摘 要：文学和电影是两种完全不同的媒介所建构的表意系统，较于文学通过文字来表达思想情感与内容，电影则通过声音和影像来使得观众获得一种更为直接的艺术感觉体验。以电影《山楂树之恋》为例，张艺谋导演通过镜头、声音、彩等电影独特的叙事策略，使根据文学改编的电影得到了“诗意”的升华。
关键词：《山楂树之恋》；蒙太奇；声音叙事；彩叙事
中图分类号：I235 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（静秋2018）05-0008-03
由艾米创作的《山楂树之恋》作为一部文学作品，问世于2007年，但它真正为大众所熟知，却要追溯到张艺谋于2010年将它拍成电影，因而也引起了更多的人进一步关注张艺谋的电影叙事策略。作为小说的《山楂树之恋》的“诗意性”更多体现在故事、叙事话语和人物设置上。艾米通过将这三者有机统一，使小说文本实现了对“诗意”的追求。而张艺谋通过镜头叙事、声音叙事以及独特的彩运用进一步增强了《山楂树之恋》这部电影的“诗意”彩。
一、镜头叙事的“诗意”功能
所谓镜头——它具有两个独自使用却不可相混淆的理解。一种理解是“电影摄影机在一次开机到停机之间所摄的、连续的、留有影像画面的胶片片段，是电影的基本单位”；而从物理意义上来理解，它则是摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它的胶片上的感光成为物像。摄像机开机以后，胶片上一个画面接着一个画面，既要有取景、用光、彩、演员表演以及音响等方面的配合，又要有摄像机本身的机位、距离、运动、视点以及摄像机的的长度等方面的问题。只有这些关系都协调好，才能呈现出生动、丰富、独具电影特的艺术节奏和气氛的画面。因此镜头是电影艺术的基础，离开了镜头，也就无所谓的电影艺术。而对镜头所展开的“结构主义”活动又可以看作是一种“蒙太奇”。正如巴赫金在思考“结构主义活动”中强调一种“拆分”与“合并”，对以“蒙太奇”而言，它就是“结构”，既是“拆分”，从素材中剪出所需的镜头，又是“合并”，把镜头联结成一个有机的整体。可以说，在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，正是由于对蒙太奇手法的运用，实现了电影叙事的诗意升华。
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