所有复杂深奥的学问和技艺都建立在基础训练之上,即将走进艺术圣殿的学生尤其要注重对素描基本功的训练。素描的训练过程在培养学生的观察方法、造型艺术、表现形式等方面发挥着重要作用,然而,传统的素描训练又是十分枯燥的、程式化的技能训练过程,训练模式在多数的美术教育中占主导地位。傅雷先生曾说,注意局部而忽视整体,雕琢细节而动摇大的轮廓,固然说不上艺术,即使不妨碍完整,雕琢也要无斧凿迹,明明是人工,看来却宛如天成,方算得艺术之上乘。所以,此种传统模式将在很大程度上阻碍学生的创造性思维。
生活的发现 所表现的物体(静物、人像等)以平视、仰视和俯视三种角度练习,并做其他不同角度的透视和练习。尝试并描绘因透视原因而形成的特异造型,激发学生写生时多方位地观察模特的造型意识。
透视,是绘画与绘画的科学,物体因此而显出纵深与距离。所以,透视是绘画的基本课题。虽然透视知识对学生而言是枯燥的,但在空间造型中极为重要,透视造成的点在二维平面上的位置决定了形的立体,要准确描绘它,就应了解透视。透视在塑造形体体积感和画面空间感上更显重要。例如,画一陶罐,在平视的情况下,当圆口被画成正圆时,符合了物象的真实却不符合视觉的真实;相反,将圆口画成不规则的椭圆反而让人觉得可信,增加了立体感。深度感和立体感一样,都是利用了对物象变形、压缩以及边线的集聚变化来实现对物象的“真实”表现,并使平面的画面向无限的空间延伸。强烈的透视效果能使物体扭曲变形,产生戏剧般的造型效果,如摩尔的《防空地道透视》。在对不同角度进行练习时,透视中的视平线与视中线所构成的十字形,成为物体在画面中的上下左右角度位置和透视变形的依据,成为构图与造型的坐标。当透视法不是被用于刻板地再现空间,而是被用于某种特殊意义的时候,透视法可以被自由加以运用。契里柯的作品就是为了情绪上的效果而采用的透视。
特别是针对动漫专业学生的专业训练,透视练习更有实际实训意义。不同的透视角度表现有不同的感情表达意象。例如,仰视的角度易让人获得崇高强大的视觉感受,俯视的角度易让人获得无助渺小的视觉感受。总之,透视知识不应当成为取代视角想象力的陈规。在现代环境下,应采取更加广义的透视,正确地改变事物的相互关系,运用调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视规律。
二、结构造型练习
所表现的物体(静物、石膏像、人像)要求学生以轻重、粗细、虚实的线条表现形体的结构造型。此阶段以“结构”为主要手段,以纯物质实体体积为目的,“结构”是造型的根本,点、线、面、调子、质感、量感等是造型的要素。法国印象派画家塞尚把所表现的物体概括成不同的几何形体组合,是表观结构、素描的先驱者。在表现立方体时,画家打破了只能画出人们所能看到的三个面的局限,力图表现出立体的六个面,表达客体内在的视力看不到的结构。
在对物体的造型练习中,如表现石膏像或头像,可以把头部看成—个六面体,作画步骤也是先塑造结构的框架,然后在架子上画出局部形体,包括另一侧看不见的部分。结构素描的练习,有利于学生更直接地表现物体的内在结构特点,避免学生在画明暗调子时不注重结构,使
得画面素描缺乏理性分析,同时又避免了学生因忽略结构、追求表面视觉效果而产生的虚浮现象。
三、明暗调的训练
初始阶段让学生抛开造型因素,在画纸上画出由亮到暗的阶梯调子变化,阶梯越多,调子变化越丰富、细致,要求学生画出尽可能多的调子。第二阶段根据有单纯灯光或自然光源的一组静物,要求设计明暗效果,让学生完全用明暗调去描绘对象,只充分展示明暗的美感。在此阶段中,明暗将不是一种累赘,而是一种表现因素。第三阶段以一组不同固有且形状、面积不同的静物,要求学生将各彩之间变为明、暗配置,使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。在此阶段训练中,学生以不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。第四阶段以一组有明暗效果的静物,要求学生作局部或全部的明暗练习(恰如负片),以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。在此阶段,发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成能力。在这里,明暗实际上是黑白灰根据结构关系进行量的使用。
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