MASTERPIECES REVIEW
1980年创刊
“诗画一律”理论在现代散文中的再现与重构——以郁达夫《江南的冬景》为例
⊙云枝［浙江省湖州市练市中学，　浙江　湖州　313000］
摘 要：本文以郁达夫《江南的冬景》为例，从具象的“取景”和抽象的“造境”入手，一方面分析“雨意”“澡雪”等诗画元素和“折枝”“丛梅”等经营构图在文章中的再现，另一方面结合中国传统文论中“以小见大”的审美方式和“象外境界”的哲学追求，探讨诗画和散文的融合与重构，并总结回归传统文化，借鉴“诗画一律”艺术理论，是拓展现代散文艺术空间的重要方式。
关键词：《江南的冬景》　诗画一律
诗和画最早的联结出现在《诗经·卫风·硕人》，子夏问孔子曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’，何谓也？”子曰：“绘事后素。”孔子用绘画的彩视觉效果类比诗经中对庄姜的文学描写。西晋陆机在《文赋》中将“丹青”和“雅颂”并题，并从“宣物”和“存形”两方面表述诗和画的功能：“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。”魏晋南北朝刘勰a、唐代张彦远b等人都认为诗和画在功能和表达形式上有差别，但王维认为画也应该追求诗的意境，他在《为画人谢赐表》中提到：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青。”宋代苏轼继承顾恺之“以形写神”c画论思想，肯定王维作品“诗中有画，画中有诗”d的独特气质，提出“诗画本一律，天工与清新”e，“诗画同源”在宋以后得到广泛的认可和传播。“诗画一律”的内涵表达，一方面包括“诗歌借鉴了绘画的彩、结构、形状等视觉工具，绘画借鉴了诗歌中主题情感的感觉工具”，另一方面是二者超越了各自的语言工具而实现境界共通。本文拟借鉴古代“诗话”“画论”，以郁达夫的散文《江南的冬景》为例，从具象的“取景”和抽象的“造境”两方面入手，简要分析“诗画一律”论在现代散文中的再现和重构。
江南的冬景
一、具象：取景
（一）雨意
郁达夫的文学作品与山水、绘画有着密切关联，据说刘海粟曾夸郁达夫：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水；不看钱塘、富阳、新安，也读不通郁达夫的妙文。”郁达夫本人也承认山水和诗画在意境上的一致性，他在《杭州》一文中写：“北面秦亭山法华山下的西溪一带呢，如花坞秋雪庵、茭芦庵等处，散疏雅逸之致，原是有的，可是不懂得南画，不懂得王维、韦应物的诗意的人，即使去看了，也是毫无所得的。” 在《江南的冬景》中，郁达夫不仅取景于山水，同时再现了绘画的艺
术效果，比如：“到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。你试想想，秋收过后，河流边三五家人家会聚在一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又多是树枝槎丫的杂木树林；在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说还够不够悠闲？”“雨意图”多出于明清作品，如明代沈周《雨意图》《西山观雨图》、清代髡残《雨洗山根图》。沈周《雨意图》画十二月冬景，风雨大作，凄凄寒寒，并不是郁达夫的冬霖细雨，但茅屋里倒确有两个酒客，沈周和他的女婿史永龄共坐夜话。画上题跋“雨中作画借湿润，灯下写诗消夜长；明日开门春水阔，平湖归去自鸣榔”f，寒冬冷雨中藏着一个温热的生命天地，正是郁达夫文中所说：“‘若是冬天来了，春天也总马上会来’的诗人的名句，只有在江南的山野里，最容易体会得到。”《西山观雨图》仿米友仁笔法，画苏州西山微雨景，村庄、树木、水流都笼罩在烟霭之中，无纷扰之尘寰、无喧嚣之声音，一派籁静远阔、虚伫澹如之气。髡残是湖广人，《雨洗山根图》中山景逶迤叠嶂，村庄几处、远帆几点，树枝槎桠，近处孤舟蓑笠翁，执杆钓水，有“空山新雨后”的静好之美，髡残在题跋中感慨，一川雨后山，已被渔翁占了先。g郁达夫在此“雨意山水”图上“加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示灯光的月晕”，受光影条件限制，传统画中并不多画夜，清代太仓人王时敏有一册《杜甫诗意图》，其中有《江村月》一幅，松竹掩映中茅屋一座，门对长桥，山头月一点，画上题杜甫诗“白沙翠竹江村暮，相送柴门月新”。
以画写文是郁达夫常用的创作方式，他在《浙东景物记略》中以山水画写山水：“从前看中国画里的奇
岩绝壁，皴法皱叠，苍劲雄伟到不可思议的地步，现在到了方岩，向各山略一举目，才知道南宗北派的画山点石，都还有未到之处。”写《杭江小历纪程》有一句“衢州的千岩万壑和近乡的烟树溪流，这又是一副王摩诘的山水横额”。山
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