川端康成《古都》读后感
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川端康成《古都》读后感（通用14篇）
当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的川端康成《古都》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
川端康成《古都》读后感 篇1
安意如说过："邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动"而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话："死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华"而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调"平安朝的风雅物哀成为日本美的源流"正如《古都》中的开篇"千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪"，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。"妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?"以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
"千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。"
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成《古都》读后感 篇2
合上薄薄的这一本书，我深深地吸了气。闭上眼，书中的文字仍历历在目，书中的人物、风景也在心中鲜活起来。这本令人回味无穷的书就是《古都》。
“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。”这是这本书的作者获诺奖的颁奖辞。对于川端康成的作品来说，这样形容再恰当不过了。而他的这本代表作，更是淋漓尽致地表现了一种纯粹而细腻的美。
小说主要讲述一对失散的妹——千重子和苗子失散多年后再次重逢的故事。千重子作为绸布店老板唯一的养女，倍受呵护，但她不娇气，也没有小架子，在得知自己的身世后，也没有伤心、不满;相反地，她是一个温柔、善良、善解人意的姑娘，她孝顺养父母，善待朋友，对苗子更是真心呵护。千重子好像是一个孩子小心翼翼地呵护着那属于她的温暖与幸福。而苗子，这个从小生活在社会底层的姑娘，她勤奋、能干，有着一双千重子都羡慕与佩服的灵巧的手。她看似卑微谨慎，其实在她心里，那个孪生虽然失散多年，但仍是她最亲、最爱的人。
书中的这一对妹，虽然外表相似，但性格迥异，唯一相同的，就是都有着一颗善良、温柔的心，无论是御旅所相遇时的惊喜与惊讶，还是北山杉林遇雨时苗子为千重子挡雨，妹俩之间总存在着一种令人感到温暖默契。千重子和苗子，两个不同的人生，却有着一个相同的灵魂。
若千重子是一株纤柔娇好的樱花，那苗子就是一场纷飞晶莹的雪，她们的相遇是偶然，分离是必然，命运在冥冥之中安排了一切——就如小说的结局，苗子为了不让因身世被别人嘲笑，毅然选择消失在千重子的世界。单纯而又善良的苗子，她不正如她们离别时所下的那一场温暖的雪吗?我曾想，为什么作者不能给她们一个完美的结局，但我很快明白，这样的结局，未尝不是一种美好。这个结局，像眼泪，苦涩而又晶莹，悲伤中带有一种治愈人心的力量。
整本书无论从语言还是情节以至人物都简单、质朴。它不象别的小说一样有强烈的感情冲突，无论从头到尾都是淡淡的，娓妮道来般，如邻家阿婆缓缓的呢喃，如清晨古寺的阳光，又如春日的一场雨，冬末的一场雪。无论是千重子与真一关于幸福的看法，还是她与苗子关于灵魂的探讨，都发人深思，而又确实触及你的内心。书中关于灵魂，关于宿命的观点，总是在你看到的那一秒，直击你的内心。对于《古都》，我有一点很喜爱，那就是这本书中人物的塑造，小说中的每一个人，从千重子和苗子到其他角，他们性格分明，但没有所谓的坏人，有的角或许谈不上品格高尚，但所有的这些人，心中都有一颗善良的灵魂，例如丝绸布店夫妇，虽然将千重子从亲生父母身边偷走，但对千重子如亲生女儿般，给予她常人所没有的关怀。在这个仙境般的古都里，一切都是美的、好的。拥有纸窗
我的是美女小说格子的店铺、繁华的寺庙旧神社、如晚霞般绚烂的树林，以及一个个善良的人：绸布店夫妇、真一、秀男……一切的一切都是如此的不可思议，却又美的令人神往。或许这样一个古都在现实中永远不会存在，只是川端康成心中理想的乌托邦。它和陶渊明笔下的桃花源一般，是一个只存在于想象中的美好。但那又何妨，即使只是梦中的仙境，它的美好仍能温暖人心，治愈内心的伤痛。
千重子和苗子，相遇在樱花最灿烂的季节，而我与《古都》相逢于花落时节，我沉浸在这与世隔绝的美好中，探寻人生的哲理，亦在温暖的话语中，发现人性的美好。
很想引用千重子一句充满了淡淡的忧伤的独白：“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。”在孤独和彷徨时，不妨捧起这样一本书，去领略一场绝美的“八重樱吹雪”的盛宴，然后在孤独与彷徨的黑房子里，发现那一线光亮，继续寻幸福和光明的方向。
川端康成《古都》读后感 篇3
瓦尔登湖是世外的桃源，古都是尘世之中的瓦尔登湖。
本书涵盖川端康成的两篇作品，由于川端康成的深厚底蕴，及看书时间碎片化，这两本书
我读得断断续续，以下简略地记述看书心得。
读《古都》，读的不是故事情节，不是一般意义上的小说，而是爱情、亲情、友情之美，喜欢千重子的单纯善良，喜欢她注视着紫花地丁幻想她们会不会树下相见的忧郁，喜欢书中描述的传统节日的神秘与热闹，在我看来，那其实是人性中最具有温度的盛事啊!本书所述让人感到一种浓厚的文化美，及清浅的哀伤与唯美，毕竟时代变迁，旧时候的很多东西已在渐渐不受重视，慢慢失传，这种难言的精神折磨，如千重子家的铺子、如他父亲，恋旧着被时代抛下。
第二本《名人》相较于《古都》难言的唯美更让人感到唏嘘及伤痛，隐隐还有一种愤懑的情绪。“名人”是世人对棋手的最高敬称，本书记载了本因坊秀哉名人晚年的告别赛，在新旧时代的交替中，书中写道名人既受极大的尊重又受到世人对偶像的破坏心理，很真实，喜爱与毁灭或许是并存的。
《名人》初读清淡无味，直至一半才渐渐进入书境，想知道后来怎样了?然我惋惜的是，传统之美的渐渐遗失，越读下去，这种痛惜、怀念的情绪愈强，名人之前，对弈会极大程度地尊重前辈，对弈重评输赢，更重棋艺及人品，把下棋当作一件艺术品，需要精雕细琢，
也佩服他们一盘棋能下几个月，把它当成自己心血精力凝结而成的作品来看待，那种“静”、“专注”的精神及时代令我神往。可是随着时代更迭，人们为了凸显“公平”，不断制定完善规则，但另一方面又不断钻规则的空子，何其可悲，何其可叹。