被低估的南宋词⼈姜夔，于婉约豪放之外⾃成⼀派，雅正派
提起词，最为⼤众所熟知的是李煜、苏轼、周邦彦、柳永、⾟弃疾、陆游、李清照、纳兰容若。这些都是词中⼤IP，当代⽂艺青年和古典诗词爱好者，总会对上述词⼈中的某⼀位或某⼏位的重要作品、⽣平际遇如数家珍。中学⽣写作⽂时，也不免⽤到他们的素材，或表爱国之⼼，或⾔缠绵爱情。
但是今天，叛逆的⼩六要撇开这些热门⼤IP，专讲⼀个冷门的南宋词⼈：姜夔。
如果对姜夔不太熟悉，那也不能怪您，因为他实在太低调了！既没有出将拜相，戎马⽣涯，也没有令⼈津津乐道的情感绯闻。⽽且直到上世纪60年代，关于他的学术研究才取得突破性进展。据⼩六⽬测，除开⽂学相关专业，约有六成当代⼤学⽣已经遗忘了⼈教版语⽂书⾥那⾸《扬州慢》究竟是谁写的。此时见到⼩六的⽂章标题，还得发⾃肺腑地问上⼀句：
“姜夔，何许⼈也？”
姜夔雕塑
⼀、知⼈论世
姜夔，字尧章，别号⽩⽯道⼈，今江西鄱阳⼈。宋代名⾂范成⼤称赞他“翰墨⼈品，皆似晋、宋之雅⼠”；杨万⾥认为
他“于⽂⽆所不⼯，甚似陆天随，于是为忘年友”；朱熹“既爱其⽂，⼜爱其深于礼乐”；⾟弃疾“深服其长短句”；“杨万⾥的好基友萧德藻说“四⼗年作诗，始得此友”……当时四海以内的俊杰，就算⾝居⾼位，⾯对穷困潦倒的姜⽩⽯，也愿折节相交，并激赏有加。姜⽩⽯能荣获如此多的青眼，主要归功于他的⽂学、⾳乐和书法造诣。除了不擅长科举应试，此⼈堪称全才。
传说舜帝有乐官“夔”，姜⽩⽯的⼤名“夔”，就来源于此。《尚书》记载，夔曾经“击⽯拊⽯，百兽率舞”。今⼈了解的多是词⼈姜夔，却不知他还是宋代⾸屈⼀指的⾳乐家。《宋史·乐志》有他的专门记载。⽩⽯擅萧笛，精古琴，不仅能够评议雅乐，还能够⾃⼰谱曲，⾃⼰演奏。
《⽩⽯道⼈歌曲》记载了⼗七⾸⼯尺谱，是⾄今传世的唯⼀词调曲谱，为后世研究中国古典⾳乐做出⾮凡贡献。他在⾳乐⽅⾯的素养，也深刻影响了他的词风。
除了⾳乐，姜⽩⽯的书法亦不容⼩觑，陶宗仪《书史会要》卷六赞他“迥脱脂粉，⼀洗尘俗”。这⼀评语，可以照搬到⽩⽯的诗词评论中去。其诗其词其字，皆如其⼈，风格⾼秀。
姜⽩⽯在多个领域都颇有建树，但如今说起，出现频率最⾼的还是他的词⼈⾝份。⽩⽯的词，既不属于豪放派，也不属于婉约派，⽽是⾃成⼀派——“雅正派”。语⽂⽼师不会告诉你，“雅正”是南宋后期最⼤的词派。这⼀派肇始于周邦彦的美学思想，由姜夔创⽴，对史达祖、吴⽂英、王沂孙、周密、张炎、蒋捷等南宋末年词⼈影响深远。其中，开宗⽴派的姜⽩⽯，艺术成就也最⾼。⽩⽯词⾼雅冷隽，
清刚瘦硬，格律严整，将这⼀⽂学体裁⼜推上⼀个新的台阶。
要读词，⾸先得了解词⼈的⽣平。
风什么云什么成语⽩⽯的⽗亲姜噩，曾任湖北汉阳知县，⽩⽯⾃幼随宦，居于沔鄂。⽗亲去世以后，年纪尚⼩的姜⽩⽯寄居在已经出嫁的家，⼆⼗岁为谋⽣计，往来于扬州、合肥、江淮⼀带，并在合肥邂逅怀念半⽣的爱情。在《除夜⾃⽯湖归苕溪》⼀诗中，⽩⽯⾃叙：“少⼩知名翰墨场，⼗年⼼事只凄凉”。可见，他虽少有才名，但⾄亲离世，漂泊江湖的经历，还是令他提前体会到了何为凄凉⼼境。此种⼼境，也萦绕在他⼀⽣的诗词创作中。
