摘要：音乐中的情感表现是乐曲中的灵魂，也是演奏者反映作曲者精神品质的主要方式之一。由于东西方文化背景的不同，东西方的艺术呈现出两种截然不同的表现形式，一个以写实表现为主，一个以写意表现为主。随着21世纪国际间的交流，西方的乐理可以借鉴来研究东方音乐，但并不完全适用于研究东方音乐的情感表现，因其产生的文化背景不同。特别是古琴音乐的情感表现性，由于古琴是中国最古老的乐器之一，其演奏方式和记谱方式完全是中国的传统样式，故其音乐中的情感表现性也是基于中国传统文化创作出来，所以情感表现性有待研究探讨的一面。本文旨在对古琴曲《忆故人》中，情感表现进行初步的探讨。
what are words chris medina 关键词：古琴音乐 情感表现 《忆故人》
二本补录时间 中图分类号：J605 文献标识码：A 茶叶图片文章编号：1008-3359（永贝里2017）21-0023-04
一、分析古琴音乐情感的表现
汉代桓谭[1]云：“夫遭遇异时，穷则独善其身而不失其操，故谓之‘操’。‘操’以鸿雁之音。达则兼善天下，无不通畅，故谓之‘畅’。”根据桓谭文献可知，古琴曲可分为，“操”和“畅”两种形式，造成这两种形式的原因是为了表达作曲者不同的情感诉求，其主要来源是，琴人对于外界事物变化的感知和内心感悟相接合，这也包括琴人个人的审美意识。在历代流传下来的古琴曲中，很多作品诸如此类。例如：《大胡笳》《小胡笳》《饮马长征窟》《子安之操》《白头吟》《楚妃吟》《粱甫吟》《昭君怨》《长门怨》《湘妃怨》《忆故人》等。这些琴曲大多是琴人借鉴的民间故事或者历史事件创作出来，以此表达个人情感。可以说古琴曲的情感表现包括了环境、场景等一系列的发生情节。
明代徐上灜[2]云：“夫恬不易生。澹不易到。唯操至妙来则可澹。澹至妙来则生恬。恬至妙来则愈澹愈不厌。故于兴到而不自纵。气到而不自豪。情到而不自扰。意到而不自浓。”由此可见，古人所强调古琴曲中的情感是一种“中和”之美，这种美发自内心，但又恰到好处，正如文中所说“故于兴到而不自纵。气到而不自豪。情到而不自扰。”这也可以理解为演奏古琴的时候，弹琴者所持有的基本心态，即在表现情感的同时，做到演奏乐曲时的收放自如，并且直接传递给听众动人的旋律。
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