浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发
什么是秋天的第一杯奶茶摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“剪不断，理还乱，是离愁。”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。
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引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。他的词以亡国为界分为前后期。前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。
一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。
红发香克斯经典语录纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。
1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。
在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”这首词是作者李煜降宋后的词作。此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。
下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。“一旦”紧承接上片，战争爆发，国破家亡，成为俘虏，折磨得人腰肢受损，鬓发斑白。沈约“老病百日数旬，革带常应移孔。”“沉腰”就成为消瘦的代称。潘岳《秋兴赋》中称自己鬓已斑白，后“潘鬓”就成为人衰老，鬓发斑白的代称。后三句讲作者被虏北迁，临走时仓促辞宗庙，是最痛苦的了。在乐工奏起牵人肺腑的离别歌时，只有看着宫人们，相对无言，只是流泪。这三句是最痛苦的形象。就如柳永词“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”语言不能表达，只留下眼泪。
全词由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲，看似只是平平无奇的写实，以昔日反衬如今的境地，饱含了对故国的留恋与亡国的悔恨之意。
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2、巧用比喻，形象生动。
李煜词如《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”作者把心中的悲愁比作一江奔流不息春水，没有竭尽。《乌夜啼》“自是人生长恨水长东”内心的悔恨源源不断。《清平乐》中“离恨恰如春草，更行更远还生。”那别离的忧愁就像那一眼望不到边际的春草，不管你走到哪里，它们都会一直陪伴，永远没有尽头。比喻愁情没完没了。既形象生动又显示出缠绵婉转之意。
3、善于借用自然景物来抒发和烘托自己的情感和自我形象的塑造。
《相见欢》“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”独上西楼，新月如钩，寂寞梧桐，满眼都是一片衰飒凄清的景象。“独”字正是“无言”这一形象的具体说明。“月如钩”，这里的月是月初的上弦月。见到月形如钩，一下就勾起了作者的离愁别绪离别的愁绪。看见院中的梧桐树孤独的在那，练习到自己被关在这冷冷清清的院中和梧桐作伴，表现作者深深的寂寞孤独之情。“锁”字表达作者多次想从孤独中解脱出来，却总不能够。丝丝缕缕无法剪断，想理出头绪来，却越理越乱，产生一种说不出的极为特别的滋味，总是萦绕在心头，表达作者愁之深，愁之长。
二、开创新词风，与“花间词”派相比，意境较开阔，题材较广泛。
温庭筠和李煜都以写愁词见长，前者所作内容多为闺愁绮怨，词
的格调是秾艳香软、绵密绮靡、镂玉雕琼，在词学上有重要地位，开启了浓墨重彩抒写女性心理的热潮。
李煜有“千古词帝”之称，李煜词分前后两个阶段，后期借词抒发今昔之感、故国之思、亡国之痛，而成就他“词帝”之称正是后期词沉郁的愁词。其词感情真挚细腻，风格清淡疏朗，语言清新自然，词作格调凄凉悲壮，意境深远悲壮，有“以情写景，情景相生”的特点，在题材与意境上均突破了晚唐传统艳词的窠臼。如《相见欢》（无言独上西楼）“剪不断，理还乱，是离愁。”“剪”、“理”二字将愁形象化为千丝万缕的丝线，杂乱缠绕，越来越乱。把抽象的东西具体化，显得生动有力，使词有了“境界”。
《乌夜啼》（昨夜风兼雨）“世事漫随流水，算来一梦浮生”，与前期作品如《一斛珠》，丁炳贵评：“这首词写一个歌女从化妆出场到终场赴宴的全过程，中间充满了戏剧情趣的描写。”可见前期作品的绮艳妩媚之处。后期词选材范围已从闺阁庭院开始走向社会人生，不再局限于歌舞筵席、深闺院落，而转向慨叹人生之愁痛悲苦，开拓了新的领域。所以相较于温庭筠，李煜词的境界比较开阔，题材比较丰富。
三、把普通的情感升华为对人生忧患意识，深化了词的意蕴。
之前“花间词派”主要是写女性姿和生活情状，特别是其内心生活，文采繁华，轻柔艳丽。而李煜后期作品中，不再是仅仅写宫廷生活和女子的妩媚，而是在一个特定的环境下表现另一种情感。如果李煜
不曾遭受亡国，那么他后期的创作可能与前者相同，正因为亡国，他的创作突破了前者，情感得到上升，不在是平常的琐碎生活，而是
儿童游戏对国家、对故人、对自己以往生活的思念及悔恨。在《浪淘沙》中词人因思念故国而产生无限的悲苦情绪。凭栏远眺的目的是希望能看到昔日在南唐故都的宫阙楼阁，但是现在已是宋家天下，所谓的故都已不是属于南唐的了，因此“莫凭栏”体现一种更为凄楚，更为悲凉的心绪。春光逝去，世上的事情变化得如此之快，当初自由、随心所欲的生活早已消失，如今在汴京过着阶下囚的生活，这种暗无天日的生活什么时候才到头，昔盛今衰的情景使词人痛苦不堪。
《虞美人》（春花秋月何时了）是李煜的“绝命词”。作者想到昔日的美好时光，不在是赞叹，而是悲哀。从故国来的风使作者想象故都金陵的雕镂画栋应该还在，只是物是人非罢了。原来居住在那的人早已容颜衰老了。这些愁绪就像那向东方流走的一江春水，永不停息。这首充满悲哀之情的词中，我们可以感受到那擦不尽、拭不完的血痕和泪痕。
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纵观李煜一生，他由一国之主跌落为阶下囚，失去了欢乐、自由，甚至尊严和生存的安全感，这不能不引起他的悔恨，他的追思，他对国家和自己一生的思考。在《破阵子》中李煜在被松俘虏后，痛心疾首，昔日的荣光与今日的衰败历历在目，使其无颜面对这大好河山。他的词都是真实的，从自身情感出发，前期的随心所欲，自由欢快的生活都是直接的表露出来，大胆展现，毫无拘束，尽情地去展
现帝王生活；后期虽然亡国，成为阶下囚，但同样也是真实地去抒发内心的情感，对故国的怀念，对当前的悔恨，对自由的追求同样直接抒写，不加掩饰。最终也因真性情而遭致杀生之祸。