姜⽩⽯三⼗⼆岁时，结识了著名诗⼈萧德藻。萧德藻时任湖北参议，因欣赏他的⽂采⼈品，以侄⼥妻之。姜⽩⽯于是结束羁旅⽣涯，在浙江湖州安家。尽管他还是需要出门酬酢，四⽅奔⾛，但⼼底终于有了⼀个温暖的归宿。后来萧德藻因病离开，⽩⽯就去杭州隐居，因⽆稳定经济来源，只能客⾷好友张平甫。
白芍的功效与作用是什么在《姜尧章⾃叙》中，⽩⽯记载了这⼀段⽣活经历：“四海之内，知⼰者不为少矣，⽽未有能振之于窭困⽆聊之地者。旧所依倚，惟张兄平甫，其⼈甚贤。⼗年相处，情甚⾻⾁。”
张平甫乃南宋⼤将军张俊的曾孙，颇有家资，曾想“割锡⼭之膏腴以养其⼭林⽆⽤之⾝”，甚⾄愿为姜⽩
⽯出资买官。但姜⽩⽯就算与张平甫情逾⾻⾁，也对贵重的⽥宅辞谢不受。⽂⼈风⾻，⾼⾃标持，与南宋江湖诗⼈⼲谒乞⾦的做派⼤相径庭。客居杭州的⼆⼗余年间，姜夔于⾳乐领域完成了《⼤乐议》、《琴瑟考古图》、《圣宋铙歌⿎吹⼗⼆章》；于书法领域完成了绛帖平⼆⼗卷、保母帖跋、定武旧刻禊贴跋；诗集亦在此时结集。
雪中的杭州西湖
张平甫去世后，姜⽩⽯⽣活⽇益贫困，但不减潇洒。就像他在《庆宫春》中所写：“垂虹西望，飘然引去，此兴平⽣难遏”。以他的⼈脉，⼊仕并不困难，却不肯屈节求官。晚年⽩⽯遭逢临安⼤⽕，住所被焚烧殆尽，于是颠沛流离于杭、湖之间，病卒于临安⽔磨⽅⽒馆旅邸，享年67岁。去世以后，得好友捐助，葬于马塍。此地有姜⽩⽯⽣前喜爱的梅屏，梅花清越孤寒，与⽩⽯⼀冢相对，如同他⼀⽣的注解。
⼆、⽩⽯词风
宋朝南渡以后，上承晚唐温（庭筠）韦（庄）、北宋柳（永）周（邦彦）的词风已经软媚⽆⼒。姜⽩⽯便想到了以江西诗笔⼊词，匡救词风；同时拿出⾃⼰⾝为⾳乐家的素养，利⽤多⾸⾃制曲、⾃度曲，重新赋予词体乐律之美。
（1）江西诗风⼊词
⽩⽯祖籍江西，与江西诗派的宗师黄庭坚是⽼乡，⽩⽯作诗便从江西派⼊⼿，⾃⾔：“三薰三沐师黄太史⽒”。江西诗派句律精深，吟咏情性，长于写意，修辞刻意求新。
⽩⽯将江西诗法写⼊词中，⼀是以清刚瘦硬的词笔别开⽣⾯，突破婉约词风，“⽤健笔写柔情”；⼆是⾃铸⾃创，语调新异，运思深刻，峭拔奇崛。
婉约词⾸先看⽩⽯对婉约词风的突围。夏承焘说：“晚唐以来温韦⼀派词，内容⼗之⼋九是宫体和恋情，它的⾊泽格调是绮丽婉弱的，不如此便被视为‘别调’；这风⽓牢笼⼏百年，两宋名家，只有少数例外。⽩⽯写了不少合肥恋情词，却都运⽤⽐较清刚的笔调。”
陈子昂代表作这评价是⾮常到位的。⽩⽯的恋情词，只写分别之后的凄凉，⽆缠绵恩爱之语；⼜因合肥琵琶妓居处多柳，⽩⽯⼜常在梅花时节告别，所以他的恋情词多寄托梅柳，侧⾯烘托，少有露⾻的描写。这样的恋情词，既⼊情⼜出情，和⽩⽯的⼈⽣境遇、⽣命感悟紧紧联系在⼀起。
如今能够考证到的第⼀⾸恋情词《⼀萼红》，写于1186年。这是⽩⽯初别合肥来到长沙时写的，时年三⼗⼆岁。从此⽩⽯与恋⼈聚少离多，留下⼆⼗⼆⾸怀⼈词。直到⼆⼗余年过去，⽩⽯都忘不了这段情谊，元⼣还梦到他的情⼈。
⽩⽯恋情词中，“淮南皓⽉冷千⼭，冥冥归去⽆⼈管”（《踏莎⾏》）、“阅⼈多矣，谁得似长亭树；树
