■ 海 风
我是1982年进入中央戏剧学
虾和什么菜一起吃最好院表演系学习的，1986年到上海
戏剧学院当台词老师。我觉得中
国的语言文字特别美，所以36年
来，除了教学以外，我也一直在
思考如何把这么美的语言传递给
观众，而且让老百姓也能马上掌
握这门技巧，学会用声音表达。
这是我最近十几年来努力探索追
求的一个方向。
我们知道文字在某种意义上
来说，它是代表思想的，它不代
表特定的情感。为什么那么说？
特定的情感要通过演员的语气语
调来表现，因为同样一句话写在
纸上，我知道它是什么意思，可
是不同的人说，他表达的情感完
全不一样。
从朗诵的专业角度来讲，
我们可以用声音和语言来“绘
哥哥爱妹妹画”。如何做？要做到八个字：
绘声绘、声情并茂。
首先，我要解释前四个字：
绘声绘。就是用声音的这支
笔将作者写在纸上的文字立体
起来，为它画上不同的线条和
急切的意思彩。让它形成一个又一个丰富的
声音的画面，让聆听者走进画面
里去感受其中的景、物、人、
独坐敬亭山赏析事，并且和画中的人物一同去呼
吸、一同去生活，一同去经历、
一同去成长、一同去感受、一同
去思索，最后，希望聆听者和我
一起来创作和完成这幅作品。
用声音来绘画，我们要掌
握语言绘画的工具，即四大基本
技能。第一，音量的大小，大不
能喊破，小要让对手听得见，大
小之间的层次越多越好。第二，
声调的高低，就像钢琴，低八度
到高八度在一个音量上，低不能
压挤，高不能冒泡。第三，语速
的快慢，快而不乱，每一个字都
乐于助人的名言要说清楚。练的时候节奏由慢到
快、由快到慢，慢而不断。为什
么慢而不断？用什么来延续？我
用我的眼神，用我的气息来延
续。第四，力度的强弱，强到弱
控制好气息及唇牙齿舌要配合
好，强到弱之间也是层次越多越
好。这四大基本技能再穿插运用
叠加重合，让它组成一个非常好
听的交响。
掌握了四大基本技能以后，
你自己就知道哪儿“画”得还不
够，哪儿“画”得还要更好一
点。此外，我们还要掌握重音和
停顿。重音是代表思想的，重
音不同，意思就不一样了。比如
“我知道你很会唱歌”这句话，
如果重音点在“我”字，意思就
是：我知道你很会唱歌，别人不
知道我知道；点在“知道”上，
意思是：我知道你很会唱歌，你
别谦虚了；点在“你”上，表示
的是：我知道你会唱歌但我不知
道别人；点在“唱歌”上，表示
的是：你唱得非常好，我知道你
很会唱歌，但你会不会跳舞我不
知道。所以我们在表达一篇作品
的时候，重音的点特别重要，就
看你的语言行动的目的是什么。
停顿也是一样的，一句话
中标点符号不一样，他的意思表
达也会完全不同。但是在表达作编者按：
泳池派对男近日，“上海市文联文艺家大讲堂”在上海文艺会堂举
行2022年首讲。首场活动邀请上海戏剧学院表演系教授
王苏，围绕“文化自信从中国的文字和语言开始”主题
做讲座。王苏教授从学会如何用声音和语言“绘画”入
手，向大家示范讲解了如何通过掌握声音的四大基本
技能，以及眼神、表情、肢体的运用，做到“绘声绘
”“声情并茂”，为文字赋予生命。以下是她的讲座
摘要——
文艺家讲堂69品的时候，还有一种停顿特别重要，就是情感的停顿，是在没有标点符号的情况下出现的。我们看过《朗读者》节目，大家回想一下，很多的朗读者在会议室中接受董卿采访时，他们在表达自己的情感，叙述自己的爱情故事、创业故事或跟孩子相处的故事时，有很多种没有标点符号的停顿。这些停顿往往非常感人，感动得让董卿掉了眼泪，感动得在场的观众落泪，他们自己也哽咽得说不出话。但是大家再回想一下，当他走出小会议室，走到观众面前的时候，再拿起别人的作品，或者拿起自己作品开始朗读时，这些停顿通通不见了，只留下了标点符号的停顿，就不那么感人了。掌握
