备受关注的第九届中国曲艺牡丹奖评选揭晓，全国154位曲艺家申报表演奖，江苏的扬州评话演员马伟排名第一；全国132个节目申报节目奖，江苏两部苏州评弹作品《牵手》《徐悲鸿》获得殊荣，《牵手》更是位居榜首。在淘汰率超过95%的牡丹奖评选中，江苏三朵牡丹脱颖而出的原因在哪里？江苏曲艺的牡丹盛放现象对曲艺事业的发展有哪些启示呢？
一、生活是曲艺创作之源泉，艺术品质是曲艺作品之关键
时代在进步，艺术在发展，但是无论出现怎样的思潮和流派，现实对艺术的影响是恒久的。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所指出的：艺术可以放飞想象的翅膀，但必须脚踏坚实的大地。而作为中国最具民族特点的曲艺艺术，更需要脚踏实地，立足现实。《牵手》《徐悲鸿》和马伟这两作品一演员的获奖再一次印证了这一颠扑不破的真理。
《牵手》讲述了一个盲人妻子和植物人丈夫生活的发现21年间相濡以沫、不离不弃的感人故事，其
原型是发生于张家港市凤凰镇的真人真事。这种“中国好人”式的主旋律作品当下并不少，但有相当一部分流于刻板说教的形式，难以打动人心。《牵手》能够脱颖而出靠的是在尊重生活原型的基础上花大力气进行艺术再加工。为了打造好这一作品，陈碧红与王智雄夫妇多次实地走访人物原型，并结合两人三十多年的表演经验创作了曲本；邢晏春先生创作了唱词并根据演员的特长精心设计了唱腔；最终在周希明先生的指导下，由第七届牡丹奖表演奖获得者季静娟领衔表演。在如此用心的研磨雕琢之下，作品得以以最真实的艺术再现打动观众。《徐悲鸿》则艺术化地选取了徐悲鸿一生中最重要的四个片段，以点引线，以线扩面，通过典型事件和矛盾的冲突凸显了徐悲鸿对中国美术事业的卓越贡献和伟大的爱国主义精神。马伟表演的《武松杀嫂》说表细腻、慢而不断、快而不乱，把生活中的大事小事都说得富有意味，很吸引人，达到了很高的艺术境界。
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