曲式分析概念
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；
（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。所以在音乐
中有“听得见的音响和看不见的结构”。旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、（即彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：
“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；
“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格
音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；
⑫古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；
⑬浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；
⑭现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
7、节奏的概念及作用：指音长与节拍、速度的结合。也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。
8、节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些
单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位”。
11、节奏的密度。节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。
12、调式及调式音阶。当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。
13、调式音阶在旋律中的作用。
1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。
2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。
14、主题及主题的特征。是指在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。在具有一定长度的主题中，主题的开头部分称为“主题头”。主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括
1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；
2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：a、不要把音乐主题的体裁简单等同于主题所属音乐作品的题材；b、某些主题不具有明显的体裁特征，为此也不必无中生有；
3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；
4、外形特征：a、点状：音乐被休止符切割成许多短小片断，或由很多短小片断反复构成。（例如《胡桃夹子》）；b、线状：气息宽广、线条悠长。（例如《黄河颂》）；c、面状：进浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体（例如《牧童短笛》）；
15、音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。
16、主题的分类。
（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法．．．．．去概括．．地表达．．．某种抽象情绪的主题。（占绝大多数）可以分为三类：
1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。一般都具有载歌载．．．舞． 般的音乐形象。它又有三种情况：
⑪、融合：即将两种特点混合起来。
⑫、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑬、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题。通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
2.性格刻画性主题。偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。（《狮
王进行曲》中借用“进行曲”的体裁来刻画狮王及其行进时的威严性格。）
3.标题联想性。用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。例如《天鹅》，对照这个标题，可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。
（三）、中介性主题。介于“概括性”和“标题性”主题之间或同时具备这两种特点的一种主题类型。有两种情况，一是整部作品有明确的标题性构思，但其主题却做概括性处理。如《王子与公主》；二是把概括性的旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题，这种情况与歌唱性和律动性两种结合起来的情况类似。如《天鹅》
17、曲式：王子与公主由各种音乐要素所构成的一些或同或异地音乐事件在一个有起讫的实践过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。
18、结构单位，次级结构与整体结构。一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。次级结构即整体曲式下属局部结构单位。由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级
结构单位。由大于乐段的曲式构成的次级结构称为部。
19、收拢性结构和开放性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的功能来完全终止。就是收拢性结构。相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
20、结构的补充与扩充。补充是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），一家股基本结构结束的调性和终止式。扩充是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而是该结构的长度扩展。
21、曲式的基本部分和从属部分。担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落，称为曲式的基本部分。在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落称为从属部分。
22、曲式的调性布局规律：T(主调)-D（属方向调）-S（下属方向调）-T（主调）。
23、曲式发展的基本结构原则。
1、呼应原则。在结构上明显氛围上下两个部分，有共同的与不同的因素，两者相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。
2、三部性原则。也称为再现原则。在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。图式：A-B-A。
3、起承转合原则。起部-乐思的最初呈示。承部-起部的重复或引申，巩固起部陈述的内容。转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部形成对比。合部-向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。
4、变奏原则。以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体的结构原则。图式：A A1 A2 A3 „„A.
5、回旋原则。一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料（或由新材料派生演变）构成对比部分的结构原则。图式：ABACAD„„或ABCBD„„在回旋结构中，多次出现的部分称为“叠部”（至少出现3次）。对比变化的部分称为“插部”（至少2个不同的插部）。
24、稳定型陈述的特征：1、乐思材料较为单纯、统一、完整。2、调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调和转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。3、结构较为规整、匀称。稳定型陈述可分为呈示型（可以是开放性的）和结束型（肯定是收拢性的）。
25、非稳定型陈述的特征：1、乐思材料比较片段化、零碎化。
2、调性与和声呈不稳定功能。表现在避免全曲的主要调性而在属调性上进行，避免主和弦和完全终止式，较多使用不和谐和弦。
3、结构上不规整，不形成正规的乐句或越短结构。非稳定型陈述可分为展开性与过渡型。
一段体
26、乐段定义：能够表达完整或相对完整乐思，并使用完全终止结束的基础性结构单位。乐段特征：1、由两个或两个以上的乐句组成。
2、和声进行具有一定得布局格式。（上句停在半终止，下句结束于全终止。上下、属主遥相呼应。3、常常表现出呈示型的陈述。
4、有完整的旋律音调。结构单位：乐段——乐句——乐节——乐汇
27、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
28、乐节：长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段。包含两个以上的节奏重音，相当于半个乐句的长度。
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