声乐学习心得体会大全5篇
学习作为一种获取学问沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不行缺少的一项重要内容。下面是我收集整理的声乐学习心得体会大全，欢迎大家阅读参考学习!
声乐学习心得体会大全1
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的状况，这时，教师接受恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珠宝，声音犹如接受一条线将珠宝串起来，假如这条线断开，珠宝就会全部洒落。这种比方极为简洁且形象，学生能够快速把握连音发生
技巧，从而完善地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最正确的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈如今歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要精确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特殊简洁的曲目，只要学生长的细腻、完好，能够让听者产生共鸣，就说明到达演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作
曲者剧烈的情感，唱歌者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，接受放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完善表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的冗杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必需因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀阅历基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
声乐学习心得体会大全2
唱歌是人们宠爱的一门艺术，这与唱歌艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次唱歌。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所宠爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培育出更好更多的少儿唱歌人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣
声乐教学 兴趣是人主动探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到确定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种主动主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习确定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的进展，进展了的能力在活动胜利上有主动作用，而胜利又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于独特心理特征在良性循环的基础上进展。
少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的预备。我对同年级的两个班做过半年的试验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有确定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我
制定了不同的教学目标，对较好的班依据正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐学问面，不仅只局限在课本上的学问，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培育不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽视丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌
良好的唱歌前提是良好的精神状态，唱歌的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和把握生理状态的运动过程。在不好的精神状态下唱歌最简洁坏嗓子，由于唱歌器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵敏自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧急与松弛的平衡。这样可以培育唱歌者具有良好的耐力和长期性。所以在学习之前，要制造出好的学习气氛和环境，让学生以最快的速度进入唱歌状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的唱歌状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美悦耳的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。
对于处在变声期的孩子，始终以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不行取的消极措施。因为即使在唱歌中让他们禁声，可是在日常生活中却是不行能禁声的，他们需要说话，需要沟通，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比唱歌要严重得多，而主动的方法应当是关怀他们了解如何爱惜声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓舞他们主动投入唱歌训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培育音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更快乐，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行唱歌教学，就能使童声二度创作的空间更为宽敞，效果更为显著，使儿童学习的主动性、主动性、创造性极大
地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为快速、更为剧烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生转变，产生心情，引起共鸣。
同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的全部力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的表达，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀擅长唱歌。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清爽，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和宠爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似一般的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而冗杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐烦、恒心，孩子们在老师的带着下，确定能乘着歌声的翅膀，实现自己的幻想。
声乐学习心得体会大全3
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、歌曲乐器的三要素和唱歌的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有确定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长期的耐烦。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，唱歌不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有确定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且照旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中确定和李老师杰出的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和绝望;还记得第一次通过正确的方法到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我信任在我以后的教学中，在进修学院里学到的学问将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最终要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
发布评论