌曲的真正内涵，丰富学生的内心体验。
我国古典声乐论著中说：“……必唱者先设身处地摹仿其人之情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”比如歌曲《草原夜美》；这首歌的意境就很美，“草原夜美，琴曲悠扬笛声脆，晚风唱着甜蜜的歌啊，轻骑踏月不忍归……”唱这首歌时，就仿佛身在草原，想象着无边的草原，清晰而繁密的星
辰，安详的月如一幅水墨丹青，一种深邃的美和淡雅的美交融在一起，在歌声里体会草原夜美的感觉油然而生。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”
4．提高艺术修养 好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富彩和特有风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
一个歌者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理上或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体，作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。有了较深的音乐修养，才能使歌曲的艺术表现处于最佳状态，可以从以下几个方面来提高音乐修养：
4．1扩大音乐背景知识，如器乐方面的知识，以及掌握不同时期的风格、声乐流派和文献
类型。
4．2对歌曲的词曲作者、创作年代、社会背景有充分的了解。声乐教学
4．3要多深人生活、体验生活，广泛学习音乐理论书籍和阅读文学作品，做一个有心人，从多方面、多渠道、多角度去汲取各种营养，努力提高自身的综合素质，为培养良好的表演心理和能力打下坚实的基础。
声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。
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