了重音、停顿以后，还要掌握语势。有三种语势：一种是上行，一种是平行，一种是下行。语势上行，往往代表小孩、幼儿、婴儿，代表的情感往往是比较高兴的、愉悦的、兴奋的、惊喜的，代表的物件是薄的、短的、轻的、小的。平行语势一般代表的是青壮年，情感是庄重的、冷静的、客观的、公正的，代表的物件是有重量的、有厚度的、中等的。下行语势，可想而知就是代表中老年人。下行语势情感上是代表痛苦的、悲伤的、沮丧的，物体就是庞大的、沉重的、厚度更大的。在收音机里，我们能够听到的语势特别多。儿童节目、音乐类轻松的节目都是上行语势，新闻播音员用的一般是平行语势。掌握了语势以后，我们要掌握类比。这是我们在艺术创作中必不可少的一个手段，任何艺术都用得上。类比其实有很多种类别。彩比较难以类比，但是我们尽量要用我们的声音类比出来。我们音乐家经常用类比来作曲，比如说贝多芬等。还有一种类比就是情感的类比，笑的时候，我记住了我肌肉的状态、呼吸的状态、声音的状态、身体的状态，再把它类比出来。我悲哀的时候，也同样要记住悲哀时的状态，用我的声音，用我的生理的类比把它体现出来。朗读诗篇时，每一句不同感觉的诗词都需要我们为它添加线条和彩。不同的节奏、不同音量的大小、不同声调的高低、不同语速的快慢、不同的停顿和重音、不同的类比都要表现出层次感。这才是一首读起来好听的诗！其次是，声情并茂。它是指用眼神来绘画。因为光是靠声音只等于完成了一半，另一半要靠你的眼神、面部表情还有动作仪态共同来完成。为什么这么说？因为眼神是心灵的窗户。当你的声音绘画与眼神绘画合并时，就能更好地完成作者所要表达的思想情感。我看过很多演员唱苏州评弹《情探》，但是我觉得最绘声绘的是徐丽仙老师。我听她唱琴，每一个字，字字有情，字字有画，字字有泪，唱得非常好。
每次听，她的每一个喘息、每一个拖腔，都让我感动，真的百听不厌。还有中国曲艺家协会副主席盛小云，我看过她早期的作品和现在的作品，现在的作品真的是质的飞跃。飞跃在哪？她用眼睛来帮她唱。我们的眼神是可以说话的。评弹演员真的不要浪费自己的眼睛。评弹演员表演时，就往那一坐，就靠他的声音，靠他的嘴上功夫以及一些肢体语言来帮他，没有更多辅助的东西。那就不要浪费你的眼神，让你的眼睛帮着你说话。如果眼神传递的情感准确的话，那就更加感人。这就是声情并茂。
我讲座的题目是“文化自信从中国的文字和语言开始”。我对中国的语言和文字非常自信。我曾到意大利访问半年，我跟意大利的艺术家交流的时候，他们特别喜欢我的朗诵，他们觉得中国的语言怎么那么美。我所诵读的但丁、彼得拉克的诗，他们都是烂熟于心的。我用中文读
了以后，他们觉得这是听到的最美的但丁的诗、彼得拉克的诗。我告诉他们，中文非常美，它有四声调，加上入声，再配合声情并茂，表现力就更加丰富了。他们也觉得好得不得了。所以每次我们在一起讨论开会，他们总说，要先听王苏老师朗诵。因此，我觉得我们应当特别自信，我们的中国语言和文字是非常美的。
我们学习朗诵不是为了当朗诵艺术家，而是学会一种生活方式。当你在生活中遇到高兴和欣喜的事，你可以一首诗或自己写一首诗来朗诵，它会使你的心情更愉悦。相反，你遇到了伤心难过的事，你也可以一首诗来倾诉，也许你的烦恼就会烟消云散了。久而久之，你会把诗和朗
诵当作你的朋友，让它陪伴你，让你的生活更美好。
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