若有情时，不会得青青如此！”（《长亭怨慢》）、“⼈间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各⾃知”（《鹧鸪天·元⼣有所梦》）等句，都幽冷沉着，感⼈⾄深，有着⾮常⼴阔的时空感，不拘泥于闺房庭院的⼀⽅天地。
有些⽂⼈写起男欢⼥爱来，就像酒桌上油腻的⼤肚秃头中年男，夸夸其谈，⼩眼眯眯。⽽⽩⽯写起恋情词，就是深情⼜斯⽂的独⾝男⼦，⼀⾝忧郁⽓质宛如男神梁朝伟。盖因⽩⽯⾮以“狎妓”之态度与⼥⼦游乐。他对合肥琵琶妓的感情，近乎于知⾳密友，捧出了⼀颗真⼼。但看《暗⾹》，根据夏承焘先⽣的考证，这⾸也是怀⼈词。开头写道：“旧时⽉⾊。算⼏番照我，梅边吹笛。唤起⽟⼈，不管清寒与攀摘”。夜中赏梅吹笛，有花有乐，两⼈之间有精神上的交流和默契。词作下⽚，也写着“长记曾携⼿处”，对此念念不忘。
可见，能够突破婉约词风的软媚，以清刚之笔书写恋情，不仅与⽂学素养有关，很⼤程度上也来源于姜⽩⽯的真挚热忱，以及他对恋⼈的尊重。
其次看⽩⽯⾃铸⾃创的新语。江西派黄庭坚的可贵之处，正在于⼀种开辟创造的精神。姜夔继承了这⼀点，在词艺上既复古⼜求新，绝不⽤他⼈写过的陈词滥调。因此，读⽩⽯词常有⽿⽬⼀新，眼界开阔的感觉。
以《疏影》上⽚为例：“苔枝缀⽟。有翠禽⼩⼩，枝上同宿。客⾥相逢，篱⾓黄昏，⽆⾔⾃倚修⽵。昭
君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、⽉夜归来，化作此花幽独。”这⼏句都在描写梅花，但每⼀句都不是梅花。根据夏承焘先⽣的考证，这⾸词诞⽣的时间，合肥已是南宋事实上的边塞之地。所以“昭君不惯胡沙远”，既是咏梅，⼜是怀⼈。⽽上
⽣的考证，这⾸词诞⽣的时间，合肥已是南宋事实上的边塞之地。所以“昭君不惯胡沙远”，既是咏梅，⼜是怀⼈。⽽上句写梅花如佳⼈倚修⽵，下句就跳折到昭君，最后⼜以“化作此花幽独”结尾，其结构之险峻，⼀波三折，完全不同于北宋词⼈的赋排。
除此之外，⽩⽯亦有“冷⾹飞上诗句”（《念奴娇·闹红⼀舸》）、“数峰清苦，商略黄昏⾬”（《点绛唇·丁未冬过吴松作》）等词句，被夏承焘先⽣评价：“意境格局与北宋词⼈不尽同，分明也是出于江西诗法”。
以诗为词，⼀般⽽⾔是会受⼈诟病的。就算⾮常⽜逼如苏轼，也免不了被⼀般⽜逼的李清照笑话是“句读不葺之诗尔”。盖因诗有诗法，词有词法，词的幽微曲折之意，与直抒胸臆的诗歌通常不相吻合。以诗为词，更会带来韵律上的问题。简单来说，容易写成四不像。如果没有坡仙的⾦刚钻，还是不要揽这瓷器活⼉。
但姜⽩⽯以江西诗风⼊词，却开辟了另⼀番天地。既吸收诗风长处，⼜不改词之本⾊。这是他的独到之处，任谁也学不来。
音乐欣赏课教案（2）复古⾳律美
古典诗词与⾳乐有不解之缘。《尚书·尧典》记载：“诗⾔志，歌永⾔，声依永，律和声”，说明是先有了诗，然后才将其配⼊⾳乐。但唐宋时期，情况却反了过来，是先有曲⼦，才按照曲牌来填词。
写《碧鸡漫志》的王灼说：“故有⼼则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。永⾔即诗也，⾮于诗外求歌也。今先定⾳节，乃制词从之，倒置甚矣!”
