“细看来，不是杨花点点，是离人泪。”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析
大葱烧海参的做法 【原文】
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，含羞草为什么会合拢
全被雨打碎。满园春分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
【赏析一】
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了借物以寓性情，即物即人，两不能别。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上压倒古今的名作。
此词约作于公元1081年，苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
婉约词【赏析二】
秋天的图画 《水龙吟次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。
此词咏杨柳，上阕主要写杨花飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了借物以寓性情，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。
【赏析三】
苏轼的这首词题为咏杨花，而章质夫词则为咏柳花，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为杨柳。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
这首词约作于公元1081年，苏轼45岁，正谪居黄州，是苏轼婉约词中的经典之作。章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了借物以寓性情，即物即人，两不能别。
词的上半阙意在写物，描写杨花的随风飘零和若即若离。词的第一句便道出了杨花的本质，似花又不是花，无人怜惜，任其飘零。第二句赋予杨花以人的情感，离家本是无情之
举，但它傍路又露难舍之意，道是无情却有情。第三句采用拟人的手法，将杨花比作思亲的少妇。纤细的柳枝，犹如思妇离愁百结的柔肠；鲜嫩的柳叶，仿佛思妇欲开还闭的娇眼。描写细致生动，杨花飘忽迷离的状态跃然纸上。第四句承接有思，少妇为何而思，原来是为远方的夫婿。梦中与夫婿重逢，却被黄莺的啼叫惊醒，如果让人不恼怒！此句化用唐人金昌绪之诗《春怨》：打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
词的下半阙旨在抒情，感叹春光一去不复返的遗憾、惜春之情。柳絮飞尽，已是暮春时分，百花凋零；恨春光不再，表惜春之情。晨雨过后，柳絮化作浮萍不忍看着它消逝，只能借此聊以自慰。春留不住，终是离去，二分归于尘土，一分归于流水。仔细看来，池上的浮萍不是柳絮，却是离人的眼泪，照应了上半阙关于思妇的遐想，思妇久候良人、良人却杳无音讯的幽怨呼之欲出。值得一提的是春三分的描写独具匠心，将时光量化的手法并不是苏轼首创，如天下三分明夜月，二分无赖是扬州。便是经典名句，但并不如苏轼的寓意灵活巧妙、别出心裁。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上压倒古今的名作。
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【赏析四】
第一句：似花还似非花，也无人惜从教坠。因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。从教坠是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。我道：是随风而落。朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。正好突出了，前面这个惜字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。再看下一句：抛家傍路，思量却是，无情有思。这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。抛家傍路本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。这里用抛家带有人的感情彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。思量却是，无情有思。杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。亲人远去，是无情。赶着做事是有情。细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪
困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。
这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。而古往今来，都说妙就妙在下阕。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。落红有残红之意，也可暗指初夜。落红难缀，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字泪。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。可以想象，晓来雨过指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的困酣娇眼为铺垫，睡醒了，郎却无踪。这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。春三分，二分尘土，一分流水。我们在网上看到有人说三分春即三分杨花，这样的解释不敢苟同，这三分春，该是指春三分，并不只有杨柳可代，这春三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。三分也并非是把春划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔，已达生花
之境。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。这是结尾不是杨花，是离人泪，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时，还有什么话可以说的呢。杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。
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