作为世界各古老民族中从未中断过历史的民族，中国民族传统文化最显著的特点就是悠久性和继承性。中国雕塑艺术同样具有这两个特点。那以朴拙生动的捏塑动物为器身的史前陶器；纹饰雕刻奇诡、器形塑造沉稳的商周青铜器；秦汉时代使用多种线刻技法雕刻而成的画象砖石，以及大量浑然天成的木俑、陶俑和石雕动物；魏晋南北朝气韵生动的大型石雕、彩塑佛教造像，以及陵墓前生气十足的石雕“灵兽”；隋唐时代那技艺精湛的石窟艺术和灿烂华美的三彩明器；宋元明清那精美绝伦的陶瓷塑造、砖雕、木雕、竹雕、玉雕、漆雕、根雕、象牙雕、泥捏塑等工艺雕塑和建筑雕塑等等，无数不朽之作在中华民族数千年的历史进程中，构成了延续不尽、成就辉煌的雕塑历史。
相对于诗、画艺术来说，雕塑艺术在中国历史上的命运是极为坎坷的。中国的诗歌和绘画自魏晋以降便走上了作为一门艺术的独立形态的发展道路，有了专职的、作为个体艺术家的诗人和画家，也产生了理论形态的诗论、画论。而雕塑却不然，或是依附于丧葬习俗，或是依附于宗教信仰，亦或是依附于建筑装饰、工艺装饰的需要，始终处于民间创作的地位，始终被视为“匠行之作”、“雕虫小技”。在今天看来，那许许多多具有相当高艺术价值和审美价值的雕塑艺术作品，在历史上只不过是为死者引魂守灵的陶俑陶兽、石人石兽（陵墓雕塑），只不过是膜拜信仰的泥胎、石躯偶像（宗教雕塑），或是具有实用功能的工艺器物和建筑饰件，绝不是纯粹为抒情言志而创作的艺术品，以致于有关雕塑的历史和理论的文献
资料的匮乏，给雕塑在现代的研究造成了很大的困难。但也正因为如此，雕塑在中国不是少数士大夫的创作，而是更广大阶层普通工匠艺人的创造，它有可能凝聚着更为普遍的民族心理，更为深刻地体现着中华民族的审美意识，也就更具有研究的价值。本文拟对中国雕塑的审美特征作一尝试性的探讨。
基于中国雕塑在发展道路方面的独特性，在对其审美特征作具体研究的时候，必须首先持有这样的看法：中国雕塑的实用功能与艺术表现未曾分化，各门类雕塑（宗法性的、宗教性的、装饰性的）也未曾分化，全部的雕塑均具有实用与审美合一的特点。宗法性陵墓雕塑、祠庙像设和宗教性造像之中皆包含着人们装饰、美化意图的表达，建筑、工艺等装饰性雕塑之中也包含着宗法、宗教以及迷信等其它精神方面的内容意蕴。因此，以西方雕塑的范围来限定中国雕塑是不适当的，有些依照传统西方雕塑的定义而不应属于雕塑研究范畴的中国工艺雕塑等方面的作品，在体现中国雕塑的审美特征方面却与大型圆雕具有着同等的意义。我们应当通过对于具有雕塑因素作品的全面考察，去探讨中国雕塑在审美方面的总体性特征。我以为，中国雕塑艺术的审美特征主要表现在与自然息息相通的整体风貌、写意的艺术效果和圆融贯通的表现方法几个方面。
与自然息息相通的整体风貌漆雕
中华民族长期以来始终处于自然经济的支配之下，与自然保持着和睦的关系，因而“天人合一”成为了中
华民族的一个根本思想。中国人在生活实践上热爱自然，依附于自然，广泛地接触自然并顺应自然地利用自然，创造了与自然谐调一致的中国文化。
中国人的居住空间——建筑皆平面铺开，紧紧依附于大地，规整中有
错落之变化，敦厚低矮却有高挑之飞檐作调谐，并尽可能取溪流绕于房前屋后，以树木花草掩映四周，与整个地形、地貌、方位和谐一致，体现出与大自然亘古长存的秩序相通融的特点。中国的诗、画也多描绘自然山水之美丽，描绘人间庐境之清幽，山水诗、山水画成为中华民族发展最为完备的艺术形式。中国的雕塑则从物质材料、内容题材和外在形式等方面表现出与自然息息相通的特点。
1．物质材料充分取自于自然原料