这就是说，诗词是情之所⾄的⾃然产物，“情动于中⽽形于⾔”才是诗词创作的正道。⽽先有曲，后有词，就不再是⽤诗词来表达⾃⼰的⼼声，⽽是⽤来点缀⾳乐，其意义产⽣了根本的变化，是本末倒置，失去了古乐府的原则。持这样想法的宋朝⽂⼈不在少数，虽然他们只能依照曲牌来填词，但倚声的创作⽅法依然是他们的⼀块⼼病。
针对这个问题，姜⽩⽯充分发挥了⾃⼰⾝为⾳乐家的质素，利⽤⾃制曲、⾃度曲，建⽴了新的词乐体系。《扬州慢》、《长亭怨慢》、《淡黄柳》、《⽯湖仙》等⼗⼆⾸词，都是他⾃⼰谱写的新腔。与其他词⼈因乐造⽂的死板不同，⽩⽯是“初率意为长短句”，“前后阙多不同”。所以他的创作⽅法是⼗分“复古”的，先写词，后配乐，颇具古乐府的精神。
由于⽩⽯深谙⾳律，所以⾃⼰谱写的曲调，与词⼗分契合，使得词乐达成⾼度统⼀。就算是⽤现成的曲⼦，由于他了解⾳乐的运作规律，所以也能够完成声韵与⾳律的统⼀。
夏承焘曾分析过他的《长亭怨慢》，在短短⼏⾏词中，就⽤了许多虚字和领头断句，如“阅⼈多矣”、“不会得青青如此”、“怎忘得⽟环分付”……⾳与字，能够宛转相⽣，尽显其妙，读来不沾不滞。
三、后世评价
后世对姜夔的评价，⼏经起伏。
南宋时期，⽂学界对姜⽩⽯的评价就已经⼗分之⾼，和⾟弃疾并称南宋词坛的两座⾼峰。宋末四⼤家，周密、王沂孙、张炎、蒋捷，⽆⼀不承袭于⽩⽯的路⼦。词坛经过元明两朝的沉默，⼜在清朝⼤放异彩。当时影响最⼤的词派是浙西词派，浙西派标榜南宋，尚醇雅，主清空，⼗分尊崇姜夔。清初推崇南宋，也时代背景割裂不开。同样都⾯对外族⼊侵，江⼭易主，普通⽂⼈志⼠的雄⼼终成⽆奈。清初词⼈和南宋词⼈在情感上是能够产⽣共鸣的。朱彝尊《静志居诗话》记载，浙西填词者，“家⽩⽯⽽户⽥⽟”（⽥⽟即张炎），可见⽩⽯受欢迎的程度。
及⾄嘉庆年间，浙西词流于纤巧，浅薄空洞。于是常州词派崛起，欲挽此颓风。常州派注重⽐兴寄托，强调词要⾔之有物，反映现实，直到清末也很兴盛，况周颐提出“重、拙、⼤”的词学理论，与表现个⼈情思，醇雅清空的⽩⽯词刚好相反。但就算如此，陈廷焯等常州词⼈也依然推崇⽩⽯。
那么姜夔的⼝碑是从哪⾥开始滑坡的呢？
没错，王国维的《⼈间词话》。
由于王国维⾃⾝的影响⼒，《⼈间词话》成为许多诗词爱好者的⼊门读物。⽽《⼈间词话》强调“意境”，强调“不隔”。似《暗⾹》《疏影》这样的词，在王国维看来就是“⽆⼀语到着”，太隔了。
