唐诗宋词与流行歌曲歌词
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>（无言独上西楼），苏轼的<水调歌头>（明月几时有），范仲淹的<苏幕遮>（碧云天，黄叶地），秦少游的<桃源忆故人（玉楼深锁多情种），聂胜琼的<鹧鸪天>（玉惨花愁出凤城），李煜的<乌夜啼>（林花谢了春红）和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>（别后不知君远近），朱淑真的<生查子>（去年元夜时，花市灯如昼）{这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>（少年不识愁滋味），李之仪的<卜算子>（我住长江头，君住长江尾）等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑".这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>（"春花秋月何时了/往事知多少"），一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象是深的是在83，84年播出的
电视连续剧<武松>中，张都监家的丫环，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多都属于声乐作品的范畴，与流行隔着一一段距离，但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的＜满江红＞，在电视连续剧＜射雕英雄传＞（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最著名的可能就要属张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱使用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的＜游子吟＞等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听从进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首<别亦难>，用的是李商隐的<无题>"相见时难别亦难/东风无力百花残/苏绰春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干".
二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如"才下眉头，却上心头""庭院深深深几许"，"青山依旧在，几度夕阳红"等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的"涛声依旧三部曲"，素描动漫人物<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>何事秋风悲画扇（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。＜涛＞中他分别用到张继的<枫桥夜泊>（"留下一盏渔火让它停泊在枫桥边""月落乌啼总是千年的风霜"），＜白云深处＞则分别用到"白云深处有人家"还有杜牧的<山行>（"坐在路口对着夕阳西下，白云深处
没有你的家，你说你喜欢这枫林景，其实这霜叶也不是当年的二月花""等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋才能到你的春和夏""等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑".后来他又写了 <去哪儿招聘烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。
后来还有一个冯小泉，因为他本身是学民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>（"朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头"）还有<秋水长天>等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的＜人面桃花＞，白雪的＜声声慢＞，AGAIN乐队的＜烽火扬州路＞，陈明的<回首灯火阑珊处有你>，唐朝乐队的<梦回唐朝><月梦>等等，这些歌词创作只是借用唐
诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代化的生活节奏联系到了一块儿，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两
个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>："滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寥，豪情還膩了一襟晚照……"，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>"红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝"，（<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整"四张机/鸳鸯织就欲双飞珠算口诀/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣"不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的<上海滩>"浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流"， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在<京华春梦>中他写到"如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/哪
堪追……无恨情深遭抛弃/飘泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎，"<万水千山总是情>中说"莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情/莫说水中多变幻/水也清/水也静/柔情似水爱共永"<射雕英雄传>的主题歌<铁血丹心>也是他的作品"依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断".邓的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>"昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病"，<少女慈禧>"巾帼历次胜男儿/阿里素材库男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/"
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生"难分真与假/人面多险诈/"（浪子心声），"夜风凛凛/独回望/旧事前尘"（沉默是金），写情"曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿
柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨"（双星情歌）
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如"绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方"（在水一方），"时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷"（几度夕阳红） .
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