音乐、诗歌、绘画、雕塑等各门艺术均需借助一定的媒介才能实现自身，而在这些艺术中，雕塑与感性材料的关系最为密切。雕塑可以说是物质材料因素最强的艺术，它必须以物质实体为基础，感性的物质材料直接关系着其艺术表现和审美效果。
纵观西方雕塑历史，不难发现，传统西方雕塑是以石雕为主流的，也可以说雕塑艺术在西方基本上是石雕艺术。中国雕塑的取材则不然，大凡大自然之中具有可雕可塑性质的材料，都曾被用于雕刻和塑造，绝不象西方民族那样对于个别特殊材料有着明显的、有意识的侧重，只是相比之下，对于土与水的合成材料有所偏好。
土：土地的地位在农业经济中至关重要，年复一年地埋头于脚下的土地耕作的中华民族，对土的性能了如指掌，从而土也成了人们最热衷利用的建筑材料、器物生产材料和雕塑材料。人们不懈地对土进行着选择辨认、淘洗提炼、加工制泥、拉坯或雕塑成型的实践，以土与水的合成材料，制成了秦砖汉瓦等精良的建筑材料，制作了无数实用美观的器物，也创造了大量优秀的雕塑品，在史前陶器文明的基础之上发展了成就辉煌的陶瓷雕塑艺术，无须烧焙的泥塑艺术品也被源源不断地塑造着。
木：树木在春天可以焕发新绿的特质，使木在中国人观念里的宇宙组成元素“五行”之中获得了“居东方而主春气”的地位，各种形态、特质不同的树木在中国还具有不同的精神含义，木材的实体更是为人们特别重视利用，因而中国的建筑多以木结构为主，形成了区别于西方的东方建筑系统，木质雕塑的雕造也同样历代不衰。
石：石材料也是中国雕塑的重要原材料之一。中国人在石器时代的生活实践中培养出了对于坚硬石块的雕凿能力，而由于中华民族一直乐于广泛地利用自然材料的缘故，土木等质地较为松软更宜于随心造形的材料在雕塑方面受到了重视，有具体造形的石雕在商周之前多为线刻形式。到了汉代，适应露天大型雕刻的需要，产生了一些圆雕因素增强的陵墓表饰石雕。佛教文化传入中土之后，信仰的精神力量促使中国民族在坚硬的石材料的雕刻方面付诸了更多的努力，许多地区的石山被开凿为窟，雕刻出佛教造像。至明清时代，大型石雕趋于衰落之后，小型玩赏性石雕（包括玉雕）却大大发展了。
金属：中国的青铜塑造艺术曾达到相当高的水平。青铜取自矿物质，是红铜与锡的合金。这种材料在商周时代曾被大量用于青铜器的雕铸，当时的青铜器上除有大量浅平雕饰图案外，还有一些立体的雕塑装饰。青铜在汉代被用于工艺雕塑和明器雕塑，《马踏飞燕》等生动传神的青铜圆雕堪称中国雕塑艺术中的杰作。
竹、漆及其它材料：竹是中国人特别喜爱的植物，士大夫们甚至有着“可以食无肉，不可居无竹”的情趣。所以中国人好咏竹、画竹，同时又对竹进行雕刻加工，明清时代竹雕艺术形成高峰，雕刻手法有着不少变化，竹皮、竹簧和竹根被雕刻利用得十分充分。由于对树木的重视，中国人很
早就开始利用漆树的分泌物——生漆作为涂料，进而便利用漆制作雕塑品，产生了夹紵脱胎佛教造像和工艺性的漆雕。此外，果核、象牙、树根、犀角等均被用作工艺雕刻的材料。
2．内容题材广泛表现自然物象
西方雕塑以人体为主要表现对象，被称为“人体艺术”。西方学者关于艺术发生学的研究中有一种这样的论点：认为造型艺术来自舞蹈。舞蹈模仿有生命的人体及其动作，而当人们将这种模仿的媒介由有生命的材料过渡到无生命的材料，作为造型艺术的雕塑和绘画就产生了。如此解释造型艺术的起源未必妥当，但从西方艺术的历史来看，此种观点似乎是有一定的道理，因为西方传统的造型艺术确实都是模仿人体的艺术。然而中国艺术的情况却迥然不同，山水画、花鸟画均为与人物画并列平等的画科，
在有的历史时期，山水画的重要性甚至超过了人物画。同样，中国雕塑也有着相当宽泛的表现对象。
发布评论