不过王国维也没有说⽩⽯词就⼀定不⾏，他对姜夔的情感其实⽐较复杂。⼀⽅⾯认为⽩⽯不符合⾃⼰的审美理想，另⼀⽅⾯⼜认为他⽐下有余：“⽩⽯尚有⾻，⽟⽥则⼀乞⼈也”；⽐上也还说得过去：“苏⾟，词中之狂。⽩⽯犹不失为狷”；论起⽩⽯的优点，王国维也不吝惜笔墨，就是要加个转折词，显得⽐较傲娇：“古今词⼈格调之⾼，⽆如⽩⽯，惜不于意境上⽤⼒，故觉⽆⾔外之味，弦外之响，终不能与于第⼀流之作者也。”——你姜尧章明明能考到年级前三，怎么混个前⼆⼗就满⾜了呢？！
可见，王国维对⽩⽯还是嘴下留情了。只是后来的读者领会不到其中深意，反⽽⽐王国维本⼈更加偏颇。甚⾄⽬姜夔为三流词⼈，可悲可叹。
说句题外话：《⼈间词话》与传统词话是有很⼤区别的，是作者因哲学问题纠结痛苦时转向⽂学娱乐的“发泄之作”，是以并未使⽤⾮常缜密的学术思维来架构。换句话说，《⼈间词话》⾥夹杂着⼤量私货，且⼗分毒⾆，初学者最好不要将其奉为圭臬，把王国维的个⼈偏好当成⾃⼰的审美。
如果说，王国维打响了⽩⽯词风评受害的第⼀，那么建国后的⽂学评判标准就是⽩⽯词⼀路跌破底
盘的“真凶”。建国以后，受欢迎的⼀直是语⾔通俗，朗朗上⼝，或者充满爱国情怀的词。有⽹友笑⽈，⼤众读者最熟悉的从来只有三
句：“⼈⽣若只如初见”、“应是绿肥红瘦”、“问苍茫⼤地谁主沉浮”。
此⾔是矣！
⽩⽯词以长调居多，语⾔尚雅，阅读上有⼀定门槛。代表作《暗⾹》《疏影》堪称词中《锦瑟》，主题也不怎么明确。⼀⽣留下⼋⼗多⾸词，写爱情的就占了四分之⼀。真是怎么看怎么⼩布尔乔亚，彻底⾛到了时代审美的反⾯，被基础教育给“流放”了。这样的影响⼀直到现在都没有消除。市⾯上李清照、苏轼、欧阳修、李煜、韦庄……唐五代⾄北宋的集⼦和相关研究层出不穷，⽽南宋诸⼈则明珠蒙尘，乏⼈问津。
妈妈的一封信值得⼀提的是，与刻板印象不同，⽩⽯虽然漂泊江湖，但他的词中也有不少爱国情怀的流露。只是没有那么慷慨激昂⽽已。《扬州慢》⾃不⽤说，有⿉离之悲；其余还有“粉⾹吹下，夜寒风细”（《翠楼吟·醇熙丙午冬》），以极其内敛的笔调描绘安远楼⽂恬武嬉，不思国仇家恨的情况；再如“候馆迎秋，离宫吊⽉，别⼜伤⼼⽆数”（《齐天乐·咏蝉》），个⼈命运与国家动荡结合在⼀起，别有凄凉之感……
所以⽐起听从权威的评判，⼈云亦云，到底不如⾃⼰亲眼所见，亲⾝所感的阅读体会。
清⼈张熙载说，⽩⽯是才⼦之词，“才⼦之词幽韵冷⾹，令⼈挹之⽆尽。拟诸形容，则乐在琴，在花则梅也”。
⽆论是古琴之⾳，还是梅花寒⾹，都是孤芳⾃赏的存在。能够从故纸堆⾥拾得⼀朵梅花，⼀声琴⾳，是⾝为读者的幸运。
⽽姜夔本⼈，也许并不在意后世会怎样看他。写词谱乐，也不过是“此兴平⽣难遏”罢了。